粉彩装饰与中国画的关系

程爱国 汪亚卿

（艺术瓷厂 景德镇市 333000）

一、中国画的特点

中国绘画亦即国画，是中国传统的绘画，是运用毛笔、墨汁、颜料等在宣纸上描绘山水、花鸟、人物的表现方式。中国画主要运用线条的明暗、墨汁的色泽和景物的层次感来绘画者的意识形态，抒发绘画者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”往往跳脱事物的外表形象，只追求一种“无为有处有还无”的感觉，跟西洋画主张的“以形写形”强调色彩、光泽的表现形式截然不同[1]。

中国画主要有写意和工笔两种表现形式[2]，两种表现手法各异，美术效果也不同。写意画即水墨画，习惯以淋漓的笔墨来完成对艺术的表现力，用抽象的笔、墨、渲、点、线等等来刻画参照对象的整体神韵，表达刻画绘画者的意向、心志和情绪。而像青绿重彩的山水、色泽艳丽的花鸟以及细致柔美的人物这类工笔画，则采用线条的前后层次、正反向背、浓淡的渲染、色彩对比等来刻画轮廓分明、生动逼真、神形兼备的艺术形象。其中工笔画是粉彩装饰的最重要的基础，可以说粉彩装饰很大程度上是受到中国工笔画的影响。

二、粉彩装饰的发展

粉彩装饰是陶瓷艺术中最重要的技艺手法，它以丰富的色彩、细腻的画工和娴熟流畅的烧制手法以及具有独特的民族特色和艺术风格征服了国内外的艺术爱好者。粉彩萌芽于康熙年间，经过雍正时期的发展和传播形成了粉彩装饰的独特风格，到乾隆年间已经发展得十分兴盛，迄今为止已经有三百多年的历史[3]。

粉彩装饰是在古代彩绘的基础上发展而来，并吸收了珐琅制作的工艺的风格技术而形成的一种釉上彩的新的彩绘方式，早期的粉彩装饰的彩绘方法多继承的是古代彩绘的平填彩绘的方法，只有在红色元素的运用中才采用胭脂红，其他的白色、绿色、浅蓝仍然采用平填法。到了雍正年间，粉彩瓷已经发展成熟，无论在造型还是胎釉和彩绘上都得到了空前的发展，粉彩装饰工艺也逐步形成了自己的风格：做工细致，清新淡雅。粉彩装饰的内容多以人物、花鸟、山水作为主要题材，这些原本只在宣纸上悦人耳目的精细描绘，自此也云雾弥漫层层叠叠地浮现于洁白的瓷器上，形成了风格柔美淡雅、沁人心脾的粉彩瓷。

三、中国画对粉彩装饰的影响

中国工笔画在表现力和技艺上有很强的表现力，因此在各种工艺美术中被广泛吸收和应用，中国工笔画对陶瓷彩绘具有深远的指导意义，陶瓷中的彩绘装饰不论是在题材的表现形式，还是绘画技巧上都大量借鉴了国画的精髓。

1、题材的表现

粉彩装饰的材料种类很多，各种材料都有各自的性能特点，具有很强的仿真力和表现力，因此所涉及的题材十分广泛，飞禽走兽、花鸟鱼虫、山石丛林、山川溪流、人物动做等。彩绘装饰将国画中的意象描绘的几乎完美，用线条勾勒出纵横交错、跌宕起伏的高山流水、虫鱼鸟兽，用点染、手起笔落、提勾扫的手法将古代仕女的“眉”“眼”“唇”勾画的淋漓精致，再配以精湛的填彩方法，将景物描绘得栩栩如生、生气逼人。这正是运用了国画中工笔画的清新淡雅的表现风格，将工笔画的意境表现的尽善尽美。

2、绘画技巧

粉彩装饰对中国国画的绘画技巧的沿袭主要表现在对构图、线条、用料上。首先粉彩装饰虽然是一门工艺艺术，但是在构图中也十分讲究立意和意境，受到国画的构图技法的影响，陶瓷的彩绘的布局清新艳丽、浓淡分明、立体感强，并且大多数都是以当时的名画家的工笔绘作为临摹对象，如清末的钱惠安的《天官赐福图》、《八仙过海》等被当时的粉彩艺人经过加工提炼[4]，展现在陶瓷彩绘中。此外，奇花异草、虫鱼鸟兽、锦禽彩鳞、龙、凤、虎、鹿各种图案无不入画、笔触细腻、毫厘不爽、潇洒秀逸，以远近的线条、明暗的对比、色彩的渲染构成一幅幅隽永的意境图。

其次，线条是绘画表现最基本的表现形式，陶瓷彩绘在线描当中沿用了中国工笔画的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，以线写形，以形写神。落笔如丁铁之头，行笔如竹、手笔则像鼠尾，头重尾轻，在细劲中仍留骨力。粉彩装饰的鲜活逼人的生动感无一不来自此，人天中飞龙、花间飞鸟、蔓上草虫都各尽其态、栩栩如生。

再次，粉彩装饰在釉上使用的生料的填涂和工笔画中用墨汁分五色也是一样的，也分浓、中、淡三种料性，在瓷坯上运用不同的料色来描绘对象的远近距离和前后层次以及主次轻重。如果对生料的料性掌握得好，将生料调配得好，就能达到工笔画中水墨的流畅自然、柔和优美、层次变化、由深至浅、由淡转浓的效果。

四、粉彩装饰与中国画的差异

1、本质的差异

粉彩瓷绘是以一定的工艺手段将陶瓷装饰材料添加到立体的器皿上，是用于美化修饰器皿的，受到工艺、材质和器皿造型的限制。运用彩绘装饰的陶瓷器皿的本质是表现陶瓷的美，表现陶瓷在材质上、工艺上、意向上、造型上的美，用美来引起人们的审美愉悦，提供跟人们精神的享受。而，陶瓷彩绘只是媒介，是用于美化陶瓷器皿的附属品，如果彩绘装饰脱离了它依附的陶瓷器皿，彩绘装饰就没有了存在的价值。

而中国绘画是运用笔和墨，含蓄地表达意象的精神，在创作过程中自然地流露绘画者的真实情感。在表现形式上强调空灵脱俗、虚实相生、以景寓情，强调意境美。所以，中国画是通过物质的传递发挥对人的精神作用，是纯艺术，是精神层面的东西。

2、技艺的差别

粉彩装饰与中国画的本质差异首先表现在观念上，粉彩瓷的生产分工极为细致，从泥到瓷的过程需要几十道工序，过程纷繁复杂，在选择装饰工艺的粗略时有很多区别。山水有春景和雪景的区别，图案有古彩、粉彩、青花的不同，又可以在细分为填古彩、画古彩、画古彩边脚、填古彩边脚、填粉彩、画粉彩、填青花、画青花、颜色釉、釉下彩等等[5]，每种工艺技术的要求都十分严格，只有在炉火纯青的技术下才能充分表现陶瓷彩绘装饰精妙绝伦以及陶瓷本身的材质美和工艺美。

五、小 结

粉彩装饰和中国画是一对相互相存、相得益彰的艺术拍档，粉彩艺术依赖于中国画的工艺技巧、色彩应用，将中国画的绘画技巧加以移植、改造、创新，形成了另一种绚烂多彩的文化瑰宝，粉彩是中国画艺术的另一种表现形式。而中国国画也在彩绘瓷上大放光彩，越来越被人们所认识、所熟知、所欣赏。不管是彩绘装饰或者是中国画，他们都是我国古代的灿烂文化遗产，值得我们学习、欣赏、运用，在新时代的今天，只有不断地吸取国画艺术的精华运用到彩绘装饰中，不断地改革陶瓷彩绘工艺，才能让中国国画和彩绘瓷感动世界，征服世界。

[1] 程云,杨丽坤. 中国绘画与陶瓷装饰比较论[J].中国陶瓷,2005,41(4):55-57.

[2] 廖志英,乐茂顺.国画技法在瓷坯装饰中的运用[J].中国陶瓷,2006,42(11):52-53.

[3] 斯泓.论传统粉彩的艺术特色[J].陶瓷科学与艺术,2008,395(11):67-71.

[4] 张玲霞,罗敏.工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰[J].中国陶瓷.2008,44(1):77-79

[5] 邹晓松,粉彩装饰的艺术特征[J].武汉理工大学学院文萃,美术观察,2006.10:23