试论景德镇粉彩瓷的传统与发展

汪晓鹏

（景德镇陶瓷文化研究所 景德镇市 333000）

一、前言

景德镇瓷器有着悠久的历史，从古自今一直以精湛的技艺，独特的中华民族文化，丰富着中国乃至世界的发展及其潮流。中华文化博大精深，粉彩瓷从清朝康熙开始，以其强大的生命力迅速发展，始终在景德镇陶瓷装饰之中有着重要的地位。粉彩装饰的发明是景德镇陶瓷先辈们的智慧结晶，它是在明代古彩和珐琅彩瓷的基础上演变而来。粉彩瓷的出现丰富了我国的陶瓷装饰手法，把人类使用的瓷器文化推向到了一个色彩缤纷的时代，从而使景德镇从粉彩瓷立体感不强的效果变成装饰手法更丰富的时代。粉彩瓷成为我们景德镇四大传统瓷中影响较大的一种。粉彩瓷的出现广受世界人们的喜爱，为景德镇迎来空前的繁荣，使之加强发展成为全国瓷业中心。瓷都，更推动了以陶瓷文化为代表的中国文化与世界各国人们友好交往的桥梁，在人类历史上写下重要的篇章。

二、粉彩的产生及其特点

粉彩是我国陶瓷绘画中的重要组成部分之一，在古彩和珐琅瓷基础上，由景德镇的陶工前辈们创造性的吸收以往的经验上加入玻璃白打底洗染颜色，把颜色分出阴阳光层次鲜明从而使色彩有厚度，加强了主题感，使其具有独特的装饰效果，极大地突出了我们中华民族文化，从而使粉彩瓷成为极具代表的民族文化的一部分。

粉彩瓷的第一个特点：它是颜料里加入雪白使其色彩在780摄氏度温度下烧制而形成色彩明亮，能够经久不变，由于色彩表面形成玻璃体，加上现有的无铅粉的研究，成功使粉彩瓷器更无毒害，不易褪色、氧化、脱落，在生活用途上是非常理想的。

粉彩瓷的第二个特点：色彩效果艳丽、丰富、高雅、古朴、明快的东方文化艺术风格和强烈的民族色彩都让粉彩瓷深入的反映生活及高雅的民族文化。

粉彩瓷的第三个特点：它的创造和发展都有着深厚的民族文化作为背景。既有古典所讲究的庄重、华丽、严谨的风格也有以现代感强烈的简洁、生动、夸张、多变的风格彩瓷。这样持久的生命力淋漓尽致地在粉彩瓷上得以表现，使得粉彩瓷变得雅俗共赏。

三、粉彩的传统绘画

粉彩瓷的传统绘画是我国陶瓷装饰中重要的一种手法，始终是景德镇陶瓷绘画中的重要组成部分。它是以玻璃白打底，洗染为主，另有颜料加入雪白等原料为基础与绘画技巧的结合。在早期的粉彩绘画中，主要为图案纹饰。

粉彩是以各种图案为画面与胎体器型相结合而进行的传统装饰形式，最常见的是缠枝纹样，也叫“转枝”，它的表现形式是以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下左右延伸形成波浪似的二方连续或四方连续或者做装饰面的填充适合为清雍正缠枝莲纹，有的还变成散点式的二方连续，为清乾隆也是简练的线条做卷草卷叶纹样，多种形式数不胜数，其装饰特色循环往复、婉转流动、节奏鲜明，而且缠枝纹样的飘扬流转的形式非常适合陶工用挥洒自如，加以粉彩广受民众欢迎，并且在多样的胎体上机动灵活，可做器物，胸腹部的主体纹样，也可以在口沿肩颈足部做辅纹，很容易与器型浑然一体。除了缠枝纹样还有倍受喜爱的图案纹样。其中寓意喜庆幸福的花卉、鸟类、人物等吉祥图案在常用手法上惯用求谐音象征隐喻或以花样的吉祥文字来寓意。吉祥如意为雍正的粉彩，喜瓜果齐全的各种枝花或把各种四季花卉组织在一个缠枝图案中，这都是求全的方法，又为百蝠谐音百福。雍正以来则多以“花棒”、“福”、“寿”、“乾隆清泰”、“福寿安康”、“万寿无疆”等吉祥语。

粉彩人物画在粉彩绘画中有着重要的地位。二十一世纪初，陶瓷画坊崛起了一批优秀的画家，把中国传统国画很好的融合在粉彩画里面，比如王琦，王大凡先生把粉彩上升到一新的层次，独领风骚，使粉彩人物画更生动，更有立体感。

王大凡所创作的陶瓷“落地粉彩”技巧是在人物衣纹里不打玻璃白底，而是用雪白或粉彩颜色直接罩在好的颜料上，结合传统粉彩填色使粉彩的丰厚、滋润、立体效果在烧炉厚洗染的部位上变得通透、晶亮、格外的赏心悦目，玲珑通透，别有情趣。为此众多富有浓郁时代气息和民族特色的绘画为后来的发展奠定了深厚的技术基础和工艺特征、特色。

四、粉彩绘画的继承与发展

随着粉彩瓷的发展、科学技术的不断提高国际间各国文化的交流和扩大，人们的审美情趣也发生了很大的改变。在艺术的创造过程中更加需要能够反映当前时代的审美观，多元化的观察方式让总舵的陶瓷艺术家逐步肯定和发展粉彩绘画。

内容上的构思发展

陶瓷艺术家们在追求苦思反省关注传统精神文明的价值，不断创新思路，建立新的理念。在充分肯定粉彩陶瓷进入新纪元的同时，还要重点强调突出感性思维和理性思维，不断推陈出新，把粉彩绘画推向一个新纪元，所以粉彩画的创新应该始终围绕着古典文化的历史传统。现代绘画 描述是应该反映当今时代文化的时代特征，表现一个时代的风貌，而不能重复的描人描绘的艺术形象。重复的艺术是短命的，时代在前进。人们的审美要求在变化中提高。怎样才能使绘画作品富有新的内容呢？这就是需要作者把生活升华为艺术和时代艺术特征。

粉彩瓷的创新和发展

在绘画技巧方面应当以王大凡等大师为贵，借鉴图画技巧创作粉彩绘画，亦工亦写，可根据绘画题材或用铁先描绘画，也可以用游丝描，勾勒出小写意手法的技巧，容文人画和中国画的优良传统，充分发挥构图、笔法结合，更加突出和到位的表现自己的艺术特点。

在手工绘画的同时，粉彩绘画也引用了工业技术，有贴花工艺，生产形成代替手工产自动化，大大满足了人们生活和欣赏的需要。工业化的今天，不少以前手工瓷业制作方式有了一定的改变，随着无铅颜料的发展，将投入到陶瓷绘画当中去。

今天的粉彩已经有了重新发展的机会。研究新材料从而使我们去追求别的材料来不断引进、代替和补充。绘画的材料、工具和手法向来是随着社会生产的进步而发展变化的，它们那个是渲化着，淘汰着，创造着。对于工具材料的使用不是一层不变的，只要我们不断的探索、发现就能够找到更多新材料，以满足新的内容的需要。当然在搜索中难免有失败，但是失败是成功之母，不要怕，多试验，多探索，成功是永远属于不怕困难而勇往直前的人。只要有这种精神才能攀登到粉彩瓷绘画的最高峰。

五、结束语

千年瓷都景德镇在一代又一代陶瓷艺术家的努力下不断的发展、创新，在不断突破中求得前进。已经步入二十一世纪的今天，众多的陶瓷艺术家们正领头在前，在学习传统画的基础上更好的结合当今文明特征，结合新的工艺，广泛融合，多元化的文化和审美情趣，创造出多样各具特色的粉彩绘画的新形式。而在其中，粉彩瓷作为开扩中华民族伟大财富之一将继续让众多的陶瓷文化前进。