从戏仿、拼贴到恶搞——平面化表征的表达方式研究

曹颖利 许庆双 卢洪博

(1.黑龙江东方学院 人文学部，哈尔滨 150080；2.哈尔滨师范大学 文学院，哈尔滨 150080；3.哈尔滨科学技术职业学院 哈尔滨 150080)

平面化作为后现代主义文化的最基本表征，其主要的表达方式为戏仿、拼贴与恶搞,其目的本来在于给广大观众提供娱乐，但伴随着这三种创作方式通过电影和网络的广泛传播，伴随着后现代主义文化在大众中的广泛普及，竟然逐渐滑向恶俗的地步，这是后现代主义者们所没有预料到的，也是人们应当警惕的。

1 平面化表征——戏仿、拼贴、恶搞的内涵与联系

著名的后现代主义理论家杰姆逊认为，戏仿、拼贴是后现代视觉艺术中的最基本的创作手段。后现代主义艺术与现代主义艺术的一个主要不同点，就是现代主义艺术讲求原创性、独特性，而后现代艺术则主张对传统的艺术经典进行戏仿乃至拆解，不追求原创性。那么什么是戏仿呢？戏仿的本义是指“它突出被戏仿对象的弱点，具有破坏性，是一种意图明显，分析清楚的文学手法。被戏仿对象的范围可以很广，既可以是一个作家、一部作品或一种创作手法，也可以是作家的立场、观点。通过戏仿，作者意在嘲弄被戏仿的对象，使它显得滑稽可笑，夸张变形，从而达到讽刺的目的，否定、讽刺和批判传统的历史价值观和文学模式。”[1]戏仿本来是文学创作的一种表现手段，可是当它被广泛地推广到影视、广告、网络、传播等媒介空间时，其所产生的社会作用不仅仅是给观众带来欢乐，而更为重要的是利用这种手段来质疑占据中心地位的权威和经典传统，从而释放出普通大众们的个人意志与群体意志，在娱乐过程中达成解构的作用。拼贴又是一个什么样的概念呢？拼贴本来是一种丝网印刷手法，其创始人是美国著名的后现代主义艺术家安迪·沃霍尔。他发明了把一个印刷图像复制成多个相同图像后，再将它们粘贴、合成为一个整体的视觉艺术手法，尽管表面看来仅仅是简单地把图像重复粘贴在一起，但作为一个完整的形式出现后，却带有一种意想不到的艺术魅力。安迪·沃霍尔最著名的作品就是玛丽莲·梦露的人物头像拼贴，其后这一方法在广告界、摄影界、影视界里广为流行开来。

人们一般认为在后现代主义艺术中戏仿与拼贴二者之间的关联是不可分割的，在对权威、经典性作品进行戏仿之后， 在故事情节的组织上， 就需要以拼贴的方式来完成。当然以何种方式来拼贴，不同的创作者有不同的创作理念，所产生的讲故事的效果也就不同，水平程度自然就有高低之分，但二者的确是紧密联系的。

最后，恶搞在后现代文化中是指恶意搞笑。一般理解为用滑稽、搞笑、夸张等方式表达出自己心里对某些事物的看法，最初由日本的游戏界传入台湾，然后再经由网络传到香港，进而受到热捧，继而又传到内地，逐渐成泛滥之势[2]。戏仿与恶搞之间的关系极为紧密，恶搞是建立在戏仿的基础上才可以成立，没有戏仿就没有恶搞，甚至也可以说恶搞是戏仿的更高一级。

2 后现代主义艺术作品对戏仿、拼贴与恶搞的诠释

2.1 戏仿、拼贴给作品带来的魅力

就中国的当代文化语境而言，人们往往认为中国后现代电影目前主要是指香港电影，更确切地说是以周星驰的电影为典型代表。下面以他的几部代表作品来具体分析一下。第一，从戏仿与拼贴手法的运用上来讲，电影《功夫》无疑是其代表作，也是其电影系列的一部里程碑。在这部电影中，人们看到的是一个个曾经十分熟悉的画面：一群穿着黑色西服、举着斧头的流氓在街头跳舞，让人想起香港古惑仔电影中常常出现的斧头帮；那嘈杂烦乱、人声鼎沸、脏乱不堪的猪笼寨，让人想起老电影《七十二家房客》的经典场面，又令人想起香港电影中展示的贫民区；火云邪神、如来神掌、神雕侠侣、弹琴杀人、太极拳、铁线拳、八卦棍、狮吼功、蛤蟆功等名称与武功，早已是人们耳熟能详的名字，而周星驰在影片结尾处的一身装扮，显然是对李小龙这一功夫巨星的致敬。当把这些内容以一条清晰的线索拼贴到一起，就构成了一个新的整体，一个新的故事，让人耳目一新，这就是周星驰电影的魅力所在。

2.2 恶搞对戏仿、拼贴的发展

就恶搞而言，周星驰的无厘头表演一直是人们津津乐道的话题。以《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》系列影片为例，唐僧、至尊宝(即孙悟空)、二当家(即猪八戒)、白骨精都是其恶搞的对象。人们知道在古典小说《西游记》中，唐僧是以洁身自好、少言寡语甚至有一些愚直的面目出现的，但在电影中，唐僧变得婆婆妈妈，在孙悟空面前一直是絮絮叨叨让人不胜其烦，甚至连观音菩萨都觉得他太罗嗦了，并且大唱ONLY YOU的表达爱情的流行歌曲，让人大跌眼镜，完全颠覆了唐僧在人们心中的固有想象。至尊宝与二当家活脱脱就是一个典型的现代香港小市民形象，随机应变，见利忘义，如墙头草般倒来倒去，也完全不同于《西游记》中的人物。还有将白骨精这一传统的恶人形象塑造成对爱情忠贞不渝的女性，这其实也是一种恶搞，是一种反向恶搞，在电影、流行歌曲中也常见不鲜，如电影《青蛇》就一改传统作品中的青蛇形象，对爱情的热烈追求，几乎达到与白娘子并驾齐驱的程度。再如歌曲“披着羊皮的狼”，竟然表达出狼对羊的强烈爱慕之情，似乎不可思议，但当下的人们也全都接受了。

2.3 恶搞产生的社会心理学分析

恶搞在香港电影中十分盛行，这里面有其深刻的社会原因。香港社会是一个高度发达的金融社会，市民的生活节奏相当紧张，据调查是全世界生活最繁忙的地区之一。在这种社会条件下，市民在高度的工作压力之余，极需要对这种心理压力进行快速释放，否则会产生大量的社会问题和心理疾病。于是在十分发达的香港电影工业中，就出现了大量仅仅是为了使百姓娱乐的单纯喜剧影片。在上个世纪七八十年代主要以许氏兄弟的小市民喜剧为典型代表，他们把小市民的苦与乐以一种十分搞笑的形式表现出来，与此同时又对香港社会中的富贵阶层人物形象进行调笑、嘲讽，这样就使电影观众尤其是占社会绝大多数的小市民，在观看影片时获得极大的心理宣泄，达到心理满足，好继续过明天的生活。到了九十年代，随着周星驰的崛起，小市民喜剧以一种新的面貌出现在广大市民面前，这就是人们已经熟知的无厘头表达手法。这一手法的最主要特征是高度夸张，甚至达到了不顾及生活真实、不顾及是否符合日常理性逻辑的程度，而且周星驰的创造性在于，把无厘头这一手法不但应用在反映现实香港社会生活的影片当中，并且加以推广进入到古装戏、功夫片之中，这就不同于以往李小龙的十分严肃的功夫片，也不同于同时代的成龙的滑稽搞笑片，而具有了十分显著的恶搞成分。伴随着香港电影对大陆的广泛影响，伴随着网络多媒体的高速传播，恶搞手法迅速被更为广泛的网民所接受，于是近几年来在网络虚拟社会中掀起了一场声势浩大的恶搞运动，涌现出一大批恶搞式的经典作品与代表人物，如以调侃大导演陈凯歌作品《无极》的恶搞经典《一个馒头引发的血案》，这是由一位默默无闻的平民胡戈利用网络多媒体合成技术独立完成的；再如以恶搞铁路部门为对象的《春运帝国》，以搞笑的方式来达成草根阶层的合理诉求；又如对网络传播中的著名人物芙蓉姐姐、犀利哥、凤姐、小胖等的恶搞，完成了对来自平民阶层的名人的调侃。

3 泛化的影响及其带来的思考

从戏仿、拼贴直到恶搞，它们以后现代主义文化的表现手段来表达普通百姓的心理诉求，有着直接的现实意义，甚至偶尔会产生极广泛的社会讽刺效果，引起有关部门的重视，这无疑是其十分积极的一面。但另一方面人们也应该看到，当戏仿、拼贴、恶搞逐渐泛化以后，它们常常沦为很低级的媚俗行为，令人感觉无聊之极，尤其是恶搞这种样式，当其泛滥之时，已经与恶俗非常接近，对现实社会所产生的恶劣影响，使人们不得不对之深入思考。应该对这类表现手段加以约束，树立一种标准，让其在正常轨道上运行。

参考文献：

[1]杨仁敬，等.美国后现代小说论[M].青岛：青岛出版社，2005：297.

[2]百度搜索恶搞词条[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/4337.htm.

[3]卓伯棠.香港电影新浪潮[M].上海：复旦大学出版社，2011.