“花儿”艺术的舞台表演

杨晓华

“花儿”这一独特的演唱艺术在青海已有了近百年的历史，并有着广泛的群众基础。“青海”花儿曲令众多，歌手辈出。正因为有他们的执着呵护，“花儿”才呈现出了万紫千红春满园的景色。

时至今日，“花儿”不仅在田间地头也在“花儿”会上展现风姿，“花儿”已融入人们的生活，成为新的文化形态。

在全国各类赛事展演活动中，青海“花儿”独具的艺术魅力令世人叹为观止。2010年在由文化部国家民委举办的全国非物质文化遗产音乐舞蹈展演“高原奇葩”——青海省专场的展演中，“花儿”惊艳首都中外观众。世博会上青海“花儿”也受到了人们的喝彩。近年来由青海省文化馆打造的西北五省（区）“花儿”演唱会已成功举办了九届，成为青海群众文化的品牌。每年演唱会期间有近百万观众观看，那种壮观场面，是任何一个广场文化活动都无法比拟的。

我省“西北五省（区）花儿演唱会”已成为了培养新歌手的有效途径。通过“花儿”培训班，举办演唱会发现了很多原生态歌手。但“花儿”歌手大都来自农村，没有受过舞台正规训练，他们大都只注重声音和掌握各种曲令，但缺乏舞台上的表演。如何提高“花儿”歌手的舞台综合表演能力及舞台表演水平，下面谈几点自己的认识。

一、表演在“花儿”演唱中的必要性和辅助作用

要想使“花儿”更具吸引力，除了注重演唱外，还需“花儿”演唱者具备更强的舞台表演技术。各门类表演艺术都有其表演手段和表现载体。舞蹈是以人体动作来表达思想感情；音乐是通过乐器的演奏来表现作曲家的作品；戏曲通过唱、念、做、打来刻画人物形象和内容。“花儿”艺术的主要表现形式是通过深情并茂的演唱和面部表情来表达演唱者的感情。那么为何要在“花儿”演唱中强调表演呢？这里所说的表演不是让歌手不顾歌唱地手舞足蹈，那样不但起不到锦上添花的辅助作用，反而会削弱歌手的演唱。表演指的是把演唱者所唱的曲令的内涵，通过演员的神态和形态将不同的感情表现出来，如：快乐的、忧伤的、思念的、愤恨的等。

在演唱过程中做到声、心合一，神、形合一是不容易的，这需要歌手平时反复刻苦的训练。如面部表情的训练、神态的训练、形体动作的训练、声音和气息的训练等等。

作为一名好的歌手，只有好的声音条件，会用气息，会曲令，是十分不够的，这仅仅只完成了表演的一部分。如果一个演员没有将其思想感情通过他的歌声、眼神、肢体动作完美地体现出来，也就不能给人以美的艺术享受。

演员从站在舞台上的那一刻起，就要努力提高其精、气、神，要讲究走姿、站姿，从眼神、手势、演唱的风格等多方面与观众形成轻松的交流。除此之外，在舞台上还需要调动其他艺术手段，如：灯光、音响、服饰、化妆等等。总的来说，只有把声音和表演有机地结合起来，演唱才会给人以美的享受。

1、手势的运用

手势是情感表达的无声语言，歌手站在舞台上演唱，自然离不开手势的辅助，得体的手势语言不仅能够完美地表达情感、渲染气氛，而且能起到形神统一，做到松而不懈，紧而不僵，能刚能柔，表演自如，为演唱起到画龙点睛的作用。手势动作的表演，应该有明确的含义，表达的情感也不一样，喜、怒、哀、乐各有其手势的表演方式，歌手的手势应该根据歌曲内容的需要灵活自主地选择和运用。不过在演唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主、分散观众的注意力。

如在演唱经典“花儿”曲目《上去高山望平川》（河州大令）（上去高山望平川，平川里有一朵牡丹，看去容易摘取难，摘不到手里枉然。）及另一首经典“花儿”曲目《雪白的鸽子》（仓啷啷令）（左边是黄河右边是石崖，雪白的鸽子水面上飞，一对鸽子晴空里飞，尾巴上连着个惹人的哨子。）时，手势就要表现出遥远、开阔、纵深的感觉，手、眼、身体都要围绕这个内容去表现。舞台上的一招一式都要和唱词相吻合。

2、眼神的运用

眼睛是心灵的窗户，细微的感情均能通过眼神表达出来。不同的眼光、不同的眼神，反映着不同的心态与内涵。眼神对表演起着非常重要的作用。例如上面提到的两首“花儿”，前一首眼神要向远处眺望，表现出遥远而开阔的状态；后一首眼睛要顺着手势向天空慢慢看过去，仿佛是看到天空中飞过一群鸽子的情景，给人以身临其境之感。

在“花儿”演唱的舞台表演中，手势的运用和眼神的运用不是独立分开的，是与演唱互相配合，为演唱服务。面部表情的运用也非常重要，只有恰如其分地调动其表演手段才能达到心神合一的境界。

一个歌手如果不会表演，不懂得与观众交流与互动，这个舞台会变得死沉，不会产生气场，更谈不上艺术的感染力了。一个会表演的歌手举手投足间就可以吸引观众的注意力，通过各种不同方式的表演与观众形成交流和互动。例如：青海“花儿王子”马俊（东乡族），他的上场、报曲令，他的神态、诙谐幽默的语言、俏皮的手势动作，瞬间就能抓住观众的注意力，在观众的喝彩中、笑声里表现得非常松弛，把“花儿”演唱表现得淋漓尽致，达到了视觉效果和听觉效果以及现场艺术表演效果的完美结合。看他的表演感觉不到舞台上只有他一个人，而是感觉演员、观众、舞台融为了一体，这就是演员表演的功力。

3、舞台上的表演要注意方位

在这里我们以舞蹈划分舞台的方法将舞台分为8个方位。“花儿”歌手在表演时要特别注意方位的合理调度。面向观众，正前方为1方位；右斜前为2方位；右旁为3方位，以此类推到左斜前为8方位。“花儿”歌手演出时首先要找到舞台的中心位置，接着根据表演的需要围绕中心位置移动，不要离观众太近，离观众太近会给人以压抑的感觉，整个舞台会有前阻后空之感，使观众看不清表演而影响演出效果，如果在演唱过程中向左右移动，离开中心位置不可时间太久，马上返回到中心位置，这是歌手须注意的问题。

二、目前歌手在“花儿”舞台表演中存在的问题

虽然“花儿”的舞台表演能促进演员与观众的交流，但不当的表演也会给演唱带来负面影响。目前来看歌手在“花儿”的舞台表演中存在以下几个问题。

1、歌手演唱时只注意唱，不注意内心感情的投入，表情僵硬。几首不同情感的曲令，没有任何面部表情和表演，从形体到表情都没有任何感觉，眼神动作都是一样的，这就给观众只带来听觉而没有视觉的享受，也就达不到完美的效果。

2、有些歌手表演时矫揉造作，给人很假的感觉，没有达到“忘我”的境界，没有体现出歌词的真正含义。

3、有的演员在唱的时候虽然有表演，但停止演唱就会停止表演，间奏开始后马上就中断了面部表情和形体动作，没有感情的连贯和延续。

4、在舞台表演时没有舞台方位感，在表演的过程中走到了舞台的边缘有掉到台下之感，这样不仅不会给观众带来美的艺术享受，反而使得观众为演员的安全而紧张。

5、手型不自然，无变化。手势动作很多，不能只用一种手势，这样不但没有给演唱增色，反而阻碍了表演。

6、演员在舞台上不注意体态，没有很好地研究上下场的走姿和舞台上的站姿。有些演员在舞台上扣胸、塌腰、解垮，这些都会影响舞台表演的美感。

7、不合理的伴奏。大部分表演都是用电子琴伴奏，除了很强的节奏外没有美的音乐旋律，有条件时尽可能用一些比较优美的音乐做伴奏，提高演出的质量，要不断提高自己的乐感，提高音乐修养。

8、舞台服饰的穿着，不要一个样式，“花儿”歌手尽可能穿本民族的服饰，从而展现“花儿”的多民族化。注意服装款式既保留原生态又有时代感的民族服饰。

综上所述“花儿”作为一门艺术，在保持他原生态和民族性的同时，在演唱形式上要与时俱进。只有这样才能把它打造成精美绝伦的艺术精品。

（作者单位：青海省文化馆“花儿”项目部）