视角

李树峰

视角是摄影实践中的大问题，一边关乎着作者的个性，一边关乎着作品的呈现风格。

一个人学习摄影，开始阶段，总是被所拍摄的对象所吸引，以为只要把相机对着那个对象，正确曝光，照片就可以呈现自己的现场感受，并把这感受传递给看照片的人。拍得多了，时间长了，才发现事情没有那么简单，把自己的现场感受通过照片传递给读者，是很难的事情。

从拍摄过程看，一个人到达现场，首先要产生认识和感受。这个认识和感受是拍摄的基础。在此基础上进行选择和判断，才有了相机设定、瞄准、构图、按动快门的动作。对着不同的对象，认识和感受自然不同；对着同一个对象，不同的人的认识和感受也有差别。而这些差别正是视角独特性的来源。比如，你在阿尼玛卿雪山脚下，对着神山观看，有的人会取正对面看，有的人却沿着一面山脊往上延伸看，有的人不看山顶，只看山脚。这些观察方式并无对错，只是在如何让大家对这座雪山产生新认识和新感受上有差异，在对读者的传播效果上有差异。

就一个正常人来说，无论看什么，都会有自己的判断和选择。就摄影家来说，这种判断和选择应该有超乎常规的地方。不论你看什么，都应该看出常人看不见的东西来，不是随便看几眼拔腿就走，而是要反复看、全方位看，一直到找到自己没见过的角度，能体现强烈自我感受的地点为止。

搞摄影最常见的情况是，在“依赖器材”阶段，刚买一个什么镜头，就千方百计用这个镜头拍，刚买一个什么机身，就手痒地想试验这个机身的特殊功能，凡不足以体现机身和镜头特点的东西不看、不拍；在“依赖题材”阶段，东奔西走，看风景、看民俗、看家庭、看社会，猎奇之心很浓厚，专找与城乡一般情况不同的、少见的风景和人物拍。看啊，雪山！看啊，白胡子老头！这样搞过几年，拍了不少，但看了照片服气的人很少。问题出在哪里了呢？相当多的人，是没有独特视角，拍了谁也能拍的东西。

视角是如何形成的呢？是在比较和提炼中形成的，拿自己与别人比，明白了异同；拿自己的照片与别人的照片比，明白了差距和优势所在。看别人的东西多，才知道目前有什么，自己的独特贡献在哪个方向上，从而不至于重复别人的老调。比较、反思、提炼，这是一个自觉和不自觉相混合的过程。

视角，从根本上说，是拍摄者与被拍摄者之间的关系，并不单纯是形式问题，内容也与其深刻关联着。视角，不仅指与拍摄对象形成的高低、远近、左右等几何角度，也指与拍摄对象之间的情感关系—融合时间的长与短，相互了解、认识的深与浅，思想、情感交流的多与少。这些关系决定了你的立场和态度—肯定与否定，同情与厌恶，支持、帮助还是揭露、批判。

所以，作为摄影人，我们一边行走、探访、拍摄，一边要不断反省和思考：我的立场在哪里？我的视角是怎样的？