鉴赏梵高作品 学习绘画语言

胡宜春

〔关键词〕 美术教学;美术鉴赏;绘画语言;

梵高;线条;笔触;形象;色彩

〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463(2012)

17—0089—01

美术是一种视觉艺术。《普通高中美术课程标准》指出:在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用,要让学生学会用艺术思维的方式认识世界。在美术鉴赏教学中,教师应引导学生从三个层面去鉴赏美术作品,即绘画语言 、作品形象、作品意蕴。其间,教师要特别注重学生绘画语言的学习和运用。绘画语言是指借助线条、形体、色彩等来告诉人们,作者要表现什么对象,想表达什么情感。笔者在教学实践中则以鉴赏梵高的作品为切入点来培养学生运用绘画语言的能力。

一、灵动的线条,激情的笔触

《向日葵》是梵高的代表作之一,其是作者在情绪激动的状态下,用厚重的颜料、激情的笔触和灵动的线条进行创作的结果。桌面上自然摆放着的向日葵,具有强烈的动感,其与不规则的花瓶形成了鲜明的对比,这幅作品表达出作者虽然经历了诸多磨难但并未放弃对生命的热爱之情。在鉴赏这幅作品时,我告诉学生:线条、笔触是画家表现创作对象、表达自身思想情感的重要手段。在进行构型时,应学会运用线条和笔触予以表现,要通过灵动的线条和激情的笔触来表达自己的内心情感。为了使学生能够熟练地运用这种绘画语言,在鉴赏完这幅作品后,我则让他们运用线条和笔触去表现春天万物复苏、夏天电闪雷鸣、秋天狂风大作、冬天肃杀萧条的感觉。在获得鉴赏体验的基础上,大部分学生都能够运用线条和笔触来表达自身的感觉。在动手实践的过程中,他们运用这种绘画语言的能力则逐步得到了提高。

二、独特的形象,特定的含义

梵高选择向日葵作为创作对象,是有特定含义的。向日葵是一种在欧洲各地广泛种植的植物。其在法语中被称之为tournesol(意为旋转的太阳);在英语中被称之为sunflower(意为太阳之花);在德语中被称之为sonnenblume(与sunflower意思一样);在西班牙语中被称之为girasol(意为围绕太阳);在意大利语中,向日葵则被称之为girasole。在评价这幅作品时,我对学生说:向日葵昂头扭颈从早到晚随着太阳转,有追光逐日的特性。梵高通晓西欧多国语言,常用法文写信,对向日葵的代表含义具有深刻理解。他说向日葵是农民之花,展现出无穷的生命力。其通过画面中光与色的变化来表现具有生机和活力的向日葵,实际上是表达了自己内心真实的感受。进而引导他们得出以下结论:画家所描绘的事物都具有特定的含义,特别是那些经常出现于画家笔下的事物,通常是画家表达自身真实情感的重要载体。在进行艺术创作时,要注重艺术形象的选择和表现,要赋予艺术形象以特定的含义,这样才能充分地表达出自己的内心情感。

三、丰富的色彩,深长的意蕴

在美术作品中,色彩是情感化的语言,其能直接表达作者的思想感情。法国画家普桑认为,绘画中的色彩好像是吸引人的诱饵,画家在创作中要特别重视色彩的运用,它是画家和观众进行心灵交流的桥梁、情感共振的琴弦。每一种色彩都有其自身的含义。黄色常被画家用来描绘大地、太阳,其具有放射性、跳跃性和扩张性的特点,象征着光明、希望,在西方,其还被认为蕴涵着暴躁的意味;红色具有积极进取、充满活力、喜庆的含义。画家在表现欢庆场景时多用红色;而学生在进行美术创作时,通常会选择绿色代表春天、红色代表夏天、黄色代表秋天、白色代表冬天等。在梵高的作品中,色彩的运用大多以黄色为主。如,《麦田的群鸦》,其笔触短而粗,三分之二的画面用到了橙黄色,加之画面上深不可测的蓝天及黑色的乌鸦,让人感到恐惧、压抑。这种多种色彩的组合运用,既表现了作者对生命的眷恋之情,又是其内心躁动不安的真实写照。在鉴赏这幅作品时,我为学生详细地介绍了其画面色彩的特点,使他们体会到了作者创作时的思想感情,并告诉他们要合理地运用色彩来表现不同的对象,让色彩进行“歌唱”,以表达自己的真实情感。这样做,不仅加深了学生对绘画语言的理解,而且在鉴赏梵高作品的过程中,他们还逐步学会了美术作品意蕴的表现方式。

编辑:孟刚