京剧文本纵横谈

也许在京剧形成之初，有全由师徒口耳相传的情况。但在我小时候。即有幸看到了上海出版的《戏考》（京剧剧本）。记得上面记载的有《汾河湾》、《武家坡》、《桑园寄子》、《吕洞宾三戏白牡丹》等，还有新编剧目《枪毙闫瑞生>之类。其中，我最熟悉的《武家坡》与演出时的台词一般无二。

但总的来说，在我感觉中，京剧是典型的舞台艺术，相当长

的时期内，至少对于观众而言并不是那么重视

文学剧本的。恐怕对于早期的许多演员来说也大致如

此。其中的一个原因是：那时不少演员学历水平都不高：纵是有文本，相当多一部分以文学标准衡量还是比较粗糙的。人们比较熟悉的有些唱词为了凑字和韵脚而非常地不讲究不准确。如“一饭不成饥充过”，“忽听一声唤子胥，愁人连声笑嘻嘻”有的唱词由于比较贫乏而且前后重复，例如，“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房，蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”：有些我们非常熟悉的剧目非常熟悉的唱腔，由于太习惯并不计较，实际上却因较为牵强而听起来不适，例如“儿三哥被马踏尸骨如泥块”等等，绝非仅见。

不过，也存在另外一种不同的情况，即某些京剧文本无论是在剧情、人物尤其是在语言文字上相当讲究、远超过俗品。无疑，其中有的是出自大家之手，最突出的如梅兰芳、程砚秋等京剧艺术大师的一些剧目，其文本与演出效果可谓相得益彰，我曾仔细读过《贵妃醉酒》、《天女散花》、《霸王别姬》，特别是《锁麟囊》剧目的文本，觉得剧作者确实是下了工夫，单以文学标准而言在同类中也是居于较高层面的。当然如以今天的眼光细抠，也许有的剧目有的词语尚嫌古奥与略觉生涩：但如从那个时代的角度观照，也就不需苛求了。我们今天仍为梅兰芳当年背后有齐如山、程砚秋背后有罗瘿公这样的大家执笔而庆幸。深感作为真正的艺术品，理应是一桩综合性的经典产物。它应该是统一的，而不应该是分离的；它不仅呈现在舞台上，即使在台下也耐得品味。所以，其文本价值就不是可有可无的了。

在京剧旦角剧目中，有一部作品非常值得琢磨，这就是《玉堂春》。且不说全剧，单拿“起解”和“会审”来说，其板式、节奏、唱段与道白等都是非常出色的。我童年在故乡就听大人说：唱旦角如果不能把《玉堂春》拱下来，那还不配是一个合格的旦角。这也真是，甭说别的，就以唱腔而言，旦角的板式应有尽有，什么二黄摇板、反二黄慢板、西皮流水、西皮散板、西皮倒板、西皮慢板、西皮原板、西皮快三眼、西皮二六、快板、西皮摇板全齐了。难得的是，各种板眼的唱段组合严密，分配得恰如其分，其中那大段的“西皮原板”和“流水”将事件的过程叙述得清清楚楚、有条不紊，创造了以唱段交代事件过程的典范。更不平常的是：不少唱段从文字本身就很带感情，完成了人物性格的塑造。譬如，当“会审”结束，王金龙在堂上，苏三唱“西皮二六”“这场官司未动刑，玉堂春我这里就放了宽心。出得察院回头看一”转快板“这大人好似王金龙。是公子就该将我来认，王法条条不徇情。向前去说几句知心的话，看他知情不知情？”这时堂上的王金龙不得不做出使其回去的示意，苏三接唱“西皮摇板”：“玉堂春好比花中蕊，王公子好比采花蜂。想当初花开多茂盛，他好比蜜蜂儿飞来飞去采花心。如今不见公子面，我的三……郎啊。”此刻堂上的王金龙更示意她要冷静，于是苏三接唱“西皮摇板”：“花谢时不见那蜜蜂儿行，悲悲切切出察院，我看他把我怎样施行。”跌宕转换，层次分明，板式设置十分合理。然而，更得力于唱词色调鲜明，极宫表现力。因此我们有理由说京剧《玉堂春》是一个颇为成功的文本。

多少年来，多少旦角演员，包括梅、程、尚、苟、张各派，无不演过此剧。尽管唱词略有出入，但基本脉络大致相同，足见此剧根基深稳。我不知道《玉》剧的最初文本为谁而作，或是在多年演唱中千锤百炼逐渐臻于完善，总而言之，作为一出老戏，在那个本不十分重视文本的年代，能够达到如此水平，实在是难能可贵的。在今天，只能向前辈几代艺术家深表敬意。

可见，尽管京剧“跟我学”尤其是以往师对徒说戏非常重要，但并不排除文本的不可或缺（有的文本是记在心里的）。特别是京剧发展到了今天，文本的重要性更见突显。今日凡脍炙人口的现代戏的唱段和场次无不是原台本写得就精彩，只有这样，演员才更有充分发挥的广阔天地，剧本剧本，一剧之本，信焉！（本文作者石英先生为享受国务院特殊津贴专家，现任中国散文学会副会长。）（配图摄影：夜疯）

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