中国画与陶瓷装饰

王玲玲

0 引言

陶瓷是中国古代的一项伟大发明，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章。现今，陶瓷的发展过程已经使其自身从单一实用的性能不断的顺应人类审美需求而走向多元化。一件好的陶瓷不仅要求器物本身质地优良、制作规格严谨、造型大方美观，更要求通过陶瓷装饰这一手段，使之达到美的境地，让其从一件日用品转变为一件艺术品。

陶瓷装饰的青花、釉里红、斗彩、古彩、粉彩、珐琅彩和新彩等各种装饰技法都体现了对中国画的传承和发展。陶瓷装饰技法博采了中国画之长，融会贯通后具有独特的艺术效果。特别是在清末，新彩的出现，它的表现形式更是结合了中国画的创作特点及创作题材，较其它陶瓷装饰色彩更丰富多样，装饰效果更强。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵。

中国画基本上是运用线条与墨色相结合的手法，达到“形神兼备”的艺术效果。中国画自战国以来，发展到清朝鸦片战争之前，已经过了约2000年的发展，历史相当悠久，风格也经历了多次的变化。中国画反映了中华民族的审美情趣。中国画种类繁多，根据题材可分为花鸟画、山水画和人物画等。技法的不同又可分为工笔、写意和工写结合。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从战国到两宋，中国画的创作从幼稚走向了成熟。经过长期的历史发展，中国画已经具有很高的艺术成就，成为中国艺术领域中一支奇葩。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在中国画中，无论是人物画、花鸟画、山水画，都是力求于形似，“形”在中国画中占有重要的地位。水墨写意画重视在似与不似之间“神韵”的表现，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。

而陶瓷画从新石器时期的彩陶开始，人们就赋予其美的特征，并不断的运用各种装饰手法使其达到艺术美的境界。陶瓷绘画在传统绘画的基础上发展起来，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展。目前，从装饰材料角度分类，陶瓷画可分为粉彩、新彩、古彩、青花和青花斗彩。陶瓷装饰绘画有着悠久的历史，明末清初以来，陶瓷画就向纵深发展，画面不但用线工整，而且色彩艳丽。从清初珐琅彩画中可以看到，当时陶瓷用线是非常精致的，用笔也相当讲究，它的花、草、树、石及禽鸟的线条都非常流畅、潇洒。

1 两者表现手法上的传承与创新

中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，如粉彩中的人物画法，上色方法都与中国画工笔重彩人物类同。新彩花鸟画的工兼写，寥寥数笔的墨竹，竹叶潇洒临风的姿态与中国写意画何等相似。区别仅仅是一个画在宣纸上，一个画在瓷器上。

陶瓷装饰吸收了中国画的表现手法。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视为主，焦点为辅的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。但是陶瓷装饰是在立体的器形上装饰，这一点有别于中国画，陶瓷装饰还应考虑不同器形适合的纹样。

“知白守黑”这一艺术表现法则非常适合陶瓷装饰所强调的体现质地之美。空白是中国画形式中特有的重要表现方法。中国画画山水画天空，强调虚实关系和计“白”当“黑”。

中国画强调线条的作用，其用笔多为中锋、侧锋、逆锋。画面讲究用笔的力度、疾缓、顿挫、转折等变化，通过线条勾勒出物体的造型，来表现对象的结构、体态、表情。线条不仅需要准确还要求有力量感和多样性。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子的“吴带当风”，“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。例如粉彩“工笔花鸟画”，一般都是以中锋为主，线条均匀有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花叶，生动的小鸟，都完全依靠过硬的线描来表现。线条表现在青花中最实在。青花“墨分五色”勾线有分水要求，青花料线画得凸起来，使“分水”控制在线条以内，不越过所刻画形象线条以外。不同的笔墨所表现的对象不同，但目的都在于使之达到以形写神的效果。

中国画的绘画工具有毛笔、宣纸（或帛）、墨、矿物和有机颜料等。陶瓷彩绘工具与国画作画工具大同小异，为了装饰效果的实现，陶瓷彩绘中除笔、料之外还运用棉签、海绵、煤油等辅助工具。在表现形式上较中国画更为丰富。

2 陶瓷装饰与中国画艺术互相渗透

中国画是画在宣纸上，而陶瓷装饰的“国画”是吸收了中国画的表现手法来装饰陶瓷。景德镇有四大传统陶瓷装饰：古彩、青花、粉彩、颜色釉，但大多数陶艺家喜欢中国画装饰的风格，因而大部分吸收中国画营养，所以陶瓷装饰风格的形成大部分受中国画影响。把国画借鉴到陶瓷装饰上来，因其许多艺术手法适合多种陶瓷不同器型装饰需要，国画与陶瓷互相渗透艺术手法和精美的陶瓷材质揉和生辉就形成陶瓷装饰的独特语言。

陶瓷装饰的表现形式，从构图到立意，从艺术形式到技法都和工艺材料的不同而有区别。国画与陶瓷互相渗透，同中求异。中国画和陶瓷装饰的国画是不能互相代替的两种艺术。只有互相影响，互相启发。瓷器上装饰国画多适宜工笔画重彩，使画面显得精彩。中国画与陶瓷各有所长，从工艺上看陶瓷装饰的工艺材料更高于中国画，它不仅限于平面上创作，更多的是在立体的器形上创作。有些陶瓷作品经陶艺家结合自己的国画功力和创作水平，比画在纸上更好，更富有情趣。他们充分继承和发扬了中国画源远流长的优秀技法，又兼收了中国现代绘画诸家之长，“师其心”而不“师其迹”，显示了瓷都艺术家特有的艺术素质。

中国画总是随着时代的发展，不断的继承，不断的革新而发展。中国画艺术在革新，陶瓷装饰也只有在工艺材料和装饰技法上创新才能更好的把中国艺术运用到陶瓷装饰中，才能创作出散发耀眼光辉的陶瓷艺术珍品。

3中国画对陶瓷装饰的影响

中国绘画艺术真正在陶瓷装饰中运用是随着社会的发展和知识的传播。中国画讲究画中有诗，诗中有画的艺术境界。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。明朝天启以后的民窑瓷器上诗配写意画面，是文人山水画对瓷器装饰的直接影响。此后陶瓷绘画也讲究画与字、篆刻的结合。这种装饰形式给人以多种、多重的艺术趣味享受，大大地提升了陶瓷装饰的审美效果。

中国画发展至今，南朝的著名画家谢赫的“六法”占据着重要的地位。“六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。此理论不仅使中国画的理论体系更加完善，同时也提出了品画的艺术标准。气韵生动是指在画面表现形式中反映的情趣及韵味，是对作品总体的要求，也是中国画表现形式的最高准则。骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置则是指作画时的用笔造型、赋色、构图等基础和技巧。这些方法在陶瓷装饰创作中也同样适用。

明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：“古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主”。“所主”即是主题。主题突出，是艺术创作中的一个共性。中国画表现题材广泛，山川河流、花草鱼虫、历史人物、宗教人物和现实人物、故事典故。陶瓷装饰的创作题材同中国画一样广泛，许多题材来自传统的故事及典故，而且陶瓷艺术不仅只有主题装饰画面，它还和图案装饰有机的结合。图案装饰围绕主题装饰，两者相互烘托，主次有序，交相辉映。陶瓷器皿上表现各种题材要注意造型各部位的起、承、开合、起伏的变化，使主体画面的内容、形式、色彩及图案，取得最佳协调关系。

中国陶瓷艺术源远流长、博大精深，是世界艺术史中一颗璀璨的明珠。作为传统的华夏民族文化之一的中国画，它的发展奠定了陶瓷装饰艺术良好的发展进程，陶瓷艺术创作人员除了要熟悉掌握陶瓷技艺外，还要加强对中国画的学习和修养。陶瓷装饰除了要借鉴与学习中国画的精髓，还要吸取其它艺术的表现形式，在实践的过程中不断地创新，使陶瓷装饰艺术朝着多元化、多层次的方向发展。

1田自秉.中国工艺美术史

2王伯敏.中国绘画通史

3中国硅酸盐学会.中国陶瓷史