《艺术家》：声音都包含在优雅的沉默里

周玥

导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯

编剧：迈克尔·哈扎纳维希乌斯

主演：让·杜雅尔丹、贝热尼丝·贝乔、约翰·古德曼、詹姆斯·克伦威尔、比茜·图诺克、佩内洛普·安·米勒、马尔科姆·麦克道威尔、小狗乌吉

类型：剧情/喜剧/爱情

制片国家/地区：法国/比利时

语言：英语/无对白

片长：100分钟

上映日期：2011年10月12日（法国）/2012年12月28日（中国）

今年年初奥斯卡的大热门《艺术家》就要在内地上映了，身边很多人在已看过的情况下打算再去电影院捧个场。

毕竟在影院看默片的机会不多，难得《艺术家》又有由表及里的纯正血统——影片本身是一个依附电影发展史的故事，同时由发明电影的法国人所拍，这些足以值得让观影人去影院一探究竟。

复古默片奖项多票房低

在这个电影特效技术日益精湛，3D和IMAX电影大行其道之时，《艺术家》以黑白默片形式为载体，成为银幕中与众不同的时光机器。

默片时代的明星更重视肢体语言，略带浮夸更好。表情和动作自然成为演员展示演技的唯一手段，饰演乔治的让·杜雅尔丹，他多年的舞台喜剧表演经验帮了他很大的忙，优雅又风趣的表演让大家认识了这位初临好莱坞的法兰西型男。

如众人当初猜想，《艺术家》毫不意外获得了第84届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。从奖项的含金量上，理所当然成为本届奥斯卡的最大赢家，也成为影史第一部获得奥斯卡最佳影片的法国电影。

不过在法国本土，因为电影宣传的失利，加上黑白、默片字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。

虽然有了奖项名头，但美国人似乎也并未买法国人的账。影片在美国近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，正是因为它是一部默片。

不要过分解读默片的价值

《艺术家》所讲的故事发生在1927年到1932年间，那正是电影从默片转向有声片的关键阶段。有声片的出现不仅淘汰了一堆默片明星，就像影片中的乔治，当时连在戏院演奏的乐队和讲解电影剧情的人员也失了业。

变革导致失业人员自杀的事件在当时层出不穷，当然如果影片也往惨烈的方向走，它一定会被奥斯卡打入冷宫。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯本就擅长拍喜剧，这一回借默片外壳，再加一个通俗爱情剧，弄得皆大欢喜满堂彩。

这么说来，《艺术家》的立足点其实是讨巧又讨喜的，可正是因为太讨巧，观影人的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看作一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经默片时代的遗风。

然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。

《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多的是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。

导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯亲自编写的剧本，集中了人们对黄金时代的想象：欢闹的偶然，大起大落的悲欢，最后盛大收场。有位影评人说得好：“怀旧但不守旧，这是《艺术家》的最聪明之处。”所以《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，根本算不上一个问题。