年轻人的艺术,不一样的水彩

郝俊

在艺术界，流传着这么一句话，叫“越老越值钱”。的确，纵观画坛，能拍出价钱的作品，基本上都是那些已经有所资历有所成就的画家。当我们视线离开这些大家的作品，把目光投向新锐的80后，你也许会发现，喜欢标新立异的新派画家他们的作品也同样精彩。

4月14日，湖北省美术学院青年教师白露洋、李宁、邓涵三位水彩专业硕士研究生最新力作亮相湖北美术院美术馆大楚画廊。这三位80后的青年画家可谓是湖北新派画家的代表，与以往水彩画不同的是，三位青年画家在画面中融入了更多的当代元素，且在题材、技法和形式上进行了大胆的创新与突破，画面清新明亮让人耳目一新。

相对于油画而言，水彩画似乎感觉更亲民。在我们小学刚开始接触绘画时，就开始练习水彩。不过在这些画家的手上，水彩画并非只是习作那么简单，也不是传统的静物描写，而是赋予了深层次的创新。

白露洋就有一个很大胆的创新。在他的作品《我们的世界》中，画到了水彩不常关注到的鹦鹉和蜥蜴。而占局整个绘画中间的鱼可谓是点睛之笔，他大胆地运用到了以往水彩画不曾用过的银色。就是这么一个颜色上的创新，却是把绘画拉上了一个新的层面。不仅提升了整个画作的亮度，而且把鱼鳞特有的光泽淋漓尽致地表现了出来。

李宁的《巴第亚海》表现的是海洋静谧的一面。灰蓝色的冷色调中，带有一抹夕阳红，让人在宁静之中能够感受到一丝热情。整个构图都十分平稳，画中的海洋也没有一丝波澜。展现了夕阳下海上的宁静生活。

邓涵的雨中系列创作灵感就是情绪的表达，他热爱中国古典文学，骨子里有文人气质，借用“雨”的方式表达古典怀先、怀古的精神，传达出惆怅的情绪。他的《藤蔓》初看的时候会有一点杂乱无章的感觉。细看，整个画面由三部分组成。围墙下、围墙和围墙上斑驳的房屋。而无序的藤蔓，则把这三个部分联系在了一起。看似无序，实则深刻展现了藤蔓那种“嚣张”的一面。混凝土的刚与藤蔓的柔形成对比，有生命力的藤蔓，把无生命的围墙、屋宇所缠绕，使整个画面充满了冲突的元素及动感。

80后画家的作品就是这样，他们可以反叛，可以创新，又可以遵循着前人的步伐。他们可以从属时代，又可以不循规蹈矩。80后的画家和80后的艺术似乎告诉了我们，什么是艺术的多元化。