民窑瓷器的艺术风格对现代陶艺创作的重要意义

2012-02-16陈年彬

陶瓷研究 2012年3期

陈年彬

（艺术瓷厂景德镇市 333000）

一、民窑的概念及其特点

民窑即民间百姓所经营的瓷窑，民窑的概念是相对于官窑而言的。在封建社会中，专门为皇亲国戚烧制瓷器的窑厂称为官窑，官窑一词最早出现于宋朝，而民窑是以满足平常百姓生活需要而烧制瓷器的窑厂，其民窑的出现早于官窑。

民窑的瓷器从种类上可分为釉下彩和釉上彩两大类，釉下彩又包括青花、釉里红，釉上彩有古彩、粉彩、新彩，以及还有釉上和釉下相结合的斗彩绘画。纵观民窑的发展史，其生产方式与装饰特点不难发现，其最大的追求就是物美价廉，瓷器的造型设计与装饰手法都是围绕着实用功能而展开的，装饰的艺术性主要取决于工匠们的文化水平高低与对手艺的熟练程度。在原材料的应用上，也受到经济与科技水平不发达的制约。民窑的瓷器生产不像官窑那么苛刻，在造型上能够给予工匠们更多的自由想象空间，给人一种质朴大方之感；在装饰的内容上更多是老百姓喜闻见乐的题材，如早生贵子、四季平安、花开富贵、福寿双全等，装饰手法大多是写意或兼工带写，笔法穷劲有力，线条流畅大方，极具生命力。民间陶瓷它还在造型装饰、审美文化上更具有普遍的认知性，不仅适应大众的物质生活，更是符合精神文化的需要，这都代表当时的经济文化水平。民窑的风格是基于普遍性和实用性为基础的，有自然美和朴素美的特点。民窑风格对现代陶艺产生了及为重要影响，其艺术形式的特点现在普遍用于现代陶艺之中，同时陶艺在形体的创新之上又多了追求形式美和装饰美。

二、现代陶艺的发展趋势

现代陶艺往往忽略其实用性，追求一种全新的审美理念，造型上变化多样，运用不同的装饰艺术手法，发掘艺术表现的各种可能，又有人称这种艺术形式为前卫陶艺，但我们还是称之为现代陶艺。现代陶艺是现代艺术中的一个分支，它的产生与社会变革、政治、文化的进步都有着极为密切的关系，是近现代社会剧变的一个直接的反映，一个时代文艺变更的响亮符号。中国现代陶艺主要表现艺术家的性格特点与精神追求，注重创作主体的思维方式，寻找一种适合艺术表现方式充分体现了现代艺术家的情感观念以及富有时代气息的审美意境，在立足于中国传统民窑风格的基础上，注重普遍性和实用性相结合，追求自然美与朴素美的特点，使艺术家的陶瓷作品从形式和内容上都具有真正意义上的艺术创新，开辟了一条能够展现当代生活的艺术道路，对我国的陶瓷之路发展起到推陈出新的作用。

三、民窑陶瓷艺术风格对现代陶艺的影响

就现代陶艺的目前状况来看，零零总总、风格多样，但是现代陶艺仍然把艺术作品的审美精神放在创作的首位，而审美精神不外乎从作品的造型功能、图案纹样，材质工艺以及内在之美这四个方面来体现，民窑作为中国陶瓷艺术的重要明珠，自然是具备了这些特点，可见它对现代陶艺的影响是不言而喻的。

3.1 造型之美

陶艺作品往往在造型上给人印象深刻，对其要求也就更高，在造型与装饰上要满足人们的审美嗜好，很少考虑到功能需要。当然，应该看到，现代陶艺中也不乏有功能与外形完美结合的陶瓷艺术品。民窑瓷器并不是一开始就在造型与功能上和谐统一的，是民间工匠们长年累月积攒下来的经验，在不断的设计与修改，多次的烧制试验，点滴的完善，做到造型与功能的完美结合。大部分民间陶瓷都能够把实用与审美做到和谐统一，既能够在实用的同时，又能够呈现美好的视觉效果，不知不觉中都对现代陶艺的创新产生了不小的启迪作用，促使现代陶艺创作者们在作品的创作过程中更加注重作品的造型与功能的相结合，不仅给现代陶艺带来了造型功能的艺术美，更要完美现代陶艺的实用性，这也是现代陶艺将来发展的方向之一。

3.2 纹饰之美

从原始彩陶中的旋纹不断发展到元明清以后的各种纹样经久不衰，由于明、清两朝是陶瓷吉祥图案的高峰时期，特别是清朝末期民间吉祥图案更是应有尽有。景德镇民窑瓷中纹样是种类繁多，各种形式不同的云纹和缠枝纹等便于生产，得到广泛应用，其民间陶瓷上的纹样与官窑陶瓷上严谨、拘束、工整相比更自由，均齐中更见活泼。可以想象，当一件追求造型新颖的现代陶艺作品，它的表面装饰上了具有民窑风格的图案纹样，有很强的视觉文化冲击力的，这种形式之美正是现代陶艺作品所要追求的创新点。

3.3 材质之美

民间陶瓷的原材料往往是就地取材，具有很强的地域性，经过简单的加工后，根据材料的特点加以制作不同的器皿，主要体现材料的自然自美。和精美的官窑陶瓷相比，它更加具有朴实之美，现在大部分陶艺就是采取了民窑这一特点来进行创作。民窑瓷器中相当一部分是粗陶瓷，往往就对原始材料制作后进行第二次回收，减少制作成本，如有的民间匠工利用釉料或化妆土与坯体的不同颜色，质地进行创作，使其色泽浓厚，肌理质朴，焕发自然质朴魅力。同时在青花料上的使用，官窑采用进口的苏麻离青，绘画的纹样笔法清晰，色彩层次丰富，而民窑采用的青花则多使用本土生产的土料，这种原料钴含量低，而铁和其它有色金属杂质含量又较高，经高温烧后，呈现以青蓝色且沉着得复色，这正体现出民间青花粗实的瓷质、淡灰青的釉色，敦厚的器形为代表特色，有着雅拙、纯朴、大方的艺术个性，渣头碗就是这一时期代表物。现代陶艺中对作品的釉色和材料的要求很高，而来自民间的陶瓷匠师们反复研究得出的材质正符合了现代陶艺所追求的朴拙之美。可见，现代陶艺离不开民窑的艺术精神。

3.4 内在之美

中国人受儒家思想影响，对人与事物的态度都是比较含蓄的，在艺术表达方式上采取以静制动，宁静致远的方式，把需要在陶瓷上表达的道德观念，通过陶瓷作品灵动的、富有诗意的表现出来，例如（图3）白明老师这三件作品，吸收了民间青花的节奏感和韵律感，通过带有舞蹈寓意的线条形式加以表现，在绘画之中讲究韵味，同时注重着情感的抒发，整体贯气，开合有结，起伏有致，静中有动，造型上追求安静平和。这一点也是现代陶艺对内在形式美的追求体现。民间陶瓷品给人亲切温暖的艺术品格，必将伴随着科技文化与艺术的发展而延续下去，并给现代陶艺创作带来无穷不尽的源泉和动力。

四、民窑的艺术风格在现代陶艺中的意义

民窑，它承载着几千年的民族文化，是多少代陶瓷艺人穷其毕生心血、智慧与汗水，才创造和积累了民间陶瓷艺术，它的审美精神能为现代陶艺注入源源不断的创新理念，并伴随着人类历史的进步而不断丰富发展。同时民窑陶瓷作品是人类生活中不可缺少的部分，它的存在是必然的，具有很强的生命力。民窑陶瓷除了能够让工匠们自由创作发挥，更难得可贵的是他们能够用低廉的原材料和简单的装饰手法，满足人们的生活和精神需求，把把易得的粗糙原料加以利用，转化为造型与装饰相统一的陶瓷艺术。

越有民族性越俱世界性，分析研究中国民窑陶瓷作品和现代陶艺，是因为民间窑系的陶瓷作品是陶瓷艺术中一颗璀璨的明珠，现代陶艺又是当代陶瓷文化中的重要分支，两者的研究分析有助于我们找到一条中国现代陶艺创作的根系。目前现代陶艺风格在不同的国家是不一样的，受民族文化自身影响与传统陶艺技术的差别繁衍出不同的风格，这些都能够在各国历代留存下来的大量民窑陶瓷作品中找到关联。世界上任何陶窑的诞生，都始于民间。