阳光下的美好丰收——创作《秋硕提梁》壶有感

范颖

（宜兴陶瓷公司，江苏宜兴214221）

秋日，乃是一个丰收的季节。依附着自然造化的紫砂壶艺术，在引入秋的设计元素之后，便有了更为丰富的艺术表现形式，壶艺也呈现出高雅的视觉艺术和精神美感。

紫砂壶的艺术造型，基本上可以分为三类：光器、花器和筋纹器。但往往一件堪称艺术品的紫砂壶不是单一造型的单独呈现，而是在一把精彩的壶体上可以看到几个造型的相互揉合、互为借鉴的完美结合。

笔者设计制作的这款紫砂“秋硕提梁壶”（见图1），造型上一般归为花器，但壶身的基本形状其实是光器的底子，所以形体造型只是紫砂壶艺术的一个方面，更多的是透过壶艺表现出内在的意味。秋硕壶，取意秋天丰硕之美，寓意生活的美好与富足。带着这个大的主题思想，笔者引入了代表秋天季节的元素——松鼠、葡萄。壶身取自瓜形，又似垂挂的葡萄，都是秋日丰收的产物，贴合主题，同时也贴合壶身的饱满度与实用性；壶盖设计成一体切割式，除了壶盖与壶身交界的分割线外，壶盖下沿自然地过渡到壶颈部位的曲弧度，同时也保证了视觉上的顺畅感；硕大的壶身下摆首先满足了壶的容量，再者让壶型透着张力，为提梁壶把的出现奠定了设计基础。在硕大壶身的底部加入三足，这样使得壶身不至于臃肿下坠，在三足的支撑下，底部透空，显现出壶艺的空灵之美；迎合三足的托起，在壶身一侧设计了大跨度的提梁，更好的延伸了这种空灵感，同时让整壶形制似悬挂枝头的果实显得那样的诱人。

在造型装饰手法上，光滑的壶身之外，其他各部件造型皆呈现了葡萄藤的元素，底部三足似三个小枝节的枝头突起；壶嘴取形于枝头造型，对应于提梁壶把安于对侧，嘴尖端收拢更贴合实用状态；以横跨的藤枝塑造成大跨度的提梁，取形自然，在靠近壶嘴的位置，分枝而开，成人字形各贴合一侧壶身，这样提梁在整体壶形中便有了变化，也破除了单根藤枝的单调感。顺着提梁的藤枝，筋叶成曲线状装饰在壶身中间位置，舒展的葡萄叶，颗粒饱满的葡萄串，似唐朝的卷草纹装饰别致，尤显典雅大气。在藤枝近壶嘴的一端，一只造型活泼的捏塑小松鼠的精致美感提领了整个壶体的灵气，带有秋天浓郁的生活气息；壶盖上，藤枝折弯成壶钮，呼应于提梁，也更贴合手感的拿捏，另一只小松鼠葡伏在几枝葡萄藤蔓上，与壶身上的小松鼠似乎在捉着迷藏。两个俏皮的捏塑小件一上一下，生动有趣，秋硕之美更涵盖了生命的韵律。

图1 秋硕提梁壶Fig.1 Harvest teapotw ith a loop handle

在色彩装饰手法上，采用了色泥粉染的技法，提梁、藤蔓、葡萄叶、三足、小松鼠等造型沿用紫砂壶身本体的自然紫泥色泽，自然不做作。壶身则用绿泥粉染而成，粉染技法对壶身的干湿度很有讲究，同时泥浆的厚薄也要充分掌握好，制作过程中稍有不慎，容易引起开裂和不均匀造成的花泥感。因此，粉染技术确实是对艺人技能的一个考验。大面积的绿色在紫泥的分割下，视觉上自然融合。在紫泥、绿泥的色泽对比之下，生动灵秀的“秋硕提梁壶”亦便跃然而出了。

细细端详，由于有了提梁这一特定的造型构件，整壶于是显现出更为大气提拔的质感，而壶身别致的松鼠葡萄点缀造型更提升了整壶的典雅韵味。但也由于壶型硕大，稍有失误便会失圆，而且很容易看出毛病，所以制作成型难度比较大，对基本功的要求很高，各部件的相互衔接上尤其要注意泥性的干湿度和收缩比例，也正因为体型大，面积大，所以在装饰上需要细致度，否则会形成小部件干裂断折和色浆粉饰时的不均匀和花泥，所以壶型大，加上泥综合许多不同因素，大件花货只有保证其成品率才可以欣赏到壶体的艺术美感。

文学作品歌颂秋赞美秋，而紫砂艺术对秋的感悟浸润在壶艺之中。借用紫砂壶这个载体，运用秋天里的硕果和活泼的小生命，让秋天热闹的场景一览无余，同时更能体会到生活的快乐。一把壶，一个心境，把玩品茗之中，放下劳顿，捡拾起童心，跟随跳跃的小家伙们尽情的享受这阳光下的美好，制壶当如此心境，生活亦当如此。