广灵剪纸与日本剪纸的对比

王文静

（山西大同大学艺术学院，山西大同037009）

广灵剪纸与日本剪纸的对比

王文静

（山西大同大学艺术学院，山西大同037009）

广灵剪纸题材广泛、寓意深刻、样式众多，且流传久远，具有粗犷、简练、明朗的特点，是中国北方剪纸的典型代表。与中国剪纸有着密切关系的日本剪纸，在充分借鉴吸取中国剪纸的技法和特点的基础上，结合自身文化特点不断发展，逐渐呈现出与中国剪纸不同的异域风采。此外，传统与现代艺术的结合，为广灵剪纸和日本剪纸在当今的创新与发展提供了更为广阔的空间和崭新的视角。

广灵剪纸；日本剪纸；艺术特色

剪纸作为我国民间艺术的一朵奇葩，有着无穷的艺术魅力和独特的情感张力。而与我国一衣带水的邻邦国度——日本，肥沃的民间艺术土壤也同样滋养着艳丽多姿的剪纸文化。同属东方剪纸的广灵剪纸和日本剪纸，有着东方剪纸共同的特点——精致灵动，多姿多彩。然而，历史底蕴、文化背景的不同，使得两者又有着各自的艺术魅力。我们也从两者的差异之中，品味出了不同地域的文化意蕴。

一、历史发展殊途同归

广灵剪纸是长期流传于我国晋北地区并具有浓郁乡土气息的民间艺术。它始于西周，成型于初唐，发展于明代，成熟于清代，并流传至今。广灵剪纸由晋北人民自发创制、传承并欣赏，因其材料易得、制作简单、成本低廉，而受到人民群众的喜爱。同时，由于广灵剪纸的工具和材料缺乏严格的规范性束缚，剪纸作者大都没有经过统一的专业性训练，因此，呈现出一种稚拙朴实的风格。而正是因其质朴的风貌、广大的群众基础，以及鲜活的创作来源，使广灵剪纸在漫长的发展过程中，始终保持着强大、旺盛的艺术生命力。随着时代的不断发展，广灵剪纸早已走出了国门，越来越受到世人的追捧。

广灵剪纸涉及的题材十分广泛，草木花卉、人物动物、自然风光、人文景观均有涉猎，并且与晋北劳动人民的生产生活、民风民俗和宗教活动息息相关。广灵剪纸中蕴含着黄土高原人民的审美趣味和精神追求，是晋北人民内心世界的缩影。

剪纸，在日本叫做切纸或切绘、切绘画。日语中，“切”即为“切、剪”之意。日本剪纸可统称为切纸，具体而言，切纸和切绘、切绘画又有些差别。切纸即为剪纸，是一种较多地保持着传统剪纸质朴风格的作品；而切绘、切绘画即为剪绘，是一种更多地从绘画中吸取或借鉴表现方法的剪纸作品。

早在1200多年前，剪纸艺术由中国传到邻国日本。在日本，剪纸先在皇室等上流社会中流传，后来才逐步走向民间。这与产生并长期流传于民间的广灵剪纸有着很大的不同。由于日本剪纸曾长期被当做一种“贵族”艺术而存在，因此受到了极大的重视，在短期内就得到了长足的发展。然而，日本剪纸虽是“贵族”艺术，材料工具和制作比广灵剪纸考究、精良，展现的艺术风貌也更为灵动精致，但由于日本剪纸发展时间短、又受到中国剪纸风格的影响，剪纸在灵动精致中始终包含着稚拙的意味。此后，由于“二战”的影响，使得战后日本的剪纸艺术一度衰落。随着战后中日友好活动的增多，日本剪纸才又逐步发展起来。发展至今，日本现代艺术的日渐崛起，为日本剪纸艺术的发展又开辟了新的天地。

日本剪纸所反映的题材内容较广灵剪纸略显狭窄，主要用于新年装饰、神乐道具和御币（即“祭神驱邪幡”，是拿在手中代表神灵附体的道具）。此外，日本剪纸还被当做标签。剪纸在日本贵族中流传时，很多皇室贵族把剪纸作品作为一种标志，将其张贴在自家的所有物上，用以区分各自的财产。之后，日本民间也效仿皇室贵族的做法。发展到后来，有很多家族将剪纸作品作为家徽，有些商人将其作为商标。日本剪纸的题材虽然狭窄，但其所形成的影响，却完全可与广灵剪纸相媲美。

源于民间的广灵剪纸与兴起于宫廷的日本剪纸，虽然有着各自产生和发展的道路，但时至今日，却都取得了令世人瞩目的成绩，成为世界剪纸艺术不可或缺的重要组成部分。随着现代艺术的蓬勃发展，传统意蕴与现代元素相互交融，为剪纸艺术在当代的发展拓宽了道路。

二、艺术特色各有千秋

广灵剪纸与日本剪纸虽一脉相承，但随着历史的漫长发展，它们各自在不同的地域成长和成熟，逐渐形成了独具地域文化特色的艺术风貌。

刻制精美的广灵剪纸以白色的宣纸为原材料，并采用刀刃斜形、大小不一的刻刀做工具。制作时先用刻刀在宣纸上镂刻，之后点染上色。着色时会选用上好的白酒调配较深的颜色。另外，还要加入少量白矾，使涂上的颜色更为浓艳、亮丽，且又能保证剪纸作品长期存放而不退色。

精致灵动的日本剪纸主要使用剪刀进行裁剪，有些祭祀用的大型剪纸作品则直接用手撕成，剪裁工具不如广灵剪纸考究、规整。纸质的选择也不拘一格，有的剪纸作品只用一般的纸，而有些较为专业的日本彩色剪纸家则喜爱“和纸”。“和纸”是一种质地精良的手抄纸，含有丝麻成分，且薄厚不一，色彩各异，色调鲜艳，具有一定的纹理，显得名贵、高雅。也有一些剪纸家运用白色的“和纸”剪完后再染色。日本剪纸对色彩的使用虽然也很大胆，但色调明丽、柔和而不浓艳、强烈，较之广灵剪纸的色彩使用有些保守。

广灵剪纸无论是技法还是艺术特点的发展都非常成熟，且独具标志性。而尚待发展的日本剪纸在很多方面都缺乏约定俗成或统一规定的标准。虽然发展程度不同，但两者各有千秋，在统一与多样中呈现出不同地域的文化特色。

（一）造型造型是剪纸艺术的外在表现形式。东方剪纸艺术大都追求神似，造型更趋于传情而不是在于写形，在于写意而不是在于写实。这种抽象的造型经历文化的积淀已经形成其独特的符号系统。广灵剪纸与日本剪纸虽同属东方艺术，但在造型上深受地域文化的影响，侧重各有不同。

广灵剪纸作为一种二维空间式的平面艺术，采用散点透视方式，按照剪纸作者的主观想象进行造型设计。不考虑物象的实际透视关系，将要表现的物象全都平铺在画面上，并保证互不遮挡。造型不拘泥于对客观物象的描摹，采取围绕画面主体形象，不受各种约束，随作者思维发展过程来展开整个画面。造型设计只求神似、不求形似，随心随性，大胆夸张。在进行创作的过程中，剪纸作者运用联想和想象，将世间万物做拟人化的处理，既增添生活乐趣又反映了人民群众极富想象力的审美境界。对剪纸的造型所做的独特性、整体性的处理手法，使广灵剪纸的美感得以充分展现，为无数中外人士所惊叹和感慨。

此外，广灵剪纸追求完整、圆满造型的特点，反映了晋北人民追求完美、统一、和谐的审美心理。

同样采用散点透视的方式进行造型设计的日本剪纸，突破了二维空间的平面性束缚，运用折叠、粘连的方法，创作出很多三维或立体式的剪纸作品。例如《对鱼》，将剪裁、粘连成的立体彩色鱼悬挂于房屋前，任其随风飘荡，象征鱼水情长和夫妻恩爱。很多用于祭祀的剪纸，也都是多维立体式的造型。这是剪纸在日本的独特发展，也是日本剪纸区别于广灵剪纸的重要特点。

由于日本剪纸摆脱了二维空间的限制，以及没有对剪纸圆满式造型的偏好，因此，在造型设计方面更为自由灵活。此外，日本剪纸的造型设计较之广灵剪纸，对于形态和神韵都很重视。这种造型理念在传统的日本剪纸中体现得尤为明显，剪纸造型的设计基本能够做到尊重物象的实际形态。随着时代的发展，日本现代剪纸逐步摆脱了形态的束缚，转而模仿广灵剪纸追求神似的发展道路。这是东方艺术发展的共同特征，但也可以看出日本剪纸对于以广灵剪纸为代表的中国剪纸的学习和借鉴。

（二）色彩广灵剪纸与日本剪纸对色彩的运用，都不考虑物象的自然色，而是依照表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象来选择物象的颜色。这使剪纸在蕴含强烈的地域特色的同时，又体现出大胆、夸张的艺术魅力。广灵剪纸与日本剪纸在写实基础上极具想象的美学特点，使其成为现实主义与浪漫主义的完美结合，充分体现了东方艺术不求形似、但求神似的审美特征。

广灵剪纸分单色和多色，其中多色剪纸又叫彩色剪纸，最为著名。广灵剪纸独特的用色方式，逐渐形成了其浓艳绚丽，高浓度、强对比，且极具主观色彩的的色彩特点。广灵剪纸无论是单色还是多色，每件作品都色彩艳烈、亮丽夺目，受到人们的喜欢。色彩浓艳、对比强烈，使得剪纸的乡土气息分外浓郁，也充分表现出质朴的晋北人民对色彩的感知能力。他们对色彩的使用随心随性，大胆夸张，在强烈对比中又不失完整、统一与和谐。

在中国的传统文化中红色一直代表着喜庆、吉祥，是蕴含着中华民族深厚情感的色彩。因此，广灵剪纸一般以红色为主色相。在过年、婚嫁、生子、贺寿等场合，大都以红色的剪纸来烘托气氛，增添喜庆。而黑色、白色在中国的传统文化中一般被视为不祥，除了特殊场合，广灵剪纸中较少出现黑色、白色剪纸。广灵剪纸在现代发展中，经常被运用于连环画、封面、插图、题头尾花创作和和挂历、广告、贺年片、印染和服装设计等方面。发展领域的拓宽，使广灵剪纸的色彩特征也逐渐呈现多元化，不单一地表现为浓艳亮丽。

日本剪纸也分为单色剪纸和多色剪纸。单色剪纸以黑色、白色多见，单纯明快，玲珑剔透。多色剪纸即彩色剪纸有点色、套色、填色、笔彩、叠衬、喷绘等多种作法，画面加工细致、色彩明丽柔和、色调对比鲜明。还有的日本剪纸在衬纸和剪纸，两面着色施彩，使剪纸作品极富色彩感染力。

日本剪纸对色彩没有特殊的偏好，白色、黑色、红色、黄色等都可随意使用。具体来看，日本剪纸比较偏爱冷色调，而对红色等暖色调不大热衷。很多人物剪纸作品，多以蓝色为背景。日本现代女性剪纸艺术家希娜吉拉尼·青山，凭借一把剪刀和灵巧的双手，制作出了许多既具东方韵味又含西方艺术风格的剪纸作品。她的剪纸作品大都为黑色的单色剪纸，精致灵动，技术难度和艺术性俱佳，显微处细若游丝。

需要指出的是，在对中国剪纸学习和借鉴的过程中，日本剪纸对于色彩的使用，始终保持着明丽柔和的风格。日本现代剪纸虽已延伸到了很多领域，例如服装、饰品、插画、包装等，但其色彩特点始终不变，这也成为日本剪纸的一大标志。

艺术总是随着时代的发展而发展。如今，剪纸早已不再是一种单纯的民间视觉传达手段，而成为一种文化。人们不断赋予剪纸以美学内涵，将其视为独一无二的造型艺术，并把它作为民族的象征物推广到世界各地。广灵剪纸与日本剪纸，从传统文化中走来，经过民间艺人、专家和学者的共同努力，正发生着日新月异的变化，现代剪纸的产生、发展已不再是对过去剪纸作品的简单复制，而是从传统艺术中提取元素，不断融入现代的美术元素和当代意识对剪纸进行二次创造，力求使剪纸发展成为传统与现代完美结合的艺术品。许多专家、学者和民间艺人的不断的研究、创作，为剪纸艺术在现代的发展勾勒出了广阔的天地。

[1]吕胜中.中国民间剪纸（上、下）[M].长沙：湖南美术出版,2005．

[2]王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津：百花文艺出版,2007．

[3]李泽厚,刘纲纪.中国美学史（第1卷）[M].北京：中国社会科学出版社,1984．

[4]潘鲁生.中国民俗剪纸图集[M].北京：北京工艺美术出版社,1999．

[5]杨高芹，安琪.民间美术概论[M].北京：北京工艺美术出版社,1990．

[6]仉凤皋.日本剪纸艺术[M].北京：人民美术出版社,1987．

〔责任编辑 赵晓洁〕

Guangling Paper－cut and Japanese Paper－cut

WANGWen－jing
（School of Art，ShanxiDatong University，Datong Shanxi，037009）

The Guangling paper－cut has broad themes，profound meaning，numerous styles，and is widely accepted．It has a rough，concise，clear characteristics，In northern Chinait is a typical representative of the paper－cut．And there is a close relationship between the Chinese paper－cut and the paper－cut in Japan，fully drawing on lessons of Chinese paper cutting techniques，and combined with their own cultural characteristics of continuous development，has gradually emerged in Chinese paper－cutwith different exotic charisma．In addition，the combination of traditional and modern art provides a wider space and new perspective for the innovation and developmentof these two forms of paper－cut．

Guangling paper－cut paper－cut；Japanese；artistic characteristics

J528．1

A

1674-0882（2012）02-0110-03

2011-11-28

王文静（1976－），女，山西大同人，助教，研究方向：中国画创作与教学。