镌刻神工金石雅韵

溥心畲·夕照草堂图镇尺(范大鹏藏)

长20.2cm宽4.6cm厚0.4cm

画面自山腰而始，拾阶而上，树木森然，曲径通幽，几间草堂，一方庭院。向上，渐次开阔，一抹夕阳，映照江水。远山迷蒙，似有轻舟唱晚，好一幅晚秋夕照图。

绘刻铜镇尺，受尺幅所限，贵在把握画面的有限与无限。溥心畲所绘这对铜尺，以他擅长的“三段式”布局，很好地处理了这种微妙关系。山是一爿，树是一半，房屋掩映其间，远处是无尽的长空。可谓于有限画景之中，寓无限悠远，虽空间狭小，丝毫不掩广阔的意境。

清末皇族画家溥心畲(1896 -1963年)，名儒，字心畲，号西山逸士。画作意境雅淡致远，俊逸出尘，享有“南张(大千)北溥”之誉。画家也善书，且常于画作之上自拟诗句。观者细品此尺上题诗，可悟其中真味。(晏宁撰文)

刻铜文房是指上面镌刻有图案、文字的铜质文房用品，包括刻铜墨盒、刻铜印章（泥）盒、刻铜镇尺、刻铜仿圈、刻铜水盂、刻铜笔架、刻铜笔筒、刻铜砚（墨）屏、刻铜墨壶、刻铜墨（砚）海、刻铜水滴（兼笔插）等，它们是文人案头之物，是正规意义上的文房用器。

我们在欣赏、把玩一件刻铜文房时，其实也是在和先人进行着跨越时空的交流——揣摩、品味着他们所要表达的思想、意趣、情调，感悟着他们的技法。所以，要真的“读懂”一件艺术品，就必须了解一些当时的历史背景、审美取向、社会风俗，以及画家的艺术特征、刻铜的基本技法等等。

一

刻铜文房产生和发展的清末民国时期，是一个半封建、半殖民地社会走向没落而资本主义经济开始萌芽的特殊时期。当时朝代更迭、政治腐败、军阀混战，而城市中市民阶层的生活却是相对稳定自足的。对国家未来、个人前途的悲观与失望，使不少文人士大夫开始不问世事，他们一方面享受着适世乐生的小康生活；另一方面在精神上追求艺术化和雅致清高的情趣。他们始终把生活与艺术的结合点放在世俗红尘之中，在平淡乏味的日子里寻求艺术的快乐。而参与集使用与欣赏于一身的文房用器的设计、制作、品评，就自然而然地成为其生活中的一个重要部分。这种生活艺术化风气的弥漫，进而影响到那些附庸风雅的官僚商贾，最终也普及到一般社会民众，并促成了中国最后的文玩——刻铜文房如昙花般绚烂绽放。

在中国文人的眼中，文房用器的自然朴实与精雕细刻始终是他们的审美追求。“自然朴实”往往通过器物本身的竹、木、石、铜、玉等材质得以体现。中国人传统上对铜有一种根深蒂固的崇尚情结。早在夏商周时期，人们就把青铜器视作象征权力与地位的吉金重器，而以铜为质地的钱币，更是几乎贯穿了整个中国史。

精书画、通篆艺的文人参与画铜、指导刻铜，甚至自书自刻，是很便捷的一件事。所谓“金石长寿”，与在纸上行书作画时常有平庸的应付之作不同，文人们在这种可以传世久远的铜器上饶有兴致地写绘作品时，是极其精心仔细的，因此刻铜文房上所展现出来的，也多是该书画家的经典作品。

刻铜不同于在纸上行书作画，不能像纸上书画那样以墨色的浓淡、色彩的差异来表现艺术效果，这对书画家特别是刻铜艺人来讲，无疑都是一个挑战。刻铜艺人在铜面上以冲、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，藉以再现原作神韵。而这，正是刻铜艺术的独特魅力。

“虽刻犹写”虽然是刻铜的至高境界，但刻工对书画的理解、自身修养、擅长刀法等，都会决定刻铜作品的最终面貌。从这个意义上讲，同一幅书画作品，交由不同的刻工镌刻，其最终效果也是不尽相同的。

真正的刻铜高手绝不是泯灭铜性地简单地对文人书画进行追摹。操刀之先，必反复审视画意、笔势，立意于施刀之前，做到既要体现笔意，又要表现出刀意，即刀意是对笔意的二度创作。然后，才以钢铁刻刀代笔，以铜面作纸绢，铜铁相搏，铿锵奏进，镌刻出一幅具有淳厚金石味道的作品。

正是由于刻铜艺人赋予了书画作品浓厚的金石味道，使得当时的文人雅士乐此不疲，也令当今的收藏者痴迷不已。英国诗人、画家布莱克曾指出：“艺术和生命的基本法则是:弹性的线条愈是独特、鲜明、坚韧，艺术品就愈是完美。”由此比照刻铜文房，可谓恰如其分。

“一卷柱石”墨盒(范大鹏藏)

边长12.7cm高4.4cm

“一卷柱石欲擎天，体自尊崇势自偏。却似武乡侯气象，侧身谨慎几多年”。如果没有这首诗，我们或许读不懂墨盒上这块巨石的奥妙。好吧，让我们一边发挥想象力，一边端详这块灵石，诸葛亮头戴风帽、身衣鹤擎、侧身而立的形象渐次清晰。

武侯身居相位，但一生谨慎，信守为家为国的承诺，鞠躬尽瘁，死而后已，历来是文士的向往和楷模。墨盒以石寓像，以诗点化，此中情怀揣摩可知。此盒以书法胜，四行行草占据主要位置，温雅有致；巨石虽置于盒左，用笔寥寥，但峭拔的体势依然夺人。刻绘者以前方卧石缓和画面横势，使得昂天巨石有铺垫，不显突兀，恰是“体自尊崇势自偏”的论释。

无论构图与刀法，此盒皆堪称精工之作。(晏宁撰文)

张伯英·摹写“曹真残碑”墨盒(铜仁堂藏)

边长10.7cm高4.3cm

这方民国时期大书法家张伯英在墨盒上所临写的，是三国魏国官员所撰纪念曹真的碑刻。曹真是曹魏后期的勇将能臣，曾与诸葛亮对垒，著名的街亭之战，就是曹真的杰作。此通曹真碑在清道光年间出土，当时碑已残破。碑刻书风属于东汉与晋代之际渐变时期，隶书结体与笔画中已略杂楷意。

刻工摹刻此方墨盒时，态度十分谨严，精刻细摹，不为碑残而苟且，力求把原碑雄劲规整、遒丽端庄的风格表现出来。

墨盒是书法用具，汉碑刻是临习书法的圭臬，把两者合二为一，既有实用价值，又有艺术价值。书房置此一盒，一边临摹，一边欣赏，堪称雅事!(晏宁撰文)

二

许多人都知道，欣赏碑刻作品的审美角度与审美感受不同于欣赏纸上书迹。但遗憾的是，如今不少人在欣赏、评价刻铜文房时，却只是简单地把它们当做纸上书画来欣赏、品味，这其实是忽略了刻铜艺术品最基本的审美价值——镌刻工艺，因而无法感受到它的金石韵味之美。

那么，什么是金石韵味呢？狭义上讲，金石指钟鼎之类的古铜器和碑石、造像一类的古石刻，广义上还包括甲骨、简犊、玺印、封泥、瓦当等出土文物。研究、鉴赏古代铜器、碑刻等的金石学在宋代出现，一直延续到晚清，是中国考古学的前身。一些文人学者借鉴古代碑刻、金文古拙雄强的风格，应用于书法、绘画中，使书画一扫“帖学”书风影响下用笔流宕柔媚的审美倾向，平添了沉雄拙朴的金石韵味。以刻刀表现出来的刻铜书画作品，从其材质、制作工具、制作方法及最终艺术效果看，都是堪称直追金石韵味的艺术品。如果我们在鉴赏它们时只注重表象而忽略内涵，才是真的枉费了先人的一片苦心呢。

说到“金石韵味”，在此举一个颇为耐人寻味的例子。2004年秋，笔者在北京古玩商佟长青先生处见到一批共计30多个同古堂出品的全新未用刻铜墨盒，其所用铜料质地、色泽以及盒身做工等特征完全相同，推测应是当时某人纯粹以欣赏、收藏为目的而陆续从同古堂订购的。其中打印有“北京同古堂”底铭的，均是长篇文字墨盒，而陈师曾、马晋、汪慎生、罗复堪、樊增祥等名家亲笔书画作品，却均没有底铭(据同古堂后人张幼丞先生回忆，当时同古堂并不是在每个墨盒上都打上底铭的，这批实物正是一个很好的佐证)。

据佟先生介绍，这批藏品保存状态极好，他购入时，还是用油纸包裹的。仔细观看，在一些作品上还有清晰可见的墨书字迹，如马晋所绘墨盒，有的在底面写有“马先生”、“一马”字样，而在文字墨盒的内里，有的可见“同古堂”墨迹，且在上盖内的石板上均有朱砂书迹“十五元”、“十四元”等标价。

笔者从这批作品中选购了10件，其中绘画作品6件：陈师曾绘秋菊图；马晋绘“生清静心”、兰石图、鸣禽图；汪慎生绘荷鸟图、松下高士图。长篇书法作品4件：《相州昼锦堂记》、《后赤壁赋》、《岳阳楼记》、《洛神赋》节录。

《后赤壁赋》墨盒(底铭“北京同古堂”)(范大鹏藏)

长11.8cm宽5.9cm高3cm

这方墨盒上刻录的是全篇《后赤壁赋》。全篇楷中见行，洋洋数十言，不废一笔，饶见道力。墨盒金石之质，方寸之地，表现出峥嵘气象，大不易。雕刻是件苦差事，需要才智韧性，还要有手劲儿。治印之艺之所以能在文人中形成风气，都是因为文徵明的儿子文彭在南京发现了大量花乳石，文人刻得动，才蔚为大观。寒往暑来，刻铜者执一刀一笔，日夜以冷铜为伴，生命之花在一派静穆中绽放。这次第，怎一个“苦”字了得！如今坊间有不少长篇小楷墨盒，却都已是电脑机刻版本，不费人工。这样的墨盒，反映出现代人的浮躁气，也让人顿生古人已远的感慨。(晏宁撰文)

陈师曾·“野菊傍篱开晚秋”墨盒(范大鹏藏)

长12.7cm宽9.Scm高3.8cm

这幅笔意率真的“野菊傍篱开晚秋”，是画家直接画在素面墨盒上的。一介顽石从平地中伸出头来，枝叶参差交错，恣肆烂漫的菊花盛开着，宛如燃烧的火焰。陈师曾放胆纵笔，充满整个盒面的构图给人一种挥洒奔放的感觉，而菊花、枝叶和石头的线条则率真而充满逸趣，细微处不失精致，有一种雄奇不羁的金石美。刻工深峻流畅的刀法使画面恰似一气呵成，画家的画意被渲染得淋漓尽致。秋天是菊花的季节。陶渊明的菊花，是归隐的菊花，冲淡中不带一丝人世间的牵绊。杜牧则用“菊花须插满头归”的方式，表达着对现实的调侃与拒绝。陈师曾的菊花，没有逃避人生的念头，永远那样飘逸奔放，率真烂漫，充满了对自由与生命的渴望。(晏宁撰文)

马晋·“生清净心”墨盒(范大鹏藏)

边长l lcm高3.8cm

马晋素以画马闻名，但这方高僧形象的墨盒也表现出他在多方面的艺术功力。画面上僧裟一袭，蒲垫一领，木鱼一只，打坐虚空之中，暮唱弥陀吟桂魄，晨敲木磐咏梅风。马晋画马，多是工笔写实。但在写绘这方刻铜作品时，却兼工带写，简繁相映。僧裟的线条是向下的简括，而蒲垫的线条却是横向方圆的繁密。木磐的皴法与僧人头部简净的线条，也构成了一种幽默的对比关系。墨盒题为“生清净心”，画面上的僧人闲敲木鱼，更衬托了僧人内心的清静，以声喻清，以动喻静，正是古人“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的艺术表现手法。马晋常年茹素礼佛，对佛学的感悟高于常人，这幅禅意十足的刻铜作品，也因之韵味无穷。(晏宁撰文)

回到家，细细观赏，突然有了一个新的发现——与常见的刻铜文房一样，4个文字墨盒都在刀口内填充了石绿，但6件书画家的亲笔作品却都赫然展露着参差深峻的刀痕!我们知道，在出售刻铜文房前，商家都会在刀口内填充石青或石绿，使画面或文字看上去更加清晰明快。那么，这位当初的收藏者为什么偏偏要让这6件作品保持着“还差最后一道工序”的状态呢？

反复把玩、思量，笔者总算豁然开朗——刀痕！原来他是要欣赏、品味那铿锵奏进的刻刀在剔刻掉画家的墨迹后，留下的累累刀痕!而这些或粗犷峻朗，或细密刚硬的刀痕，不正是刻铜文房的精髓所在吗？！感悟至此，笔者不禁对这位眼光独具的刻铜文房收藏前辈肃然起敬。

由此看来，刻铜文房是集书画艺术与雕刻工艺于一身的艺术品，它与篆刻艺术、竹刻艺术、刻瓷艺术、牙雕艺术等一样，是一门独具特色的、堪可独立于中国传统艺术品之林的一枝奇葩。

特别值得一提的是，在《莲花庵写铜》一书和留存至今的姚华亲笔画铜作品中，其所绘佛像，若以现代人的审美眼光看，不如明清佛像秀美，也没有唐代壁画上的俊逸。但是，我们从姚华为淳菁阁所摹唐西域绢本仕女画、唐代仕女壁画等笺纸上看，其人物面貌、衣饰皆极俊美流畅，这说明姚华并非不会画“漂亮”的佛(人)像。结合古代造像知识以及姚华的艺术表现特点、金石学上的审美情趣，我们就会发现，原来他所要表现的，是早期石、铜造像的那种造型浑朴、面貌古拙的韵味。在画铜过程中，他融入了自创的颖拓技法，同时又兼顾了制成拓片后的效果(玩赏刻铜文房拓片，是当时文人享受刻铜艺术之美的一个重要组成部分)，堪称是一种“拙中见秀”的极为高超的艺术表现手法。但这种艺术效果，对于不了解早期造像知识、不知晓姚华的颖拓艺术、不理解当时人金石审美趣味的人来讲，也许会认为是一件“不美”的作品吧？由此可见，刻铜艺术的鉴赏，是需要掌握多方面知识的。

马晋·兰石图墨盒(范大鹏藏)

长12.9cm宽9.lcm高3.7cm

马晋以画马闻名于世，但他也能以多变的笔法画水草、画秋林、画鸦雀，显示出画家艺术风格的多个侧面。马晋曾在墨盒上留下过一些亲笔之作，虽多是小品，却均刻工精湛，一丝不苟，看得出当时刻铜家对这位画家的尊重。在中国传统的吉祥图案中，兰石相契，君子之交，表达的是两个生命之间的呼唤与观照。尽管这种意象被古今文人们重复了那么久，几乎成了套路式的绘画语言元素，但人们依然津津乐道，把人世间的情意画在纸上，或者刻在铜墨盒上，送给朋友和亲人。这方墨盒上的石头与兰叶，正是表达这样的内容，简洁的刻画，清逸温馨。对比手法，是这方墨盒的特色。兰叶以薄刃双勾，显得秀雅而俊逸;石头则以刀筋笔踪，刻出了嶙峋坚硬的质感和性格。一石一兰，一朱一白，一凝重一飘逸，石头的微微仰合与兰叶有情的俯迎，无不构成自然和谐的关系，细细观玩，令人赏心。(晏宁撰文)

马晋·鸣禽图墨盒(范大鹏藏)

边长9.4cm高3.4cm

这只墨盒上的八哥鸟，仿佛从悠远的时空飞来，潇洒地栖落在枝头，伴着春日融融暖阳，快乐地鸣唱着。满身乌密的羽毛，犹如隼喙雕琢而出。一道闪电般的枝干上生着几片顽强的叶子，几剑竹叶，仿佛生命的呼喊。深浅交替、疏密有致的精湛刀法令人炫目，一身铁笔银钩裁成的羽衣，尽显刻铜艺术之精髓。湛如居士是马晋先生的号。这件墨稿，写于丁丑年(1937年)春天，画家从最初的工笔写实，走向了写中带工的新路。出类拔萃的刻铜者，默默地坐在这位大画家的背影里，一刀一锤，铿锵的声音久久不息……与其他艺术门类相比，刻铜艺术算是后来者，却像是一朵昙花，灿烂地开放，倏忽间便凋谢了。唯其生命短暂，方觉珍贵。

刻铜艺术以书法丹青之本，其刀法秉承久远，玉玺、青铜器、石雕、陶瓷、竹器，处处有它的影子。这只精彩绝顶的八哥，在民国艺术的天空掠过时，宛若惊鸿一瞥。(晏宁撰文)

三

陈师曾、姚华等诸多参与刻铜艺事的画家，多在古文字学、金石学方面有广博的修养，书法深受“碑学”传统熏陶，并从三代铜器与铭文、秦汉玺印、汉魏石刻、汉唐画像砖等汲取营养补益绘画，使他们的许多作品呈现典型的金石画风。如陈师曾所作的观音像、博古清供图；姚华所作的佛像、摹写古碑文、古印文或古砖瓦文等便属此类。此类作品一经良工镌刻，金石之气倍增，更堪玩味。

从刻铜工艺史的角度分析陈师曾与姚华的作品特点，我们会发现他们是各有特殊贡献的：陈氏所作最多的是他积极倡导的小品文人画，如花卉、山水等；而姚华则把金石考据学的成果大量引入刻铜，他的摹写佛像、释印文等金石题材作品堪称独树一帜，无人能出其右。

一方姚华亲笔写佛录经的刻铜墨盒上，他特撰跋文“茫者写佛以造像为师，冬心两峰诸家外别寻渊源，便如老莲之法涣列”。既道出了画家作画取法金石的心迹，又经刻铜高手将其复诸金石之技，堪称相得益彰的杰作。

书画家们广泛、深人地参与到刻铜文房的制作之中，使普通工匠有所比照、有所借鉴，进而从整体上提升了刻铜文房的艺术水准，因此即使是普通工匠的作品，其中亦不乏精美之作。

汪慎生·荷鸟图墨盒(范大鹏藏)

长11 cm宽7.9cm高3.Scm

一伞铺张的荷叶，像是凡高的向日葵，在夏日的水面上燃烧。片片苇叶、利刃般恣肆地生长，张扬着生命的欢喜。水鸟在岩石上怡然地吟唱着，水流涓涓，蜿蜒而过。浓与淡的对比，动与静的结合，好一幅充满生机的画卷!以刀刻线易，以刀攻色难。毛笔可以万毫齐发而刻刀只有一锋一刃，以一锋追万毫，非神技不可为。泼墨式的画稿，用刻笔一刀刀写来，竟如笔花墨雨，酣畅淋漓。汪慎生(1896 -1972年)，名溶，字慎生，号满川村人，工写意花鸟，其墨浓淡、干湿、枯润、虚实互用，极富层次和变化。他画过山水，后改学花鸟，将山水画的壮丽融入花鸟之中，开拓出一派雄阔的意境。一帧夏日的小品，竟被一支妙笔和一柄神刀渲染得如此热烈，堪称绝妙!(晏宁撰文)

当时，书画家亲笔画稿的刻铜文房的售价，远高于画家同尺幅的纸上作品，在刻铜文房中也算是物少价昂的“阳春白雪”了，自然不是普通百姓所用之物。普通民众所用的，多是那些由普通工匠自己写绘并刻就而成的产品，如梅兰竹菊四君子、富贵牡丹、松鹤延年、高士泛舟、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、婴戏、仕女、鸣禽、走兽、博古清供、唐诗宋词、名言警句等等，举凡书画所包括的内容，应有尽有，令人赏心悦目。如今，他们已成为刻铜文房收藏者集藏的主流藏品。

刻铜文房的收藏魅力，还在于除《兰亭序》、《归去来辞》、《朱子家训》等这类文学名篇外，它们在艺术表现形式与内容上往往不尽相同，每一件器具，几乎都是独具特色的“唯一”的艺术品，收藏者经常会有意想不到的“新的惊喜”。即使是同一文学名篇作品，由于书者、刻者不同，其文字的艺术风格也是各具特色的，相互比照，极堪玩味。

刻铜文房除了艺术价值、工艺价值外，还具有很高的历史价值。

在刻铜文房盛行的百余年中，许多历史名人在置办、赠送、受赠及使用刻铜文房的过程中，常会在上面留下一些雪泥鸿爪，记录下许多不为人知的历史事件、个人经历、友朋情谊、文坛艺事等往事。而军队、学校、企业、社会团体、民间组织等，也常常会以刻铜文房作为奖品、纪念品赠送。这类物品堪称研究历史的第一手资料，值得进一步发掘、探索。

汪慎生·松下高士图墨盒(范大鹏藏)

长11 cm宽8cm高3.4cm

汪慎生写绘的这方墨盒，就画面而论，是古代隐士闲云卧岭听松语的题材，传达的是隐逸恬淡的意境，也是文人雅士书画的主要题材之一。刻铜者在传统的画面上，一逞刀法的丰富与多样。试看，松树用的繁笔，人物用的简笔;松干点苔用刀的正锋，以示遒劲苍古；树的侧干和人物的布衣轮廓以刀的侧锋镌出，秀逸中带出一些轻巧。松针如真楷，松干如篆隶，枝干的皴擦，居然用的是勾连草法!整个画面无风无云，却仿佛风云飞动;无琴音松涛，却依然流响天籁。这一切，单凭着刻刀的一点灵犀!当年古人曾见篆刻中刀工之妙，连叹“神乎，神乎!”观此刻铜之技，亦应有此一赞。(晏宁撰文)

姚华·写佛录经墨盒(底铭“清秘”)(范大鹏藏)

边长11cm高3.5cm

这方姚华写佛录经墨盒写于1920年，那时画家正值壮年，笔锋正健。这方墨盒，画稿左书右图，以书画兼长，各占二分之一空间。佛像端坐宝座，方颐端庄，法相静穆，有汉唐砖甓遗韵。书文抄录的是五代南唐泉州招庆寺静、筠二禅僧编集的禅宗灯录《祖堂集》。神秘的、充满了禅意和顿悟的四首偈语，被姚华以篆作隶、以隶为楷的笔意写来，工整贴切，仪态万方。经文结尾处，以篆文写出“佛偈”二字印章。左下补跋其写佛心得，下书“茫父写佛”印文。一器之上，法相、经文、印款、题跋并俱，章法错落有致，充分表现出画艺与刻艺的精湛，堪称姚氏写佛经典。欣赏姚华的画铜，重在领悟其作品苍茫遒劲的金石气和行而有秩的章法。市面上仿刻姚华作品不少，大都笔力软弱，线条仿佛蚯蚓盘结，章法混乱，了无趣味。多看真品，提高艺术鉴赏力，是分辨真伪的不二法门。(晏宁撰文)

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宋哲元赠部下镇尺(马立生藏)长16.8cm宽5.4cm厚0.3cm

战事纪念墨盒(马立生藏)边长11cm 高3.8cm

宋哲元赠第29军军人誓词墨盒(金小林藏)边长11cm 高3.7cm

异形墨盒(王今帅藏)

边长9.2cm宽 5.2cm 高2.5cm

特别要提醒藏友注意的是，集珍贵历史价值与高度艺术价值于一身的刻铜文房，是可遇而不可求之物，藏友若有缘碰到，切不可轻易错过。例如，笔者手中藏有一方光绪、宣统两代帝师袁励准亲笔临写散氏盘铭文的一方墨盒，是他赠送给“同光派”诗人、书法家、伪满洲国总理大臣郑孝青的。这方同古堂人所刻墨盒，透过两位著名人物的交往，折射出一段特殊的历史背景，同时也是一件将刻铜文房技艺发挥到极致的代表性作品。(详见本章“郑孝青自用散氏盘铭文墨盒考证”)

从工艺价值上看，除了最基本的镌刻工艺外，刻铜文房的造型也是千姿百态以刻铜墨盒为例，除了常见的方形、长方形、圆形、椭圆形外，还有桃形、钟书卷形、扇形、六角的形形、八角形、琴形、菱形、双菱形、双环形、如意形、枣核形等等，把玩在手，颇为可人。此外，集白铜、黄铜、紫铜二者或三者于一体，施以刻铜工艺的“两镶”、“三镶”刻铜文房，也颇具观赏性。