浅论隽永秀美的永宣陶瓷上的缠枝莲花纹饰

李 娜

（九段烧瓷厂 景德镇市 333000）

在我国古代艺术品装饰纹样中，缠枝纹同云纹，如意纹，回纹，莲瓣纹等同属比较常见的传统纹饰，自魏晋至今两千余年，因其寓意的连绵不断，生生不息，被赋予了人格精神和文化的象征，所体现的是对自然美的描绘以及美好愿望的传递。而被人民广泛运用到陶瓷，雕刻，刺绣等诸多领域中。成为表达社会意识和人们思想情感的载体。

陶瓷是文明的象征，而纹饰又是其不可或缺的重要内容。这一足以作为人类活动的见证物，从采石制泥，拉坯成型，施釉涂彩，直至入窑烧成。每件作品背后的文化因素，使得器型，釉彩，和装饰纹饰呈现出丰富多元的面貌，各时期的封建帝王，督窑者，工匠和使用者，共同朔造出的意识形态和审美标准及艺术风格。

我国青花瓷的创烧始于唐代，元代发展迅速，至明初明太祖朱元璋在景德镇御窑厂的建立，摆脱了以往元瓷的粗犷，厚重风格。逐渐显现出以中原汉文化为中心的秀雅之风。陶瓷的烧制一直是明朝的国家大事，永宣青花摒弃了洪武青花的古朴和黑灰不分，青花靓丽明亮，令人耳目一新。新颖的造型，宝蓝的发色，创新的异域风情纹饰，创造了青花瓷史上“前无古人，后无来者”的奇迹。

青花瓷的烧造所取的成就，与郑和七下西洋这一具体事件分不开的。并对永宣两朝陶瓷纹饰，发色以及造型产生直接影响。早在汉代张骞出使西域，就有陶瓷器被带出国门，但由于路途遥远，运输困难，输出的数量十分有限。郑和开启的海上“丝瓷之路”，第一次通过官方朝贡贸易的途径与西域国家进行广泛地亲密地接触。郑和七下西洋所带回来的苏麻离青钴料，广泛应用与以后的陶瓷烧制上，这种青料浓厚深邃，渗入胎骨，具有震撼人心的表现力，至今没有哪一种青料可以与之相媲美。

在佛教中，莲花的意义十分神圣。它生于泥沼，出淤泥而不染，恰似如来或是菩萨生长于这世上，却不为尘世诸相所羁绊。只要谈到佛诞，便有莲花释迦如来与莲花密切联系以及的本生故事。所以，莲花常与菩提，超脱，以及净化等观念相联系。助凡尘世人了悟自己的菩提心种，破除无明烦恼，而获得正等正觉顿悟。在儒家思想中，莲又被喻为君子，其作为儒释道三者融合的载体，历来都受到广泛的喜爱

永宣青花瓷器纹饰满密的风格承袭元代，但婉约优雅的图案组合为本时期所独有。主要表现形式可分为动物性，植物性和装饰性三大类。比较来说，植物性纹饰比动物性的较多，这可能与当时的社会制度和限制有关，因为动物性图案多用在文武官员品服上，故陶瓷绘画上就有诸多忌惮。植物性的纹饰多有牡丹，蔷薇，月季石榴枇杷莲花等，其中尤以莲花纹饰最为夺彩和突出，其绘画笔墨线条流畅，纹饰构图疏密有致，线条粗细兼用，且纹样严谨规整，多讲究对称。这种多层次的装饰，是当时绘画技术融合于陶瓷绘画艺术的结果，此外美索不达米亚波斯异域文化的传入，对这一时期植物纹饰的影响十分重要，把植物描绘成无限缠绕，穿插，延伸，扭曲变形之状，并融合中原汉文化的理解和意愿加以组合的产物。

永宣时期其浓艳的青花发色，成熟规整优美的器型，传世的瓷器中有许多让我们叹为观止的优秀佳作，其中，尤以永乐青花压手杯最为闻名。其器型杯口沿微撇，丰底，圈足，握在手中时，微撇的口沿，正好压合于手缘虎口处，体积大小适中，重量轻重适度，玲珑可爱，稳贴合手，可当酒具，亦可当茶具，器型非常优雅，故有“压手”之美誉。是明代瓷器中唯一能与文献记载相印证的实物。此杯高 5,4cm,口沿9.1cm，足径 3.9cm 杯子内外用青花装饰，背心底部绘单圈，内饰民间寓意吉祥的双狮戏球舞蹈纹，球内用蝇头小字篆体书“永乐年制”四字。杯内狮球与款识文字在画面上的融合安排的非常巧妙，不单纯是为了写款而写款，还是瓷器与装饰文字的相结合，既告诉人们器物的年代，同时又让人不知不觉中赏心悦目，这种巧妙的安排，充分反映了当时的工匠们高雅的艺术修养。外壁腹部绘的变形缠枝莲纹，主次分明，它一反传统陶瓷植物纹饰的写实技法，二方连续技法的运用使得枝叶延伸，茎叶枝条交织缠绕，蜿蜒起伏，无穷尽的延伸布满整个空间，使纹饰充满了旺盛的生命力和梦幻之美，图案花纹豪放优美的纹饰与素洁高雅的青花瓷完美搭配，更加体现了明初青花瓷绘艺术的时代烙印。

从永乐元年到宣德十年，只有短短的三十三年，明初国力的强盛，造型的多样和纹饰的精美。永乐皇帝对陶瓷的偏爱，以及宣德皇帝对书画的喜好，直接影响到了陶瓷的纹饰画意十足。这些代表泱泱大国恢弘气质的皇家艺术品具有中华民族正统、最纯粹、最完美的艺术特质的典范。并伴随着景德镇瓷业的繁荣和工艺的不断进步，将青花瓷的烧制推至巅峰，产生了较前朝青花更加靓丽秀美的“永宣青花"。为永宣青花烧造开启了一扇通往辉煌的大门，开创了中国青花瓷的辉煌时代。