釉中丹青色 瓷苑傲群芳

曹淦源

三、渊源与变通

元代是我国绘画史上重要的转折期，由宋代的尚“理”到表“意”的审美特征，在元四家的山水画和墨竹画中得到充分的体现。同时元人画竹以笔墨表现简远、清真的情怀也成为时代风尚。据史籍记载画竹名家辈出，多达百余人，许多还是画史上烜赫的大家，如李父子、高克恭、赵孟頫夫妇、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒等，或专工、或兼擅，作品传世成为珍宝。李衎还有著述《竹谱》，对当时和后世都产生深远影响。元青花和洪武釉里红“三友图”彩绘都汲取了元人画的营养，画竹竿“上一笔两头放起，中间落下，如月少弯。”画竹叶“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过”（李衎《竹谱》）。如图5-5竹竿的节两边微翘，节间留白，用笔劲健，线条挺直，与柯九思《清閟阁墨竹图》（图13，北京故宫博物院藏）、李衎《四清图》（图14，同上）等的形态和笔墨都十分相似。图3-2、图10上左右纷披、茂密低垂的竹叶，也可追溯到赵孟頫一门墨竹卷《秀出丛林》,从其中管道昇所画的一段画上（图15，同上），两者比较，也有许多相通之处。

当然，中国画与陶瓷彩绘毕竟是两个艺术门类。陶瓷彩绘的匠师在吸收、借鉴传统绘画的过程中，更着重符合工艺材质的要求，适应绘制的限制，遵循装饰的规律，这些方面上文已有论述。再以梅花作比较，元代画家王冕以画梅著称画坛，其梅画或干粗枝繁花密，或瘦枝花疏，笔墨均清新古雅，生意盎然。不过上文已述元末明初釉下彩绘中，梅的干枝与花的形态，突出纵横的线条（造型单元）、夸大的花形，以表现景物在器型上的装饰性，与王冕的素梅（图16，上海博物馆藏）和墨梅（图17，北京故宫博物院藏）构图、形态和笔墨意趣都有很大的区别。生搬硬套国画的特色就丧失了陶瓷彩绘独特审美价值了。

四、品位与风格

目前发现的元青花和洪武釉里红“岁寒三友图”都十分稀少。根据近十来年景德镇御窑厂考古资料（洪武青花折枝花卉纹盖尊、洪武青花松竹梅图执壶等）类比以上釉里红各器物应属官窑瓷。但是，从审美角度分析，各器物的图画反映出不同的品位和风格。以上三例两尊和梅瓶的整体布局（主体图画与辅助纹样的幅度比例、层次等），图画的构图、景物的形态、技法和色调等都达到极高的境界，应属于最高的品位。两个尊之间比较，图3-1雄浑、苍劲、朴茂，图10则清丽、莹润、华贵，反映了一个时代高品位彩绘艺术风格的多样化。两个玉壶春瓶图4-1、图4-2，图11-1、11-2的图画比较，松、梅的形態大致相同。竹的形态却不一致，前者清秀，稍嫌柔弱；后者构图都太匀太散，笔力也稍显稚弱。总体上两瓶风格相当，品位比尊、梅瓶逊一层次。总之，洪武釉里红两尊三瓶（一梅瓶、两玉壶春瓶）的“岁寒三友图”代表了这个时代彩绘的艺术风貌。

元末明初景德镇釉下彩绘的图画，由绘画性与装饰性相融形成早期釉下彩绘图画的艺术特征。到永乐、宣德时以双钩、拓染取代，绘画性逐渐减弱。“空白期”青花人物图上彩绘表现出浓郁的笔料画意，但缺乏釉里红，成化开始着重青花的装饰性，清康雍乾时代釉里红烧造虽然稳定，但也缺乏笔料画意。纵观古代陶瓷釉里红图画，明洪武“岁寒三友图”已成绝响，特别是以本文举例的两尊一梅瓶代表最高品位的图画，参错丰茂的构图、生动清奇的笔意、红艳有韵的色彩、高雅绝俗的格调，令人回味无穷。（全文完）

（责编：雨岚）