谈当代青花瓷艺术的意蕴之美

2012-02-15梁惠华

陶瓷研究 2012年2期

一、概念的界定

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花装饰艺术起源于唐代，发展于元代，到明、清两代则是它枝繁叶茂的鼎盛阶段。当代青花瓷作品中的意蕴美，其实就是与它外在美形成对比的内在美，是艺术作品的精神内容，不仅是在视觉上给人美得享受，更是使得欣赏在精神上产生愉悦的东西。

意蕴美是通过艺术作品外在的形式呈现出来的内在精神，外在形式之所以能够吸引人们的喜爱，是由它内在的精神作为支柱，是绘画艺术的最高追求。陶瓷绘画艺术作品应该有意蕴之美，也就是说，它不只是用了某种线条、色彩、技法、文字等，这些都是外在的表现形式，是可见的，一般的欣赏者都能够评判出是否做的很好，这并不是陶瓷艺术家所追求事物，需要创作出富有精神内容和的深刻寓意的陶瓷作品，亦是我们所说的具有意蕴之美陶瓷艺术作品。

二、当代青花瓷画意蕴美的艺术特征

当代青花瓷的意蕴美并不是泛泛而谈、抽象空洞的，而是通过陶瓷艺术作品的内容与形式表现出来的，意蕴美是陶瓷艺术家鲜明个性的体现，是衡量青花艺术作品好坏的标准，亦是陶瓷艺术家走向成熟的标准。青花瓷意蕴美能够成功的展现出来主要取决于创作者自身的审美意识和对陶瓷工艺性能的把握运用。青花装饰属于陶瓷釉下彩绘，施釉后再进窑火烧造，可以呈现出丰富多层的艺术画面效果,青花瓷常会给作者带来意外惊喜。陶瓷艺术家通过青花这一形式载体表达出自己的人生观、思想意识和审美情趣等，多种陶瓷绘画语言能够充分的被利用，通过情景交融、虚实相生、投入诚挚的情感等使得陶瓷艺术作品达到自然天成的意蕴美境界。

2.1 、情景交融

当代青花瓷的艺术创作是主观情感与客观事物相统一的结果，需要创作者从创作构思、创作体验、创作传达三个方面来完成。创作构思是一种十分复杂的精神活动，需要深入的对客观景象的观察、思考、体验，它不可能没有创作者的想象和情感。情景交融是主体与客体的统一，当代青花瓷画的外在形式是创作者的思想感情加以艺术创作形成的意象。当代青花瓷的意蕴之美是陶瓷艺术家情感与思想作用于客观审美对象的产物，是物我合一的完美。青花瓷画中的景虽然是从大自然中产生出来的，但不是单纯的自然形态中的“景”，是一种艺术的语言，是表现思想感情的载体，是作者经过取舍和加工，或者夸张变形的艺术创作中的“情中景”。青花瓷中的意蕴之美能唤起欣赏者情感上的共鸣，表达出一种只能意会，不能言传的境界。

2.2 、虚实相生

青花由于仅有一种颜色，即为蓝色，所以在表现手法上，必须做到虚实相生，且也是表现意蕴之美的方式之一。虚实是一对相互矛盾的表现形式，以有形见无形，通过艺术形象让人在视觉产生美得感受，在心底产生共鸣。对于虚实的把握，后人总结提出“全局有法，境分虚实”的看法，把表现意蕴美中较为实在的内容称实境，较为虚的部分称虚境。实境是指绘画的生动具体的景色或形象，而虚境是指绘画的淡淡的、模糊的、或由实境产生联想的事物。实境是创作者根据客观存在的事物再进行艺术加工的形象，而虚境是由客观事物触发的想象产生的事物，只可意会，不能言传，所以也被称为“灵境”。虚是实的升华，它在提升整个画面艺术效果上有重要的作用，它在青花瓷画意蕴美中居于灵魂地位。当代陶瓷画艺人运用青花料的浓、淡、干、湿、枯等艺术手法来表现出虚景，虚和实是相对的，虚中有实，实中带虚，虚虚实实相互配合，画面的虚实效果将表现的淋漓精致。总的来说，青花瓷的虚实相生是创作主体的表现艺术作品意蕴美的手段，体现艺术作品的品味和魅力。

2.3 、诚挚的情感

在当代青花瓷艺术中，陶瓷艺术家通过泥、釉、火来创作对自然万物、社会和人与人之间最真诚的情感。王国维在《人间词话》中说:“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。他明确的表达了创作者应当表达最诚挚的情感。青花瓷意蕴美的体现需要依靠具体的形象来表达，那么，客观存在的景物需要作者的情感加工。在当代青花瓷画的创作中，陶瓷艺术家们正是借助青花料来书写大千世界的景象，并不是简单对事物进行临摹，通常是创作者自身情感的写照。总而言之，青花瓷意蕴美以它情景交融的形象、虚实相生的表现形式、创作主体的情感特征来呈现生命律动和艺术精神。

通常说艺术来源于生活，社会生活是艺术创作的源泉和基本，所以社会生活对于作为创作主体的陶瓷艺术家来说，是能够影响他的情感和思想的，生活中的题材往往就隐藏着深刻的意蕴。当代景德镇青花瓷画的创作内容有许多，都能够通过艺术形象来表达出个人的思想感情，更加能够表现主观化或者更加精细的意蕴美。具体的形象和幻想的境界，一方面为实、另一方面为虚，前者为有、后者则似有似无，正是情景，才能让人体会这回味无穷的意蕴。青花瓷画的创作需要重视社会生活和向大自然学习精神，更要有扎实的陶瓷绘画本领，在创作过程中投入真挚的情感，才会有个人风格的陶瓷艺术作品。

作为当代的陶瓷艺人，需要有很高的文化修养和艺术情操，只有不断的提高自身的艺术气质，才会有敏锐的洞察力，这些都是创作寓意深刻的陶瓷艺术作品所必备的因素。意蕴美是评判一件艺术作品是否优秀的重要因素之一，是当代青花瓷创作内在美和外在美的重要体现。中国的绘画艺术很早就很重视创作者自身的感受，因为在创作体验这一过程中能够把自身的情感和外在的客观事物相融合，在创作过程中把自身的情感通过大自然中的事物表现出来。例如，一只小鸟在树上，创作者当时的心情是孤单寂寞的，就会把小鸟比作自身，通过小鸟这一形象，来表达寂寞惆怅的艺术美。所以，青花瓷创作并不是照搬描绘自然界中的花草树木，或小孩、老人，而是体会事物外的神韵，情融于景、景亦是情。在青花瓷艺术创作中，我们要学习和吸收姊妹艺术中的精华，打破陶瓷绘画中的条条框框，不可去复制抄袭成功陶瓷艺术家的老路，新的语言形式、新的题材内容、新的审美情趣这些都需要在当代青花瓷创作过程中得到体现，才能够开辟一条属于自己的陶瓷艺术道路。