油画技法在陶艺创作中的运用初探

雷秀平

（油彩陶瓷艺术馆 景德镇市 333000）

千百年来传统的陶瓷艺术的创作技法都是起源于中国画。无论是青花还是粉彩都是以线条为构图基础。同时画具都是软笔。只不过中国画是在纸或绢上作画而陶瓷艺术是在瓷体上作画而已。

油画是以色块构图基础的。以它丰富多彩的表现形式和灵活多样的手法。通过可大可小、可粗可细、可薄可厚。透明与不透明的变化把绘画中的对象和场景等所有因素，如形象、色彩、明暗表现的淋漓尽致，效果栩栩如生。特别是运用色彩非常具体地对表现对象全部的造型特征、时空明暗关系和丰富的质感效果都能达到十分逼真的地步。这一切无一不表明它自14世纪诞生以来迅速成为西方最主要的画种，并在全世界范围内广为流行，被大家所接受的重要原因；经过几百年的不断发展、不断强大无一不充分显示了油画的鲜明的优越性，这也是油画具有旺盛的生命原因所在。

陶瓷艺术是以陶瓷为艺术载体的艺术。它可以承载着中国画、水粉画、版画。也可以承载油画。陶瓷艺术技法的多样化是陶瓷艺术传承和发展的重要力量。在陶瓷艺术创作中融入油画技法不仅仅是中西文化的交融，而且是繁荣陶瓷文化创作，发展陶瓷工业的重要动力。

一、油画技法

油画最基本的技法有三：透明薄涂技法、不透明覆色法、不透明一次着色法。走进今天的油画世界，作品千姿百态，奇葩争艳。特别是许多绝世佳作虽然它们有不同风格和各自独特表现技法，但始终都没有脱离出这三种最基本的技法。

1、透明薄涂技法

以罗伯特·康宾和扬凡埃克为代表的透明薄涂画法，属于北欧尼德兰画派，透明薄涂画法是绘画最古老的绘画技法，也是最盛行绘画技法。透明薄涂画法主要特点是在“涂”字上。用“涂”的方式把两种颜色通过“涂”产生第三种颜色。透明薄涂技法有如下特点：（1）透明色过重。 在不加白色的情况下只是对被稀释过的颜料进行多次薄涂。要薄，要层次，这就要求在每一层干透后进行下一层上色，达到保持层次、丰富色彩的效果。（2）薄底透明罩色。为保证在深色底上用浅色表现较严肃主题的素色油画，一般是在未干的颜色上面罩上透明色，但为了防止过多调入白色影响透明度。一般是在底画的素色油预先提高明度，为以后多层次罩色留下更大的空间。（3）厚底透明罩色。一般是指在厚底平滑的表面或者是在厚底凹凸的表面上罩透明色。（4）“光学灰”是透明薄涂技法所表现出来的一种视觉效果。当在油性色底上用树脂光油进行浸染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不同。前者是直接颜色调和无法达到的。

2、不透明覆色法

在南欧意大利画派中以威尼斯提香为代表的不透明覆色法，也称谓多层次着色法。作画时先用素色浅画出大致轮廓，再用颜色多层次、反复地涂画。经验告诉我们在作画时其暗部通常薄画，中间过渡部分和亮部则采用分层次厚画，或盖或留分层次厚画，形成色块对比。这种对比在凸显出油画的丰富色彩等方面发挥重要作用。

透明薄涂与不透明覆色这两种画法没有严格的区别，一个主张“涂”，另一个主张“盖”。这二种方法在一幅画的创作中通常会得到综合运用。特别是在处理处于暗部或阴影中的物象时，用透明薄涂技法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；用不透明覆色法则容易塑造处在暗部以外的形体，用于丰富的对比度来增加画面色彩的饱和度。

3、不透明一次着色法

以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合透明薄涂和不透明覆色二大派技法特点所形成的不透明一次着色法，也称为直接着色法。它是一种暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。事实上它遵循一次性形成的原则，只是在一次完成着色后通过不断地修正、不断重新一次完成着色和不断地修正来作画的。在具体的作画中首先在画布上确定物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感观和对画面色彩表现的构思采用一次画完，然后进行修正，对于处理不理想的部位用画刀刮去后继续上色调整，直至完成为止。

这些特点尽管是油彩发生在布、纸上，但在陶瓷坯体上产生的特点也是相同的。

二、油画的技艺

挫：挫是一种运用画笔的方法。此法的特点是用画笔的根部直接着色后，在画布上按下并稍作挫动再提起，形成逆锋，产生苍劲结实的效果。逆锋随着运笔的轻重、方向的不同能使画面产生不同的趣味的变化。

拍：用宽画笔蘸色后在画面上轻轻地拍打的技法称之为拍。拍所产生一定的起伏变化，给人感觉颜色过渡自然。没有强烈的色差的效果。

揉：把画面上多种颜色用笔以揉方式直接调合的方法，揉的方式调合颜色自然大方，颜色变化多样，既丰富了色彩，又可起到自然过渡的作用。

线：线是指用画笔勾画的线条，万画始于线。中国画基本上是线构图，油画始初也是和素描一样都以精确、严谨的线条来造型画轮廓的，尔后利用颜色来形成明暗，所以说油画中所蕴藏着大量的线条，有的纤细、有的豪放、有的工整、有的随意不拘、有的反复交错叠压。正是这些线条使得油画语言更丰富，更生动。如：油画大师如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等他们都是用线的高手。

扫：一种画笔运用的技法，它是通常在处理画面上两个邻接色块过渡时，趁颜色未干时用干净的扇形画笔轻轻来回扫动来达到为使之不太生硬目的。同时也可以通过在底色上扫上另一种颜色来产生上下交错的色彩效果。

跺：指画笔部分蘸色后将颜料垂直地跺在画面上的一种用笔的技法。这种技法不是常用的，只是在画面局部需要特殊处理时才用。

拉：拉是指油画中有时需要为了表现坚挺的线条和物体边缘效果时，调色后用画刀的刀刃将颜色在画面上拉出色线或色面的一种技法。它使形体产生的效果是画笔通过其它的技法难以达到一种的重要技法。

擦：用画笔横卧，用其腹部在画上反复试擦的一种技法，为了形成不很明显的笔触，通常用这种技法来用较少的颜色进行大面积试擦。

抑：抑是用画刀的底面在未干的颜色上轻轻向下压后再提起，以实现颜色表面产生特殊的变化的一种技法。它主要作用是在表现画面的特殊质感的地方产生理想的效果。

砌：以刀代替画笔，如同泥瓦匠用泥刀一样将调和好了的颜色砌到画布上去，并直接留下刀痕的一种技法叫砌。砌产生的效果特别丰富。可以通过颜色的不同厚薄变化；通过画刀的大小、形状以及用刀的方向、力度不同产生丰富的对比。让画面自然地产生微妙的色彩关系。一句话：砌的使用使画产生很强的立体感。

划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和有意刻露出底层颜色来的一种技法。使用不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化，同时也可以通过与画笔的笔触及画刀划的技法产生的色面并形成点、线、面的起伏的变化。

点：“画龙点睛”就是说明了点的重要性。通过点法来实现表现画面层次的一种技法。事实上许多画家在创作过程中通常使用了点的笔触来表现光亮的闪烁和物体的高光区域。如印象派善用点彩笔法作画，并成为其基本特征之一，现代派在写实中也有习惯用点的疏密来表现明暗和层次的效果。点的运用可以保证色块的不死板过渡。尤其是点与线条在绘画中的综合性运用可使之产生丰富的对比。用不同形状和质地的画笔又可产生不同的点状笔触，在表现物体的质感方面发挥独特的作用。

刮：在油画创作中一般会出现表现不合理，颜色等细节或减弱过于强的关系，画面紧张的现象时，一般是通过用画刀刮的方法刮去这些不理想的部分。因此，刮是一种重要的技法。

涂：涂是油画创作中的一种重要的技法。它分平涂、厚涂和薄涂三种。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势进行大面积色彩的涂绘，主要适于平稳、安定的构图中塑造静态的形体；厚涂是在全幅或局部地采用厚堆颜料来形成高达数毫米的色层或色块，以此使颜料表现出质地的活性，从而使形象也得到强化。散涂指在涂的过程中依据所画形体的自然转折趋势运笔进行的。其效果笔触比较松散、灵活。

摆：用笔将颜料直接放在画布上不作更多的摆动称之摆，摆是油画基本的技法之一。摆的运用通常是出现在油画开始和结束阶段，它是通过颜色和笔触来表现色彩、形体关系，往往在关键处只需几下就能使画面得到新的改观。

三、油画技法在陶艺制作中的运用的工艺流程

1、瓷板坯体，瓷土制成坯体后压成平板经干燥后形成。

2、运用油画技法在瓷板上作画。

3、施无光透明釉，处理由于颜料堆积造成了油画表面的不平，同时起到保护颜色的作用。

4、烧成。

四、油画技法在陶艺创作中运用的意义

1、油画经过几个世纪的发展，以西方世界独有的文化元素展现在世人的面前且久而不衰，说明了这种文化有着极强的力生命力。它是几千年世界文明的文化积淀。承载着人类文明。通过油画技法在陶艺创作中的运用使中西方文化的有机结合，对油画和中国的陶瓷艺术的创新有着十分重要的意义。因为它的出现又赋予了油画和中国的陶瓷艺术新的生命力。

2、油画技法在陶艺创作中的运用将极大地推动陶瓷工业的发展，油画是多色彩、重色彩的艺术。这就要求陶瓷颜料的大发展，陶瓷釉料的大创新。实现这个要求的为陶瓷工业提供了一个广阔的新天地。