声音

当下人类文明已经进入了东西方文化融合互补阶段，现代工业文明缺少了传统中国的资源注入会显得极不完整，我们应当清醒认识和自觉意识到这一点。后发实现工业化的传统国家，一定要将保证自己的传统延伸放在第一位，从而为自己的文化创新乃至世界的文化创新保留一畦根脉，也为人类对既往家园的精神寻根保存一块归栖之地。

——中国作协副主席廖奔撰文如是说。

以文化人，不是教训他，而是潜移默化地影响他。这就要求你把作品写得美，文艺工作者应该做真善美的追求者和传播者，这一点非常重要，儿童文学作家更是要这样，你本人是一个真善美的追求者，你的作品才可能不仅有思想的丰富内涵，而且写得感人，感动自己才能感动孩子，才有可能做到以文化人。

——著名儿童文学作家金波说，儿童文学作品一种极端是认为“儿童文学就是哄孩子的”，另一种极端是认为儿童文学的教育意义一定要明显。这两种极端都不可取，真正好的作品是“润物细无声”。

我们的传统戏剧最重要的还是作品本身，不要去想太多花招吸引观众进剧场，观众看到一部好的作品，他还会来看下一部。我们不要迎合别人的口味去做一部作品，要回到自己的生命、生活中，把我们自己关怀的东西放到戏里面，我们关怀的就是观众关怀的，这么多年我就是这么做的。

——台湾著名戏剧导演赖声川说，要让看戏成为一种“文化的正常”，对于好的创意、灵感和剧本则不能强求，只要观众形成了习惯，每个月都想看一次戏的时候，好的剧作就会出现。

我们得面对这个残酷的现实：中国有些戏曲剧种，就是失去观众了。我们还存有的误解就是：好像我们有了好演员、好剧目，就一定会有观众——你以为把剧目写好、请来好导演，培养一茬一茬的优秀演员，观众就回来看吗?——其实根本不是这样的，一定要在观众身上下功夫。

——著名剧作家魏明伦说，我们戏曲人在注重培养演员、创作好作品总的过程中，忘记了观众这个重要的接受方。

音乐剧现在在中国可以说还没有起步，观众群没有培养起来。很多观众总以为音乐剧是很晦涩难懂的艺术，观看演出的观众人数和影视剧的受众面相比也小得多。国内的消费习惯尚未形成，需要我们用好的作品来吸引人们走进剧场。

——作曲家三宝说，音乐剧的观众需要我们几代人来培养，来奋斗。

艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个“根”，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。为了在这片黄土地上扎根，每年我都带着学生下乡、下厂。

——著名美术家韩美林说，自己的创作基础，就是脚踏实地地去体验生活、探索生活、深入生活，在生活中发现的美才是永恒的美。

我们应该保持自己的文化定力，坚守清醒的民族意识，坚守我们本土的文化自信，这样才能在外来文化铺天盖地的时候从容不迫，沉着应对，以丰厚的历史感和鲜明的文化底蕴展示我们的文化魅力，努力去争取文化交流的话语权。

——北师大资深教授黄会林说，我们要用自己的气大道正的文化产品，赢得世界的尊重和认可，这是我们进行中国文化国际传播的一个重要认识。

如果我们把电脑弄成一个比手还灵巧还能写出艺术性的汉字来的话，电脑书写和手写具有一样的艺术性，那就更了不起了。社会在发展中所提出来的问题都促使我们各个学科的前进，所以我觉得大家提到电脑对于我们的挑战，我们应当谢谢电脑，这不是挑战而是督促，是对我们的启发。

——著名书法家欧阳中石说，科学和艺术终将会一起发展。

很多人说表演和主持是两回事，我一直觉得就是一回事。在主持的岗位上，每个人都要训练一些表演技能，尤其是综艺节目主持人就更要求有这些技能。中国人怕说表演，因为从古到今‘演都带有贬义。但是我觉得演不怕，只要你的情感是真实的。现在演电影电视剧，不管故事多么离奇，我百分百相信这是真的，而且拍完之后很长时间都难以摆脱角色的影子。

——倪萍说，表演和主持这两个行业可以不断地修正自己，促使自己向真善美去靠拢。