古代审美意识与现代设计思维

湖南工程学院 刘陵江 刘殷音

在现代文明高度发展的年代，现代包装作为艺术性与技术性双壁合一的整体，作为商品销售必不可少的桥梁，在它的技术性有当代高科技的保证下，其艺术性的培养无疑已推到了首位。针对我国包装设计能否满足广阔的国内市场需求且走向世界，关键在于能否形成自己独特的语言形式，在保存自己风格的同时还具备与国际潮流同步的能力。具体地说，就是从中国传统审美意识中得到启示并融入到现代设计思维中去。

一、千姿百态的中国文字赋予现代包装以浓郁的民族特色

中国的书法艺术以其不凡的象形构思与高超的书写艺术成为一门在世界文字中特有的艺术，那古老的象形文字就是一幅幅高度概括的图画，给人一种古老、朴实的美感，这种对客观事物加以概括美化而来的文字自然具有高度的艺术魅力。

当我们的祖先开始造字时，他们只是有意识和无意识地对自然的形态做最原始的加工。比如人们看到一条鱼，于是把它记做“”，这样一个个形象化的信息便作为古老的文化留存下来了，当时人们就这样创造出了诸多高度概括的文字。由于对神的忠诚，对自然的热爱以及对爱情的渴望，原始的人类赋予了他们最原始的艺术——象形文字以激动的刻划和律动的变化。（用石头和树枝的刻写），这些我们认识的和不认识的文字都充满着意象美的神韵。

中国书法之所以有如此之高的审美价值，是由于它是以线条的变化运动构成的一种形体美和动态美来传达书法家的思想感情。魏钟繇认为“笔迹者界也，流美者人也……见石象皆类之。”指出书法美是人感受万物形象后产生的审美感情的流露。而且书法具备造型与表现两种功能，它无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐，在长期的历史发展过程中，书法接近于绘画、雕刻，并发展成为近似于音乐、舞蹈的艺术。

中国书法确实是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩，是“抽象的符号艺术”。

中国书法艺术的形式美及其高度的艺术性，字体的多样相貌和书法的多种风格使得现代中国包装设计有了极为广阔的思维天地。其中运用十分广泛的美术字很多就是从书法演变过来的，在它的基础上又可以形成各种各样的变体美术字，学习好书法就能把握住美术字的笔画、结构，从而灵活运用，写出千姿百态的字体来，以适应现代设计的需求。而且包装上的文字是比图案、色彩更为直接传达信息的手段，即使在无人销售的情况下商品也能向顾客传达出完整、正确的信息指示和商品的性能。

二、特定的“图腾”与民间美术传统的花边纹样使中国包装设计有了别具一格的国际竞争力

远古的人类，在寻求生存的过程中，深感人类之微小，宇宙之博大。当时生产力水平低下，使人们无力与经常肆虐的自然界对抗，于是，依据自然界中某些客观对象，通过幻想而制定出属于自己部落（或民族）的图腾，并对之极端地崇拜，以之作为本部落（民族）的标志，加强其号召力，来对抗自然界的灾难与外来的侵犯。这些图腾往往既可鼓舞本民族斗志，又是本民族的吉祥物，他可给人们和平安祥，消灾除难的美好遐想。一代代对它无上虔诚的中国人对这个不朽的图腾进行了不断地完善，以至达到尽善尽美的地步。

中国是一个多民族的大国，各个民族几乎都拥有自己的图腾，不仅如此，地域的不同，乃至时代的不同都另有着新的图腾，这样，就可以在我们设计者的脑海里拥有许许多多不同民族，不同地域的特定标志，这些标志甚至可以喻示一个极遥远的年代。对于一些特定的产品包装就可以采用这些特定的记号，不但可以暗示，这件产品原本的年代，还可以给人以新奇、怀旧的回味，购买者便会感到某种难以名状的意境和韵味，从而达到购买商品的目的。如“中国龙酒”“龙栖酒坊”的包装设计，就运用了“龙”中华民族这种特定的图腾形象。

同样，在古老的年代里，在特定的环境、地域传达一定意图，表现一定题材的纹样如民间美术中的彩陶纹样、织锦纹样等也往往具有同样的生命力。并且，用纹样作为使用美术的主要手段，它的范围更加广大。因为它往往是出现在人们的衣、食、住、行等范围中，所以人们对它表示了许多本能的喜爱，显得十分的亲切。因此，人们就想方设法的来完善它，美化它，并赋予了一些美丽吉祥的联想，那些流畅的线条，跳动的圆点，鲜艳的色彩，不再是单纯的元素，而是构成自觉传达意图，自然流露情感的最直接手段，是另一层次上的内容情感于形式笔触的结合。在创造这些纹样时，情感安排了轻重缓急的节奏变化，传达了神韵。

传统的纹饰在现代包装中的运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或脚饰都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。更值得提倡的是我们在设计中如何创新，我们可以借助古人的这种思维方式，运用到设计中怎样结合现代设计思潮，设计出合理的包装造型和新颖的包装装潢。

三、传统的宗教思想给中国的传统审美蒙上一层神秘的东方色彩

当人类文明开始的时候，宗教也随之产生了。中华民族的传统文化也同样地染上一层浓郁的宗教色彩。

道教是我国最古老的宗教，道家崇尚自然，主张心灵关照，超现实功利的无为思想对我国的艺术发展产生了深远的影响。伏羲画八卦为我国文字的雏形；文王演周易，是我国文化的开端。其中深奥的美学思想左右着中国古代的审美意识，其清净，无为、灵气、虚空的美学精神是人类历史上基本的美学精神。直到现在，既便是一幅小小的艺术品，只要气韵贯通，有气有通，也是件难得的上乘佳作。

作为道家标志的“太极图”在历史上流传了很久，它本身就包含着极丰富的美学原理。它以最单纯的黑白两种颜色，代表宇宙间的扭曲的回旋，相互抱合，也有人解释它是一对鱼在追逐游戏的概括的形象的形式，表现阴阳相济，为“派生万物的本源”这样一种深刻的哲学观念和科学原理。尽管当时由于人们认识水平的局限，对万物本源的认识还处在朦胧状态，不能不带有浓厚的神秘色彩和巫卜意识，但这种黑白的组合，曲线的运用是独具匠心的，是能唤起人们的审美感觉的。那神秘莫测的黑白交融给人在冥冥之中产生一股巨大的力量，而获得一份超然的美感。“太极图”可以说是宏观世界的形象概括，它虽然显得抽象难懂，但人们是可以理解的也能唤起人们许多美好的联想。

若能领悟道家的境界，把它那种神奇的概括力、想象力还有丰富的色彩，图案合理地运用于现代设计之中，设计出超然的作品来，这必将会在繁杂的现代包装设计作品中刮来一股清新之气。

佛教在唐朝以后盛行起来，于是大兴佛庙，许多以佛学为内容的美学体系，乃至各种佛教艺术品也从此发展起来，敦煌石窟、乐山大佛，对佛的崇拜曾驾驭着几千年中国人民的审美意识。如源自佛学思想灵感而设计的“开口笑酒”品牌及包装容器，外观是一尊豁达大度的大肚和尚的塑像，大肚不仅体现了饮酒的海量，同时也喻示了“大肚能容天下难容之事”，敞怀大笑也暗示了“开口便笑笑天下可笑之人”的人生价值观，那种淡泊名利，追求祥和的襟怀，可以增添酒类文化的内涵，它告诉人们沮丧时不要借酒浇愁，酒应用来助庆喜事，或帮你变得旷达、忘记苦闷。这一设计为产品赢来了不少的顾客和赞誉，并成为中国的著名品牌产品。所以说宗教思想在人们心中所形成审美观在我们现代设计中是不容忽视的，它能给我们提供广泛的设计素材。宗教心理的审美不仅迎合了一些善男信女的心理需要，还能给人以吉祥的感受，并给作品笼罩上了一层神秘美感。

四、“民俗”——民族审美观在现代设计中仍处于不败之地

古时的人们，由于时代的局限对人生的生、死、祸、福都归咎于“鬼”的作祟和“神”的保佑。把希望寄托于天、神和未来，渴求吉利降临于眼前。本着这个愿望，各个民族逐渐形成了自己特有的习俗，如在我国除夕吃饺子，喻意“交子”，在宴席上摆上一道鱼，暗示“年年有余”，试图通过这样的形式来祈求“平安如意”、“子孙万代”、“松鹤延年”。聪明的祖先将这些充满生活情趣的要求运用自然界中的鸟、兽、虫、花、果、草、木，以名称的同音和借比、隐喻的手法，构成各种寓意吉祥的图案，能工巧匠们则将之用于瓷器、漆器、铜器、玉器以及彩画、石刻、刺绣、饰物等上，它的美学价值长期得到了广大的人民群众喜爱。

一个吉祥的图案纹样蕴藏着一个美好的神话、典故和祝愿，令人深思和神往。喜鹊衔梅或喜鹊在梅梢上鸣叫的花鸟图案，借喻“喜上眉梢”；荷花鲤鱼组成的纹样则喻寓“年年有余”，还有“龙凤呈祥”、“龙飞凤舞”等等这些纹样来自于民间，形态又具有高度的装饰性和美的特征，因此广泛流传于民间各种装饰之中，当然包装也不例外。

我国寓意吉祥的图案纹样是我国独特的优秀民族文化的一部分，这些优美的图案直到现在也深受我国人民甚至世界各国人民的喜爱。尽管科学技术的发展，社会的变革，民间风俗和民间图案受到了猛烈的冲击，但是那些深深扎根于人民群众心中的纯真意识其“美”的本质、精神，永远也不会变。如国家非物质文化遗产民间美术：滩头年画的造型观念，简练概括，夸张写神。滩头年画人物造型大胆、夸张、洗炼、神态生动，门神人物全身仅四个头长比例，人物重心低。身体左右横式发展。粗壮结实，有一种横向的张力。使整个画面显得特别稳重。构思大胆、谐音寓意。民间美术的造型都蕴涵着较深刻的象征意义，长期的文化积淀，逐渐形成了一系列的艺术意象符号，具有很强的设计性。像图形设计“天涯共此时——团圆”作品就采用滩头年画的形式进行设计，将少数民族的一家三口组成圆形图案，构图巧妙，寓意深刻，并充分表达我国人民在中秋节时的愿望：天涯共此时，民族大团结。

因此，我们了解这些民俗对掌握消费心理将起到重要的作用，我们在设计包装时合理地运用这些吉祥图案并根据人们的意愿进行设计往往能取到满意的效果。这也可以说是我国现代设计工作者们最保守，也最为可靠的设计手法。历史的风俗往往还表现在民间的礼尚往来中，这时包装作为一种喜庆吉祥的媒体，渲染了喜庆的气氛，充分表达出人民对幸福生活的热切向往和美化环境的原始信念。

五、古老的造型艺术语言使得现代的设计作品获得了巨大的生命力

东西方文化的明显差异，造成了东西方哲学和艺术思想的截然不同。我国独特的造型艺术语言则主要体现在中国传统水墨画上。

源远流长的中国古典绘画传统，可以一直追溯到五千年前仰韶文化时代。在几千年的演变过程中，它依托于中国古典哲学和文化的身后背景，形成了自己及其独特的美学理论、表现形式和艺术风格。

对于我国古代造型艺术语言主要指古典绘画与书法艺术来说，其最根本的特点就是蕴含在这种艺术表现之下的抽象审美意识。

早期的中国绘画多是以神话和古典史为题材，因此，多描写神鬼等人物画。在画法上勾描、填色是作画的主要方法，当时的画家基本不懂视觉透视的表现原理、绘画空间或是置于直线或是置于二维平面上的。随着社会的进步，各种画风相继出现，但终因中国书法美学的早成，以及中国绘画工具和书法工具的相同，使中国绘画始终未出现像西方那样写实的流派。不过也正是如此，中国画则以神为主导，以神写形，它所表现的抽象性和写神、写意性，达到了很高的美学境界。

我国还有许许多多的造型艺术语言都具有很高的审美价值。楚文化中，那幻想和现实交相辉映的帛画，那黑底上红、黄、蓝、白跳跃的漆绘，展示了一个象征和符号的王国，一个模拟的神话意境。一只鸟的背上竟插上了一对鹿角，将一个现实的外部世界大胆地肢解组合为一个神奇瑰丽的世界，使我们心灵深处激起层层波澜，使我们得到某种不可言喻的审美享受和某种激越奋发的精神力量，似乎它们也是一样和我们同时存在。还有，像汉代的画像石的绘制和雕刻，有着广阔的艺术创作背景，重视摹真象形，兼顾抒情写意，以写实与写意相融的风格，促成了我国造型艺术把追求形神统一作为目标的确立。还有石雕、石刻、瓦当。

博大精深的中国造型艺术语言给现代包装设计拓开了广阔的思路。中国绘画抽象的审美意识，正是符合于包装设计中舍弃对商品形象的一面，这对于一些不好表现质感和优劣的商品无疑是极佳的构思。在一些包装装潢的设计中可以运用国画布局使其气韵贯通。

而且，中国古典的造型艺术语言已在中国人民脑海中扎下深根，所以，如在包装设计中有效地运用它们，如在设计酒包装时，运用那些古朴、原始的造型作为容器，再绘制些传统的图案，美丽的传说，如太白醉酒，或来些汉画像、砖图等，往往能引起顾客心灵上的共鸣。

六、“言志抒情”的古典诗句是设计出浪漫作品的灵感源头

优秀的设计工作者在设计作品时，往往需通过诗歌艺术的优美意境和音乐般的韵律加之现代设计的表现手段才能设计出浪漫、亲切的作品来。一些设计者通过巧妙的构思把画面处理得充满了诗情画意，让顾客产生丰富的想象。

在美学的范畴里，文学与艺术从来就没有分开过。作为文学精华的诗词艺术更是与艺术有着千丝万缕的联系。

中国的诗歌艺术起源悠久，《诗经》、《楚辞》，唐诗宋词都富有极高的美学价值。“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这些不朽的绝唱一下子就能把读者的思想带到一个特定的意境中去，使读者获得一种超越时空，恍惚天上人间的美感。而且，中国诗歌艺术注重韵律，讲究平仄对仗，读起来朗朗上口，富于音乐美感，所以古人作画常常一边吟诗，一边构想，从诗词意境中寻求灵感，以求得画面与诗词的共鸣，达到一种妙不可言的境界。

我们现在经常看到一些包装设计作品，总是干巴巴的将几块色彩配上商品的名称就了事，这无论如何也不会引起购买者的喜爱，一些设计者也仅仅以为学了些肤浅的外国视觉构成艺术就能设计，结果就只会单纯的去组合几块颜色，摆弄几根线条，作品当然也就冷漠，毫无亲切感，难以达成沟通顾客的桥梁。

七、中国历代美学思想给现代包装设计提供了理论依据

从先秦时期开始，中国就形成了自己的古典美学思想，并且有一整套特殊的术语，例如：气、风、骨、味、神、韵、趣、文、质等来表示美学理论中特定的、较为抽象的认识内容。

由于种种缘故，中国古代没有产生过系统的美学理论体系，但历代的思想家，艺术家都对艺术领域的各个方面进行了深入探索，充分表现在文、史、诗词、书、画、乐等方面，而且往往是以经验的描述、形象表达、总体体验和类比综合等方式进行。

除艺术外，哲学、宗教、伦理、政治都对古典美学伦理产生极大影响，道家的崇尚自然，主张心灵关照，超现实功利的无为思想和朴素辩证法对古人审美和艺术实践有着深远影响，并形成了一整套中国独特的艺术辩证法思想。由于佛教的引进，也使佛教对世界的认识以及那一套内省体验的认识方法渗进了中国的古典美学之中；儒家思想的影响，则构成了古典美学的伦理学基础。

在艺术的表现上，古典美学不是追求单纯形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神特质。了解中国古典的美学思想，就能把握住我国古代审美意识的实质，从而游刃自如地将之运用到现代设计之中。