集体武术表演的创编及音乐选择

宋骞

摘要随着集体武术表演在大型活动中不断出现，武术表演项目深受人们喜爱，为了增强其观赏性，文章对集体武术表演动作编排及音乐选择进行初步的研究。研究表明，集体武术表演动作创编时要用动作来表现主题，还要有整体性、创新性，体现武术的攻防含义。在配乐上音乐要与动作的节奏相融合。对音乐的选择上应大胆创新，不要限于一种风格的音乐，为集体武术表演动作编排与配乐的指导者提供理论依据。

关键词武术表演编排音乐

中图分类号：G85文献标识码：A文章编号：1002-7661（2012）15-0144-02一、前言

北京已经成功举办2008年奥运会，武术表演深受世界友人的喜爱。世界各地参与武术活动的人越来越多。武术集体演练是武术套路运动的一个组成部分，深受人们的喜爱，特别是大型运动会上的武术集体表演，更是给人们留下了不可磨灭的美好印象。如北京第十一届亚运会上中日两国人民表演了集体太极拳，在优美、柔和的音乐伴奏下，表现了流水般的太极拳，充分展现了中华武术独特的表演艺术，赢得了全场观众的热烈掌声，把开幕式推向了高潮。据调查资料显示，大部分集体武术表演都是把武术动作一个个加在一起，没有创新性、整体性。在配乐上更是千篇一律，每次表演的音乐除了《男儿当自强》就是《精忠报国》，显得太单调。

二、分析

（一）集体武术表演项目编排的技巧

对天津体育学院武术专业随机抽取的80名学生进行调查，共发放问卷80份，回收80份。其调查结果如表1和表2所示：

表1创编技巧指标统计表

1．调查者中认为创编中考虑明确的主题的有74.2%，有13.8%的人认为比较重要，一般重要占6.1%，不太重要的占5.9%。这说明武术是一种内容较多，变化性强的项目。我们要利用武术动作的艺术美学特征，表现活动的宗旨，要有明显的主题思想并依此来选择表演，尽管武术动作本身没有故事情节，但通过练习者身体肌肉的自然动作，表现音乐的内在感情，协调一致，生动风趣，将一幅幅瞬间静态造型连接成动态造型的整体，反映活动的主要内容。在调查者中认为创编中考虑明确的主题是有必要的。

2．表1中表明有6%的人认为在舞台上的表演动作只要好看，动作比较美观，能够吸引观众就行，没必要去讲究什么精、气、神。但有80.3%的人认为有外型姿态美与精、气、神的内在表现很重要，有9.4%的人认为比较重要，一般重要占4.3%，不太重要的占6.1%。说明武术动作美主要表现在内外合一、形神兼备、刚柔相济、动迅静定、虚实分明、流畅连贯，特别是亮相动作，清楚而美观，给人一种视觉美。另一方面通过动作抒发内在的情感，使武术不仅仅是四肢动作的比划，不是花架子，而是体现武术的“神”。“神”是武术的主体，如果演练过程停留在外形的摹仿而不是提高到传神取韵的艺术境界，就会显得浅薄直露，无法表达更深层次的美，体现不出武术的攻防技击性，那武术也就是西方人所说的“东方体操”了，失去了民族性，也就不能吸引观众，达不到更好的商业效果。

3．表1中认为创编有独创性很重要的69.6%，有20.8%的人认为比较重要。说明独创性在表演项目中是必不可少的，从调查结果看没有一个认为它不重要。可见武术表演动作要勇于创新，在编排中敢于突破旧框框和旧传统。要大胆创新动作，在满足观众的欣赏需要，并能反映活动主旨的前提下，以武术基本动作为素材，不断创新。实际上，武术能发展到今天也是一个综合创新的过程。以竞技武术来说，我国的武术工作者进行过多次大胆的综合创新过程，使新动作、新风格得以产生。

4．表1中对编排设计整体性的重要程度依次是48.3%的人认为重要，有31.2%的人认为比较重要，一般重要占10%，不太重要的占7.5%，不重要的占3%。说明它的整体效果在调查者中的认识重要性程度不是很高，有3%的人认为没有必要考虑它的整体性，创编的能力是其重要因素，创编者对整体效果把握的能力，以及灯光、音乐、专业以外的知识掌握有所欠缺。但是还是有50%的人认为重要，说明如今的大部分集体武术表演在编排上出现无目的性，有很多是把武术动作一个个硬拼在一起，不能给观众一个完整的武术画面，因此武术动作中难度动作、特定动作分布应均衡，风格要独特，自然、流畅、连贯，动作节奏变化要明显，动静结合，有起伏，有高潮，以及在音乐、灯光的托衬下体现出武术在舞台上的整体效果。

（二）集体武术表演动作编排与音乐选择的关系

在人类文明史上，音乐自古就与运动相结合，古希腊的哲学家柏拉图主张：“以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵。”这里的“体操”就是现在的体育，把体育与音乐有机的结合起来，既能锻炼身体，又能陶冶心灵。武术是中国传统的体育，与音乐有着密切的关系，如唐朝诗人李白《从军行》中“笛奏梅花曲，刀开明月环”，说明武术不仅仅用于战争，有时也在音乐伴奏下以娱乐形式操练于人。大型开幕式上的武术表演，要选用合适的音乐加以伴奏借以烘托主体，而音乐节奏要与套路节奏相合拍。

（三）武术音乐的选用

音乐有三大要素，它们是节奏、旋律和和声。我们平常所说的节奏感实际是人们在音乐中对音律的长短和强弱的感觉，不同音乐作品都有着自己的节奏。节奏只有按照和它相适应的节拍组织起来，才具有鲜明的特点和明确的意义。

表2 配乐技巧指标统计表

1．表2可以看出有42.5%的人认为突出精华很重要，38.2%的人认为比较重要，一般重要占9.3%，不太重要的占5%，不重要占5%。说明音乐与运动相互表现，相互衬托，这样才能产生共鸣。因此，要达到这个效果，就要首先解决好音乐与运动的安排，一套动作要给人留下深刻的印象就必须有它独到之处。如腾空动作表演时要在节奏上加快音量增高，使人的心情随音乐与动作节奏达到高潮。有5%的人认为不重要，说明没有必要利用音乐来突出武术演练的精华，认为武术有它自己独到之处。

2．表2说明音乐与动作风格一致是很有必要的，其中认为很重要的人就占63.6%，19.4%的人认为比较重要，一般重要占14.2%，不太重要的占2.8%。如在柔和、和谐的音乐伴奏下，演练缓慢、轻灵、优美的太极拳；在高亢、激昂的音乐下就应该配合刚劲、勇猛的刀术和姿势舒展的拳术表演；在舞剑中应选择优美动听、中等速度的音乐。如果技巧变化多，应选择节奏分明、速度稍慢的音乐，在相配套的音乐下通过运动动作的快与慢、重与轻，发力的刚与柔，以音乐节奏的变化得以体现。另外，动作的选择要符合大多数人的特点，因为集体表演主要是达到一个整齐性，在音乐选择上要让大家都能接受。

3．表2有44.8%的人认为吸引观众，了解观众的审美心理是必要的，35%的人认为比较重要，因为每个观众对音乐的审美观点不同，如2000年元月，中国少林武僧征服美国好莱坞，他们的表演集灯光、舞美、音响、传统武技于一身，让美国观众赞叹不已。但有5%的人认为没有必要，吸引观众是一件很困难的事，也不可能做到，但是要出国界表演的话还是可以考虑观众的审美心理的，这是由于不同国家的审美观念还是有很大的区别。

4．表2有79.4%的人认为在音乐的选择上要有新意，说明不管是流行音乐还是民乐、西乐、打击乐都可以大胆的选用，可以在同一个表演中采用几种音乐，按照动作的风格、特点，配合不同的音乐，在音乐的最佳配合下体现武术者的威武、刚猛、含蓄、深沉、甚至玄不可测的武术之“神”。

（四）武术集体表演项目创编音乐的选用效果1．表3说明：喜欢音乐并认为武术表演有必要配乐的人有100%，这表明武术表演的配乐对武术表演的效果有很大的影响。有74.3%的人认为选择音乐节奏感强的音乐对武术表演产生的效果要好，它能更好地结合武术的节奏，使武术的节奏美淋漓尽致地展现在观众的面前，并能使武术的劲力、攻防，以及武术的精、气、神在音乐的配合下形象的表现出来。

2．表4可以看出63.6%的人选择中国歌曲，36.4%的人选择国外的歌曲，说明武术是中华的国粹，在同学的印象中中国歌曲更适合武术，从反面体现武术学生和观众具有爱国精神。但还是有36.4%的人认为国外的音乐要好，说明武术是国家的也是世界的，它与西方的音乐相结合更能体现中西文化的结合，能够与国外的文化整合，从而得到更好的发展。在配乐的方式上有74.3%的人认为，先有音乐再编表演套路的表演效果要好。

三、结论与建议

（一）结论

1．编排要有整体性和大胆的创新性，动作选择不要丢掉自身的特点，要体现武术的精、气、神，不但要有外型姿态美，还要有内在精神的表现，体现武术的攻防含义。创编的思想要放开，不要拘于一种风格，应多考虑外在的因素，动作要吸引观众，要惊险、悬念，给人以刺激、不可琢磨之感。

2．音乐选用主要是激发观众欣赏之心，选用节奏感强、具有新意、能够吸引观众的音乐，也能够提高练习者的兴趣。音乐选择要与整套动作的风格相同，有新意，同时要吸引观众，了解观众的审美心理，使武术动作与音乐融为一体，结合灯光以及场景布置，给观众一种共鸣的效果，配乐的方式上应先配乐再编动作。

（二）建议

1．在选择音乐的方式与风格上要大胆创新，不要局限于某一种形式的音乐，可以不断地改变音乐的风格，可以在一个表演项目中采用多种不同的音乐，给观众一种新鲜感，积极调动观众的审美心理。2．提高武术专业运动员配乐能力，多学习音乐方面的知识、理论，参与音乐有关的实践。在配乐中要不断创新，能够大胆地选择不同类型的音乐，吸引观众。参考文献：

[1].温力.论武术套路的综合创造和武术套路进入奥运会[J].武汉体育学院学报，2000，（6）.

[2].刘鹏.团体武术表演的创编技巧与排练方法[J].体育函授通讯，2000.（2）.