高职舞蹈编导课程对学生创新能力的培养

李倩芸

高职舞蹈编导课程对学生创新能力的培养

李倩芸

随着我国经济结构转型和产业升级速度的加快，对高职人才的素质提出了更高的要求，而最重要的是创新能力。舞蹈课程体系中对培养创造力最为显著的是编导课程。目前，我国高职舞蹈编导课程较为薄弱，存在一些不适应培养学生创新能力的方面，针对这些问题，提出相应的解决思路。

高职；舞蹈专业；编导课程；学生；创新能力培养

高职院校以培养实用性、应用性人才为主。随着我国经济结构转型和产业升级速度的加快，对高职人才的素质提出了更高的要求，其中重要的一点是创新能力。[1]舞蹈专业在很多人看来主要与艺术、审美、气质或者形体有关，而与创新似乎搭不上界。实际上，舞蹈在潜移默化地培养着学生的创新能力，通过具体的肢体动作、表情神韵表现人物的抽象、内在的感情，正是需要丰富想象力、创造力。在舞蹈课程体系中，对培养创造力最为显著的是编导课程。编导是舞蹈（舞剧）作品的创作者，排练和演出过程中的组织者和领导者。一部舞蹈作品从无到有，需要编导首先进行构思，依靠的正是编导的创造。特别是我国文化产业迅猛发展的现实形势要求舞蹈艺术的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，因此，对舞蹈演员的创新能力要求更高。让编导课程最大限度地推动学生创造力的发展，已成为重要课题。

我国学者普遍认为，所谓创新能力是在已有知识和能力的基础上，依据一定的目的和任务，运用综合思维而产生某种新颖、独特、有社会价值或个人价值的产品的能力。创新能力是一种复杂的综合能力，包括认知能力和个性。丰富的想象力是创新性认知能力的核心，特别是发散性思维直接体现了人的创造性，即敢于突破习惯的思维方式，充分发挥人的想象力，运用不同的方法、角度思考问题，想象多样的办法。跟创造力相关的个性主要指的是强烈的求知欲、进取心、主动的思考精神。

一、编导课程对培养学生创新能力的意义

作为艺术创作的过程之一，编导通过构思、编排舞蹈动作来表现人物的思想感情，叙述故事情节，塑造人物形象，带给观众美的享受和思想观念的碰撞。创新能力不是空穴来风，需要建立在既有知识结构、认知能力和个性的基础上。编导课程对这几个方面都能有很好的训练。编导由“编”和“导”两部分构成。“编”是创造艺术的过程，围绕一定的目的，运用舞蹈的专业知识和其他综合知识，设计舞段，组织舞蹈语言。“导”则是导演，引导、指导演员将这些编排付诸形体的表现。在“导”的过程中会根据需要不断地修改、完善、丰富原先“编”的构思。在“编”的过程中，需要编导突破习惯思维，发挥想象力，创作出与众不同，能吸引观众的舞段。

学生通过编导课程的学习，获得了关于舞蹈的综合理论知识，包括舞蹈、文学、音乐、美术、画面等，为创造力积累了丰富的知识结构。同时，在由浅入深，由简到繁的舞段设计中，学生的思维处于不断的运动中，也就训练了自身的思考、想象、反应能力，这都有助于培养学生的认知能力。而舞蹈创作的本身是一个开放的过程，好的编导需要有积极进取和开放的心态，才能吸收优秀成果、更好地发挥每个演员的特性、气质。[3]学生在编导课程中除了受到专业训练外，还包括优秀作品编导那种强烈的进取个性和开放态度。

二、现有编导课程不利于培养学生创新力的主要问题

舞蹈教育需要切实发挥编导课程对学生创新能力的培养。从目前看，我国高职舞蹈编导课程较为薄弱，远未发挥其价值和作用。

（一）单调的教学模式限制学生潜能的发挥

我国传统教学模式是以教师为中心，一对多，上对下讲授知识，教师是绝对的权威，学生记住教师讲授的知识点，模仿教师的行为，完成教学过程，舞蹈编导课程也是如此。教师在台上讲授关于编导的定义、过程、步骤，及其他专业知识，学生在台下听或记，课程缺乏互动、沟通，氛围较为沉闷。该教学过程中学生处于被动位置，忽视了学生的主观能动性，不利于学生创新能力的发挥，限制了学生自我表现。长此以往，可能会导致学生只会接受，墨守陈规，不敢表现、羞于表现。最终编排成的作品缺乏灵性、亮点、新意，中规中矩，较为平淡。这正是舞蹈学生创造力不够强的结果。

（二）学生知识面狭窄，所能利用的编导资源有限

舞蹈编导是建立在一定素材的基础上。编导根据舞蹈的目的或任务，调动自身所掌握的知识，重新组合，形成新的舞蹈语言。高职学生在文化知识、人文底蕴方面原本相对薄弱，社会阅历有限，再加上入校后将重点放在具体舞蹈动作的模仿，形体塑造方面，未能学习系统的舞蹈素材，因此，所积累的知识有限。教师尽管一直强调要创新，要有新的资源、新的变化，不能一味地模仿、重复，但学生始终难以有新的想法。缺乏素材的积累，在创作时自然才思枯竭，也就谈不上创新。

（三）长期封闭在舞蹈室中，限制了学生思维的开放性

高职学校讲求应用性，因此，那些工科、技工类专业跟工厂、车间等社会形式联系较为密切，而舞蹈这类的艺术专业则没有成体系的“车间实践”，因此，学生实践主要的活动范围限制在舞蹈室中。高职舞蹈编导课程培养的是实用性的创新人才，更加需要紧跟时代的节奏，利用社会元素到舞蹈设计中。封闭性教育方式固然让学生能够潜心书斋，但同时也隔绝了学生与社会的接触机会，不利于学生接收社会对舞蹈编导的最新要求。

三、编导课程推动学生创新能力培养的策略

（一）改变传统舞蹈编导的教学模式，激发学生的创造潜能

虽然高职学生在综合素质方面与普通高校有一定差距，但作为未充分社会化的青少年，同样拥有创造潜能，创造的欲望。生性活泼，追求个性，不受条条框框的束缚，不看重所谓的“权威”，容易接受各种新事物，喜欢按照自己的意志行事，也是高职学生的特点。这些特点跟创新能力相一致，引导其到舞蹈编导中，将有助于将创新能力变成现实。编导课程需要最大限度地开发、激发学生的创造潜能，通过互动式、启发式的教学模式让学生勇于发现自我，表现自我，勇于表达自身见解，对事物追根究底，在创作中体验学习的快乐。

改变编导课程讲授式教学模式，可以往互动式、合作式教学方向探讨。课堂上教师注重与学生的沟通，鼓励学生们善思、敢问、敢想、敢说、敢做，敢于质疑教师、课本、前辈艺术家的表演实践，鼓励、引导学生自我表现，及时对学生在编排过程中出现的问题，进行启发式的分析和解答。比如在编导教学中引入绘画、艺术设计中对同一个事物、情绪的不同表现，引导学生观察这些作品对不同元素的应用，开发学生的创意思维，从而寻找到适合自己作品的创意元素。

（二）帮助学生积累各类舞蹈素材，丰富创新能力的知识结构

舞蹈创造力薄弱的一个重要原因是没有来源，没有素材。有了更丰富的舞蹈素材，整理、加工这些素材，让其成为学生知识结构的一部分，在编导时才能随时根据舞蹈的目的调用这些素材，对素材进行多样化的改编和创新，既有观众原本熟悉的内容，又有编导加进去的新的东西，形成的舞蹈也就会给人耳目一新的效果。[4]我国地域广阔，民族众多，有着十分丰富的传统舞蹈和民族舞蹈，比如朝鲜族的农乐舞、壮族的采茶舞、藏族的踢踏舞、汉族的狮子舞，等等，都带有强烈的地域特色和鲜明的特点。近年来，我国重视文化产业，从国家都地方都在进行非物质文化遗产的整理、保护工作，其中就有舞蹈遗产。这些都为舞蹈编导准备了丰富的创作素材。而很多成功的舞蹈（舞剧）都离不开对这些素材的运用，如《丰收乐》正是根据延边朝鲜族的农乐舞编排的。

编导课程教师在教学中可将这些素材引入课堂中，不只是让学生知晓每个特色舞种的几个“招牌”舞蹈动作，更要与学生一起深入了解与之相关的民俗、礼仪、地区习惯、信仰等知识。充分地了解已有资源是创新的第一步。比如教师可带领学生走出教室，深入民间做“田野调查”或“采风”活动，与当地民族舞的传承人交流，观看其如何编排，让学生掌握素材的精神实质，积累资源，丰富知识结构，这样在舞蹈编排时才能“为我所用”，借助想象力的翅膀和发散性思维进行新的创作。

（三）为学生创造各种编导实践的机会，培养其创新的灵活思维

舞蹈编导课程除了教给学生专业的编导知识外，更应提供各类实践的机会。编导实践机会来自课堂，也可来自校外。前者如教师在课堂上提供各类舞蹈编排案例，采用“头脑风暴法”，让学生从音乐、舞美、灯光、结构等各角度讨论、辩论该案例的成功与失败之处，提出改进或提升的舞蹈设想，并付诸具体舞蹈动作。在课堂上设置问题情境，让学生在短时间内将不相关或不连贯的人物、情节、情绪通过想象力，增添元素，使之成为连贯的，符合逻辑的情境。这种突发性的训练对激活学生的反应能力特别有益。也可在课后布置编导练习，要求学生编排一个广场舞蹈、庆典舞蹈，推介某个产品的舞蹈等。后者如编导教师与学校、街道、各种团体联系，承接演出机会，组织学生根据主办方的要求构思舞蹈动作，塑造舞蹈形象，再由主办方选择。通过合作，学生与社会接触，养成开放性的态度与进取精神，避免长期呆在书斋、舞蹈室中的封闭性。

从本质上看，创新是一种“无中生有”的活动，要突破常规地解决问题。在我国大力发展文化产业，高职教育改革逐步深化的情形下，创新人才的培养日益重要。高职院校舞蹈教育不仅要求学生具有一定的舞蹈表演能力，而且需具备编导能力，要能编能导能演。编导课程训练学生按照个人的意志去创造，不受任何旧观念的束缚，对学生创新能力的培养很有益处。

[1]宋文新.现代创断教育论[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004,

[2]孙晓芳.浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养[J].辽宁高职学报，2004（12）.

[3]杨艺.浅谈舞蹈编导应具备的素质[J].大众文艺，2010（1）.

[4]黄德龙.高校舞蹈编导的创新对策研究[J].成功，2010（12）.

李倩芸，女，广东女子职业技术学院讲师，主要研究方向为舞蹈专业教育和舞蹈编导。

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1674-7747（2012）09-0023-03

[责任编辑 晓潭]