现代陶艺审美形式思考

李 琪 张天福

（李家正工作室 景德镇市 333000）

尽管我国是世界上发明陶瓷最早的国家，有着源远流长的陶瓷文化历史，但我国现代陶艺起步较晚，直到上个世纪七八十年代，才使得从事陶瓷艺术学习创作的人群有了朦胧的认知。直到世纪之交才开始慢慢走入普通大众视野之中。如今，做陶人仍在走着艰辛和坎坷的路，他们的作品仍不能为大众所普遍欣赏与理解，甚至有些前卫的作品或被人视为怪诞，或仍被归入工艺品的范围。随着生活水平的提高，人们审美理念和情趣也逐渐有了提升，人们越来越喜欢用瓷器或现代陶艺来布置家居点缀生活。如何提升大众的现代陶瓷艺术品的欣赏水平，理解现代陶艺审美形式，就成为从事现代陶艺创作人和媒介推广人最紧迫的研究课题。

从中国的传统瓷器在世人心目中的崇高地位表明人们对传统陶瓷艺术有了深刻的理解，现代陶艺从传统陶艺发展而来，传统到现代是一个逐步开放的过程，结合传统陶艺，从创作过程、材质运用、表现形式、情感表达对比探讨有助于我们加深对现代陶艺审美形式的理解和认知。

一、现代陶艺的审美形式在创作过程中就得以展露

传统陶瓷为满足人们物质生活的需要，因为利润，“产量”是首当其冲要考虑的问题。模具成型、机械化加工、轨道窑烧制等应运而生，任何个性化的制作方法因影响产量而逐渐被替代。

“手工”是现代陶艺的生命力。这也是其在网络时代不断发展乃至长盛不衰的原因所在。它最能保持现代陶艺品的原真性。因为“手工”，现代陶艺始终具有清晰的边界，烧制为现代陶艺为现代陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素，烧制中的偶然性和未知性使人们充满了吸引力和期待，加上现代陶艺烧制方法的多样性，更使得现代陶艺具有独一无二性。这一切蕴含卓超出人为和自然的神秘主义的因素，给欣赏者以独特的体验。

二、对材质新的认知是现代陶艺表现形式重要体现

陶瓷的材质有色泽、粗细之区别，传统陶艺中，陶艺创作的主要材料是粘土，虽然古代的人们发现了火能改变粘土和釉料的化学性质并能熟练地掌握它，制作一些罐碗瓶盘等生活用品，但他们仅仅把粘土当做一种单一的材料简单重复使用它，而缺少对材质的深度研究和发掘。而现代陶艺通过对泥性的掌握和运用，通过对材料的革新，人的思想、智慧、创造力、想象力成为一种物质元素，物化在了材质上，因此，现代陶艺家非常重视陶艺材质的选择和运用。相比较而言，这是对陶艺材料语言的拓展和丰富，也是现代陶艺表现形式的重要体现。

三、现代陶艺不断创新表现形式

人类早期的陶瓷造型和纹饰都是模仿自然界的动植物等稍作改变就运用到制作中去，因此在表现形式上给人以单调、呆板的感觉，追求的是表现形式上的整齐性、工整性、规律性。

而现代陶艺在传统陶艺的基础上的更新和发展带来了现代陶艺创作方向和表现形式、表现手法的拓展。现代陶艺是现代生活水平不断提高的产物，现代陶艺的设计和创作以及表现形式必须顺应时代的潮流，以满足人们不断增长的精神生活的需要。现代陶艺要得到人们的欢迎，必须在表现形式上进一步锤炼，现代陶艺和传统陶艺一样都是土与火的艺术，传统陶艺注重实用功能，满足人们的实际需要，现代陶艺则通过表现形式注重审美价值和审美作用。它既不是由其中的单个因素产生美感，也不是各个单个因素产生美感的简单相加的总和，而是由所有因素相互影响所产生的总体印象和效应。

四、现代陶艺展现着丰富多彩的人文情感

现代陶艺不仅能使人产生精神上的享受和愉悦，而且能提高人们的审美能力丰富人们的精神内涵和修养。通过实践将自己的内心生活在外在事物中表现而出。如李家正的高温颜色釉《瀑布》系列作品，通过表现瀑布的壮美，水的清冽、山石的人性化的造型等表现大自然摄人心魄的美，流露出作者寄情山水神往田园的恬淡思想意境。作者表现的造型不同，情感也就不同。时代的变迁，社会的发展，人们需要有能满足精神生活的社会产品。目前，现代陶艺作品在日本已进入每个家庭。以前，现代陶艺只有少数人能欣赏并收藏。现在，人们购买力提高了，文化水平也普遍得到提高，欣赏者都用高价购买自己喜欢的作品。因此，为了满足不同人们的审美爱好，陶瓷艺术家们不进来创作出个性化的别出心裁的作品，以期得到大众的认可。泥料、釉料烧制都开始按自己的要求配制和操作，自己的作品也很少大批量制作，以此提高作品的艺术水准。

不管是从创作过程，材质运用，表现形式还是情感表达，现代陶艺和传统陶艺都有着很大的区别，正确认识这种区别，有助于我们从艺术上去理解现代陶艺的审美形式，从而在今后的生活中逐渐去认知理解接受并欣赏现代陶艺品，以美化我们的精神世界。