书画大家长安宗师

汪运渠

张寒杉简介：张寒杉（1880～1969），名靖，字寒杉，亦作寒衫，号仲民，别号金筑村民、木鸡散人、传砚庵主人、梅影万树庵主人，陕西咸阳人。1905留学日本，先后在东京宏文师范、同文书院和早稻田大学学习法政。在日本，他经宋教仁介绍加入中国同盟会，追随孙中山，致力于民族民主革命。辛亥革命后，曾步入官场，因不愿同流合污，遂退出政界而转入教书育人与艺术创作。新中国成立后，张寒杉历任西北历史文物研究会副主任、西北行政委员会参事、陕西省人民代表大会代表，政协陕西省第二、三届委员会常委，陕西省文史研究馆馆长暨中国美术家协会西安分会副主席。著有《碧澄楼史界拾遗录》、《篆隶形影》、《张靖墨迹》、《张寒杉草书千字文》等。

张寒杉早年留学日本，先后在东京宏文师范、同文书院和早稻田大学学习法政，经宋教仁介绍参加同盟会，追随孙中山，进行反清宣传，唤醒民众。辛亥革命后，曾一度步入仕途，因不愿与黑暗势力同流合污而转入教书育人与艺术创作，历任上海公学、贵州法政学校、上海大夏大学等校教授。张寒杉颠沛流离，奔波大江南北，往来川陕之间，过着时而教书时而鬻字卖画的生活，1948年曾一度入川，在锦官城南门外开办小书铺，艰难谋生。新中国成立，年过七十的张寒杉携带藏书于1951年归陕，加入九三学社，历任西北历史文物研究会副主任、西北行政委员会参事、西安市各界人民代表会议代表、陕西省人民代表大会代表，政协陕西省第二、三届委员会常委，陕西省文史研究馆馆长暨中国美术家协会西安分会副主席。张寒杉博通史地、金石、诗文，治学严谨，书画造诣精深，是继于右任、王世镗之后对陕西书画创作影响较大的人物。张寒杉德高望重，为人谦和，接引后昆，有教无类，被誉为“长安宗师”。著有《碧澄楼史界拾遗录》、《篆隶形影》、《张靖墨迹》、《张寒杉草书千字文》等。

张寒杉在留学日本期间，受宋教仁启发精研史地，同时亦精研书画。张寒杉通晓历代书法演变，于真、草、隶、篆、行无一不精。其楷书以北魏为根基，合以隶意，而隶书多合篆意，用笔浑朴，结体疏密相间，古拙醇厚，深得汉魏六朝遗韵，惜其墨迹甚少，鲜为世人所知。于篆书，张寒杉早年遍临《峄山》、《瑯邪》、《泰山》、《石门》等刻石，后又临石鼓文、钟鼎文，将大篆融于小篆之中，用笔方圆兼施，以方笔为主，起笔、收笔全用方笔，运笔中锋、侧锋并施，在笔画转折处凝重有力，如掘钢筋；在结体上，将一些字在写法上变圆为方，将一些字的左、右部升高或降低，疏密相间，参差错落，打破了小篆的对称与均衡；在用墨上，将写意画用墨之法引进书法，先蘸浓墨，再以笔尖蘸清水，在书写中墨色变化丰富，增加了作品的层次感。张寒杉陶铸千古、博采众长而又大胆创新，其小篆形成了清秀古雅、道劲蕴藉的风貌。张寒杉写对联时，喜将纸裁成窄长条，先用朱砂画出参差错落的梅花，再用墨书写自成一格的小篆，书画辉映，相得益彰，人称“梅花篆联”，享誉长安。张寒杉将笔画粗细一致、对称均衡、四面停匀的小篆写得生动活泼、仪态万方，对陕西篆书创作产生了重要的影响，从程克刚、张范九、李滋渲到傅嘉仪、李成海、赵熊、方胜等，所作小篆皆受张寒杉影响而别出变化，丰富了陕西书坛的书法风格。张寒杉晚年的篆书参以汉《祀三公山碑》、《开母庙石阙铭》等，以及《石门铭》笔意，字形由圆趋方，笔画由圆转趋直，横画两端上翘，于险中求稳，用笔多用侧锋，老笔纷披，率真稚拙，一派天趣。于草书，一生钩摹临写《急就篇》、《月仪》、《十七帖》直至明清的历代草书法帖数百册，虽大多经文革浩劫成为灰烬，但尚有《寒杉结草》之五、之九、之二十三、之三十九、之《月仪》、之《千佛名经室》六册集摹本尚存人间，以管窥豹，可知其用力之勤、浸淫之深。张寒杉的草书以章草为根基，出之以篆籀汉碑，陈泽秦先生题《张寒杉章草苏东坡后赤壁赋册页》云“其书纯出自章草，铁画银钩，骨气深厚，直可并肩积铁（王世镗）、寐叟（沈曾植）二老，非高（乐山）、刘（自椟）二君可及。”后参以北魏，融以黄道周、宋克、张瑞图，广采博涉，集古精华，融合章今，自成一家。张寒杉的草书开合有致，俯仰生姿，用笔方圆兼施，以方为主，笔意天矫，转折有度，萦带自然，血脉贯通，形成了拗曲争折、浑朴奇崛的风貌，在于右任的“标准草书”、王世镗的章草之外独张一帜。代表作为《张寒杉草书杜少陵壮游诗》、《张寒杉草书千字文》等。张寒杉早年留学日本，先后在东京宏文师范、同文书院和早稻田大学学习法政，经宋教仁介绍参加同盟会，追随孙中山，进行反清宣传，唤醒民众，曾受孙中山委托，往南洋三马林（印尼三宝垄）、锡兰（斯里兰卡）等地，向华侨宣传孙中山之革命纲领，并为革命募捐筹款。1915年于蔡锷麾下讨袁，后唐继尧主黔，委张为贵州省国税厅筹备科科长。张寒杉怀着兴利除弊之愿进入官场，孰料官场积弊日久，贪污成风，他以一介书生，连遭攻击，愤然退出政坛，到上海在宋教仁创办的中国图书公司任编纂。1917年，张寒杉至广州孙中山大元帅府所属的大理院任推事兼审判庭庭长，负责审理四川积案，约年余，又负责审理贵州积案，到大理院贵州分院任院长。因不愿随波逐流，又愤然离去，转入上海教书。有着这样大起大落的生活阅历与生命体验，因之在张寒杉的草书中，可以品味到他的血性与骨气。张寒杉游历日本、南洋，曾跟随山东聊城杨以增学书习画，陈师曾为其同窗好友，与张大干、于右任等过从甚密，精于文史、金石之学，他开阔的眼界、超凡的智识、渊博精深的学问凝聚于书法，又可以领略到谦谦君子的儒雅风度与纡徐氤氲的书卷气息，具体的体现是恣肆飞扬而不失沉实蕴藉，茂密奇崛而不失清朗俊逸。在晚年，张寒杉作书已臻驾驭自如、随心所欲之境，如水成纹，出于自然。如八十九岁所作《琴志楼游山诗集》批注数则，读诗有感，无意于书，性之所至，随手写来，用墨浓淡干湿一任自然，生平学养见于点画间，真如宋人《春渚纪闻》中所言：“意之所到，则笔力曲折，无不尽意。”观批注所书，气息冲和，然而谁又能想到此时的寒杉老人正深陷在文革的炼狱！屡遭批斗，居无宁日，依然沉浸诗书之中，有所得则拈管批注。张寒杉虽身处漆黑之夜，内心却遍布月光。且录其批注三则，一：“劲气内转，雄心淘汰，顾盼生辉。英风卷旗，壮采横溢，大雅斯在。读竟补题，八九之人。”二：“先生之诗，雅意缠绵，深情往复，加以色彩壮丽，当时称为白乐天，无愧也。七十年前老诗人目为浅薄，非确论也，门户之见而已。又记。”于诗学之精深见解，流露笔端。三：“琴志（楼）诗人壮年五陵裘马，备极豪华，暮年乞食歌姬之院，至可悯叹，文人末路，大抵如此，呵呵。”读诗至此，反观自身，琴志楼主易仙童凄凉晚境与自己处境相仿佛，故有“文人末路，大抵如此，呵呵”的无奈之语、淡然之叹。越一年，九十岁的寒杉老人备受折磨，所藏书画、书籍、手稿被抄焚烧尽毁，又在如厕时不慎将腿摔断，生活不能自理，更雪上加霜的是，照顾他的大女儿因是“反动学术权威”被揪回四川批斗，饮食无着，与秦志楼主易仙童晚境又有不如。寒风凛冽中，卧床已久的寒杉老人从容服安眠药自杀，谢世后面色平静如入梦乡。一代大家，就这样魂逝苍穹，亦复使后人可悯可叹，痛惜之余，感佩无已。

元赵孟頫诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。”宗白华在《美学与意境》中云：“中国特有的‘书法实为中国绘画的骨干。”“中国绘画中的‘骨法用笔即系运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向。所谓‘气韵生动是骨法用笔的目标与结果。”皆言在以线造型的中国绘画中，书法用笔对绘画形式的支撑与充实。张寒杉的小写意花卉，可以说全部是以简洁、明快的书法用笔写出来的，不论是勾勒的长短、粗细的线条，还是皴、擦、点、染，处处见力，一气呵成，浑然一体，其深厚的书法功力起到了决定性的作用。张寒杉虽然一生清贫，但其用墨用色及其讲究，墨全为上好的油烟墨，同时用几种不同的墨来研磨，他认为这样能将不同墨的优点发挥出来，因此它的画墨色华滋、层次丰富。用色都是上好的朱砂、石绿、石青、洋红、胭脂等等，设色一反传统绘画的淡雅，吸取民间绘画的强烈对比色彩，画面生机漾然、沉静雅丽。在构图上，繁而不拥塞，简而不空旷，且新意叠出，如1936年所作《红荷》，长条幅上下两端繁满，中间留空，画面左边中间书自作诗三行，与数支荷梗连缀上下，使诗、书、画、印组成一个不可分割的有机整体。在长期的艺术实践中，张寒杉形成了自己独有的笔墨语言与绘画形式。《潘天寿谈艺录》云：“笔墨取于物，发于心；为物之象，心迹。”艺术是抒发心志情感的载体，无笔墨语言，艺术将不复存在；而无人格的支撑和学养的充实，艺术将沦为苍白的形式，如“四王”山水即是。张寒杉一生坎坷，但始终正气在身，读书砥行，励志守常，人品高洁，人品高故其画品高，他所画的松竹水仙、山茶荷花等皆生机勃勃、郁郁葱葱。晚年喜画梅，号梅影万树庵主人。张寒杉的梅花一反传统画梅的孤寂清冷、孤芳自赏而为迎风挺立、欣欣向荣。他在一幅红梅画面题有“干老、枝新、花艳、条清、骨秀、神寒”十二字，立意之新前无古人。张寒杉的小写意花卉笔墨简约高爽，意境清新，是对生命的礼赞，亦是其襟怀、人格的写照。

1932年，张寒杉受杨虎城约请携眷归陕，为杨虎城夫妇讲授文史、书画。1933年，在杨虎城、邵力子的支持下，张寒杉与寇遐、党晴梵等创办“西京金石书画协会”，会员多达176人，遍及军政、教育、报业、收藏、戏剧等各界，组成一支充满活力的队伍。有组织、有章程，办展览，出会刊，对陕西书画创作的发展起到了强大的推动作用。新中国成立后，年过七十的张寒杉携带藏书于1951年归陕，加入九三学社，历任西北历史文物研究会副主任、西北行政委员会参事、西安市各界人民代表会议代表、陕西省人民代表大会代表，政协陕西省第二、三届委员会常委，担任陕西省文史研究馆馆长暨中国美术家协会西安分会副主席之职。耄耋之年，犹保学人本色，成推大雅。张寒杉为人诚朴、恬淡温和，视同行如兄弟，对年轻后学尤为爱护。几持作品登门求教者，寒杉老人展开观之即说好、好、好，此勖勉后进之语为其口头禅，因之大家都叫他“好好先生”。寒杉老人从不吝惜纸墨与精力，常常为求教青年作示范，一边讲，一边画，终日不倦。学生刘天赦、方胜请教他如何写篆，他告诉说应先写反正体，当即示范，尔后随口吟诗并书之于纸：“密室功夫善自闲，丹青图画尚斑斑。美才一半车南竹，同行无非大小山。甘苦文章总莫赏，崇高富贵不容攀。时而杲杲时而雨，为告吾侪早闭关。”张寒杉是“长安画派”石鲁、赵望云、何海霞、康师尧等人的师友，他德艺双馨，深受这些后辈的爱戴。1962年，他和何海霞、康师尧、韩秋岩、蔡鹤汀、蔡鹤洲、王冰如、林金秀等后辈合画的400cm×80cm巨型花卉画《百花齐放万古长青》，现今仍收藏在陕西省文史馆。石鲁在张寒杉生前为张寒杉所作肖像一幅，虽经文革浩劫，但至今尚在人世。张寒杉待学生如子弟，他的学生、供职于陕西省图书馆的薛几在1962年被精简下放回农村，张寒杉很惊异地说：“怎么大学生也精简下放？你才21岁。”很惋惜，很留恋。告别之时，寒老问薛几有没有安家费，薛几说：“图书馆关照，我领了一个半月工资，不到80块钱，我到书院门都买了书了。”张寒杉说：“那你回家怎么生活？我给你50块钱，拿回去买油盐酱醋。”又给薛凡写了几张字，有篆书，有行草。张寒杉又拿出一支长峰毛笔对薛几说：“这管笔是特制的，笔毛都有定数，我用了四十年了，我老了，传给你吧。”薛几当时眼前一片昏花，半晌说不出一句话来。刘天赦画山茶，屡遭批斗、年已八十九岁的张寒杉补画背景以示鼓励，谁能料到，他所补之泉石、白梅竟成绝笔。1985年，翁维谦先生览此画，良有感慨，钦其乐育英才，遂赋五言绝句二首，其一为：“洱海山茶秀，西湖冷蕊珍；高山流水曲，后继乐新人。”其二为：“行年八十九，垂暮得奇葩；师友渊源志，苍山对艳花。”张寒杉为人宽厚大方，常将自己的书画作品分赠学生，现存的一幅长达数丈的书法精品《草书杜少陵壮游诗》，就是他当年赠给方胜珍藏的。1986年，陕西省文史馆举办“张寒杉先生书画遗作展”，展出作品百余幅，几乎全部是从寒杉老人生前故旧与门生弟子手中汇集而来，举办这个展览，也算是对与人为善的寒杉老人的一个善报。

近来，寒杉老人的学生刘天赦、方胜、王千里等人正在努力地多方搜集寒杉老人的遗作，筹划出一部寒杉老人的书画集，这无疑是一件十分重要的、十分有意义事情。因为，寒杉老人是不应该被遗忘的，他作品的魅力是不朽的、是永恒的，在近一个世纪的坎坷生涯中，他把艰难困苦留给了自己，而把美，留在了人间。