展讯

台北

明宣宗书画展

展览时间：2012-04-01～2012-06-25

展览地点：台北故宫博物院

明宣宗(1399—1435)，姓朱，名瞻基，自号长春真人。明成祖长孙，明代第五位皇帝，1426—1435年在位，年号宣德，庙号宣宗。在其当政的十年之间，政治方面，任用贤能，缔造了史称“仁宣之治”的稳定发展期，是著名的守成之君。此外明宣宗在艺术方面的表现，则使他在历代帝王之中，显得更加耀眼。

宣宗爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画作品赏赐近臣。此外，宣宗更引领一代艺术风潮，以恢复两宋画院的盛况为目标。根据记载，宫中画师每呈作品，宣宗均会一一观览加以评论，使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，足以与北宋徽宗（1082—1135，1100—1126在位）的宣和画院相媲美。

宣宗的绘画取材偏向花鸟、畜兽、墨竹，带有象征寓意的题材，而在风格上明显受到文人画的影响，注重线条和墨韵的表现。书法则潇洒劲健，被后人评为“书出沈华亭兄弟，而能于圆熟之外，以遒劲发之。”结字近于赵孟俯（1245—1322），反映出明初以来的风尚。本次展览除院藏多件宣德皇帝肖像与其亲笔书画，并展出其绘画风格渊源相关，以及后世临仿宣宗画风之作。

北京

“凿枘工巧——中国古代卧具艺术展”

展览时间：2012-04-19～2012-05-20

展览地点：中华世纪坛世界艺术馆

中国古代的家具艺术是特殊的艺术形态，非常具有中华文化研究价值。家具背后隐含着大量的美学信息，反映了深厚的文化背景、历史条件、社会风俗以及特定的生活方式，集中体现了建造者和使用者的中国古代社会制度与文化。

“凿枘工巧——中国古代卧具艺术展”以中国古代卧具为展示主题，汇集了数十件中国古典床榻代表性作品，系统地展现出中国古代家具艺术的非凡成就。展览分为“史·追本溯源”、“礼·载道于器”、“文·江山卧游”、“安·生息所系”、“艺·匠心独具”五个主题单元，将传统文化精髓以贴近生活的方式展现，传达中国传统生活方式及文化意境，使大众闻知家具文化、理解家具艺术，推动中国家具文化的研究与发展。

中华世纪坛世界艺术馆一直致力于中外文化的传播与交流，纵、横向讲述艺术发展的时间脉络，力求在宽度和广度上为观众展现出相对完整的艺术领域。该馆还举办过“简约隽永——明清黄花梨家具精品展”、“姚黄魏紫——中国古典家具展”等展示中国古典家具风貌的展览，此次“凿枘工巧——中国古代卧具艺术展”更将古典家具的功能类型范围聚焦到“卧”——坐卧之间，一个国家和民族的历史传承与文化传统便已就此无遗。

向死而生

展览时间：2012-04-13～2012-06-03

展览地点：阿拉里奥北京艺术空间

阿拉里奥画廊北京艺术空间于2012年4月13日下午5点隆重推出今年首个影像群展《Memento Mori 向死而生》。本次展览将呈现来自中国、冰岛、德国、荷兰与瑞典的7位艺术家共8件影像作品。

“Memento Mori”这一拉丁词语作为本次展览的主题，原意为“谨记死亡”。在西方，有关死亡的艺术创作可追溯至艺术史的起源，且其中大部分作品都带有浓郁的宗教色彩。而这些关于死亡的艺术都意欲表达现世生活的虚无缥缈与转瞬即逝。

“向死而生”即“向死亡的存在”，揭示了人生并非是从“活着”走向“死亡”的线性发展过程。死亡始终是以生命的一种存在状态、一直并确定性地栖居于我们的生命之中。死亡，作为无法逾越的宿命之确定性与不知何时将死的不确定性始终持续性地并行于我们生命的每一个瞬间。因此，这个意义上的死亡不再是发生于生命的一桩客观事件，也不再是生命的完结，而是与其相共生的一种持续性状态。人类正是因为有了对死亡的确知，才能洞悉到此时此刻与当下的真实意义。因此，“向死而生”所启示的正是一种将死亡寓于生命，与死亡共舞的观念，这将使“存在”在时间的地平线上获取真正的解放与自由。

“镀金年代·升华”李大鹏、陈建国油画双人展

展览时间：2012-04-21～2012-05-21

展览地点：Z空间艺术沙龙

参加本次展览的两位艺术家用他们的作品带给我们属于他们这个时代的体验和感受。他们用自己的绘画从不同的角度对当代社会现实、文化进行表达，呈现了思想、艺术、美和历史的多重价值。虽然艺术家们在创作题材和表现手法上各有不同，但在作品中总能看到对生命的热忱和对人性的关怀。

两位艺术家当中，李大鹏所做的卡通形像，应该是与当代生活紧密相关的现世卡通，是一种利用卡通形式叙事的边缘卡通达到一种比现实本身还要真实的真实。猪的形象具有某种中性属性，骂人亦猪、吉祥如意亦猪，这样猪就具有了中国人特有的某种类型化特征。它是一个既简单又复杂，即单纯又丰富的另类物种。他独特的个性便在他的作品当中体现的淋漓尽致。他的艺术思想便是,如果我们对这个世界过于熟悉，或者早已麻木不仁、熟视无睹之时，我们不妨把人类换成另一物种试一试。这也许就是他选择画猪的理由，可以使我们以另一种陌生的观察来看待这个世界。

而陈建国则是经历漫长曲折的绘画探索，形成了他今天鲜明的创作风格。上升盛放或含苞待放的玫瑰花，象征了生命固有的纯洁美丽与坚韧；人类心底的美好愿望及各种真实欲望；但面对人性本源的种种矛盾，艺术家将生命之美与现实的残忍并列：在欲望的破坏到达顶点的时刻，生命仍在表现着固有的美丽与坚韧。这正是现今这个时代人们精神上非常需要看到的鼓舞和思考。“我想展示的是人类生活中那些美的细节，这是最感人也最容易被忽略的。每个民族、每个国家、每个人都有自己看似不同的姿态，但其中共同的、美的部份是我要使用的语言。”陈建国如是说。

艺海 ——文怀沙、范曾、崔自默、左晋作品收藏展

展览时间：2012-04-10～2012-05-10

展览地点：财智邦国际艺术会馆

财智邦国际艺术会馆于2012年04月10日至05月10日隆重举办“艺海-文怀沙、范曾、崔自默、左晋作品收藏展” ，此次展出的作品为各位名家的精品佳作，作品充分体现了艺术家独有的风格和特点。

澳门

“绘画进行式”百强作品展

展览时间： 2012-04-18～2012-05-20

展览地点：澳门艺术博物馆

旨在推动澳门现当代艺术发展，提供一个开放多样的展示空间及交流平台，藉以对现当代艺术观念、形式的探讨 和表达，让大众分享澳门艺术创作的最新成果。今年共邀请了六位艺术家参与，将分段展出其作品，打头阵的为 澳门青年艺术家百强的现场绘画作品。

“秘密花园”黎小杰绘画展

展览时间：2012-04-13～2012-05-27

展览地点：全艺社

小杰用他的画笔描绘出一个又一个独立的天台环境，像是写实但又充满了画家细腻的个人演绎。当中的盆栽、家具、杂物，看似是随心摆放，但又不尽是。各种对象的布局，甚至地面砖石的纹理，都渗透出一种生活的趣味和痕迹以及宁静的韵律。这些天台没有华贵的设计，只是平凡的点点滴滴。没有夸张吓人或者宏伟的画面，但值得观者细味感受。盆栽不再只是盆栽，杂物也不尽是杂物，是画家笔下的思考轨迹和私语境地。画面的建构和内容体现了小杰创作的个人特质，细致的笔触，跟他的创作性情一样，慢慢的滋长。这不是一时的激情和冲动而建立的，而是一点一滴对自己创作路向心思熟虑的培养、尝试和认同。每一幅的作品，都绝对肯定了他个人的追求和理想，也同时表现了他的全程投入。

再者，这批天台作品的画面采用了直观俯视的角度去绘成，而这样的角度改变了我们观看的心理位置，身体虽以平视的方式去看画面，但作品又令人意识到那是高空俯瞰的形式，这的确混淆着观赏者自身的空间意识。我们像变成了巨人，游走在小城的街道中，欣赏着画家细心为我们揭开一个又一个原本安静存在于城市某一角落的“秘密花园”。这正是我们在追赶着城市急速发展的过程中尤其值得珍惜的时光和景致。

上海

“墨痕-心迹”李纲的水墨行吟个展

展览时间：2012-04-14～2012-05-24

展览地点：菲利普画廊

李纲的艺术生涯颇具传奇色彩。试想，如果有这样一个人，从懵懂初开之时，便承袭家学而学习国画，精研传统写意花鸟的真髓；及至成年，又考入现代模式的专业美术学院，学习西方绘画的各类技法；进而经历85新潮等中国现当代艺术思潮的洗礼，尽弃传统转而研习西画的各式风格；再后来，进入官办美术馆的主流艺术殿堂，从事当代艺术展览的策划与推广，并精察历史文脉延承，静观当代风云变换，穷其所学所思而在传统水墨与当代艺术之间寻找某种新的创作契机，历二十年风霜磨砺而独树一帜，筚路蓝缕地为“当代水墨”创作另开一条蹊径。这样的艺术家，如果将其嵌入近30年的中国当代艺术史，我们是否可以看到一个既与昔人之故史前后呼应，又与近时之思潮左右相闻，更为将来之艺术别开风气的孑然身影呢？

所谓“当代水墨”，是当代艺术的一种，既不能回避当代，也不能偏离水墨。前者是它的文化属性，而后者则以媒材为基点，为自由无拘的当代艺术创作提供了一种方式探索的可能。不仅如此，相对于美术史上水墨艺术的美学准则和当下水墨创作的常规面貌而言，“当代水墨”更为重要的特征是——具有某种难以准确描述的“未来合理性”。因而，在视觉形态上，它总是与水墨艺术的过去样式相左，而与其未来样式相合，并在美学旨归上永不终歇地探索着全新的理想境界。

“花境”王海燕作品展

展览时间： 2012-04-14～2012-05-20

展览地点：德佳艺术空间

王海燕大学时期便对花卉题材情有独钟，之后的系列代表作品又显现出她对花卉的解读与重构。将中国画与西画融合不是首创，20世纪初徐悲鸿、林凤眠等艺术家均作此耕耘，呕心沥血，在技法与观念上不断沟通。后人亦前仆后继，始终没有脱离对中西融合的探索。应该说，作为一名中国当代油画家，在中国传统文化背景的浸染下成长，关注中国式的艺术，在传统艺术形式中寻找结合点是符合艺术家成长的必然逻辑的。王海燕的可贵之处在于，在近十几年艺术界喧嚣的现实氛围中，在中国绘画表面商业繁荣与内在民族文化困境的背景下，没有追波逐流，没有为迎合西方市场加入玩世现实主义、政治波普等利用中国表象符号嫁接西方艺术语言的形式主义的行列，也没有作表面式肤浅地中西元素对接和套用，而是潜心静气对绘画精神与语言执着探索，重在探索油画的“意境”。这种渐修，是中国文人关照人生与世界的一种方式，所以在她的近作中传递出了强烈的中国当代文人绘画气息。

赖昱成个展“2012 花花斑马 星球寻幽”

展览时间： 2012-04-15～2012-05-15

展览地点：上海八大画廊

台湾年轻艺术家赖昱成个展“2012花花斑马- 星球寻幽”将于上海莫干山M50艺术区的八大画廊展出。

星球寻幽系列是赖昱成花花斑马的第三部曲,这次的作品再次延续了之前的迷彩般梦幻般的世界。近年各国政治经济动荡，海啸天灾战争频传，气候极端异常改变生态环境，有消失的陆地也诞生新的陆地。环境是未有确切解决对策的长期问题，触动人心的末日预言未曾间断。2012 年是个虽知万物皆无永恒，但是环境不改变与人心慌乱的年代，赖昱成希望透过花花斑马在其他星球上生存之道，为观众找点乐子，相对地喻指现代人在不安处境中，藉由幻想寻求一丝幽静解脱，是逃避现实却也是真实。

扬州

“海上生明月”宋元明清书画精品联展

展览时间：2012-04-11～2012-05-28

展览地点：扬州博物馆

为弘扬祖国优秀传统文化，应扬州博物馆邀请，上海著名收藏家刘益谦、应明、颜明先生将于4月11日至5月28日在扬州博物馆举办“海上生明月——宋元明清书画精品联展”。本次展览集中了宋、元、明、清不同历史时期部分名家的代表作品共36件(套)。

宋代是我国绘画文化艺术发展的高峰时期，并对后代产生了深远的影响。这次展出的作品中有北宋画猴名家易元吉的《獐猿图》。易元吉在绘画上的艺术成就在当时就得到了很高的评价，著名科学家沈括对他的评价是“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。著名书画家米芾称赞他“徐熙后一人而已”。易元吉传世作品十分稀少，这件作品卷后有几位元人题跋，清代嘉庆、道光以来又辗转经包括现代著名收藏家、鉴定家张珩等十几位收藏家递藏，堪称凤毛麟角。

本次展览举办之际正值扬州烟花三月经贸旅游节期间，在春风殆荡的大好季节，在扬州博物馆品赏如此之多的艺术精品，对热爱古代书画艺术的书画界、收藏界人士和广大观众来说，是一次难得的机遇，更重要的是通过扬州博物馆与几位收藏家的合作，实现了收藏家为社会服务、回报社会的理想，而且对扬州博物馆来说，也是进一步利用社会资源开门办馆的积极探索和有益的尝试，其意义应远远超过这次展览的本身。