李欣的这五年

马怡运

所有摄影人也许都忘不了2006年11月23日。就在这一天，北京华辰拍卖有限公司在北京王府半岛酒店举办了内地第一场影像拍卖。会场座无虚席，很多来晚的人都坐在了地下。到场的不光是参与竞拍的藏家，摄影爱好者、著名摄影家，甚至是上拍作品的创作者本人都来了。他们焦急地等待着、盼望着，当132件拍品拍完，全场欢呼喝彩。看着自己和同仁们精心筹划、组织的影像拍卖取得63.64％的成交率和245.6万元的总成交额，华辰影像部经理李欣总算放下了悬着的心，松上一口气了。著名摄影人王福春激动地对李欣说：“摄影人的春天来了”。

从2006年秋至今，中国影像拍卖走过了五年。这五年并不容易。华辰首开先河后，广州嘉德跟进；次年，北京诚轩、中国嘉德参与其中；再后，北京保利、北京匡时、北京翰海等公司也加入进来。好景不长，繁华迅速褪去。这种众多公司参与的市场昙花一现。随着2008年年底的全球金融危机，各公司或取消专场，或干脆选择退出。只有华辰，只有李欣还在坚持着。

影像拍卖为何如此?李欣告诉记者，这源于中国人对摄影缺乏了解，认知度不够。很多人没有意识到摄影作品是艺术品，摄影的过程即是艺术创作。很多人并不知道一张照片能有多么值钱。美国摄影家爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)1904年摄于长岛的《池塘月光》，在2006年2月14目的纽约苏富比拍出292.8万美元；2007年2月7日，德国摄影家安德里亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的《99美分Ⅱ》以334.6万美元在伦敦苏富比成交。最近两年还在不断地创出新的高价作品，如刚刚在佳士得拍卖行进行的一场拍卖中，美国女摄影家辛迪·雪曼(CindySherman)的摄影作品((Untitled#96》拍出389万美元高价，创摄影作品拍卖的又一历史新高。可见，国外摄影作品的创作、收藏及拍卖要比我们成熟许多。

在中国，由于影像载体的“可复制”性，人们对于摄影作品的收藏缺乏信心，这也是摄影作品市场价格一直低于其艺术价值的主要原因。从2006年秋至今，华辰举办9场影像专拍，每场的总成交额徘徊在二三百万元，最低时仅有185.7万元。每次拍卖完成后，李欣的心情总有些沮丧：“从事影像拍卖以来，我几乎没有自己的时间，除了组织每年两季的拍卖，还到各地去讲课，为的是让更多的人了解摄影，喜欢摄影。我就像布道者，到处游说。尽管如此，每次拍卖的总成交额还不如一张画的价格。”放弃不是没有想过，但是，华辰坚持下来了，李欣也坚持下来了。征集到好的拍品，她会很兴奋：“有的照片非常珍贵，或是填补了历史的空白，或是有很高的艺术价值。每当这时，我们都会很认真地继续挖掘背后更深层次的内涵，通过我们的努力，能为社会留下哪怕只是一点点对文化历史有用的资料，我们都觉得自己做了一件有意义、有价值的事。”

李欣说自己就像一只蜗牛，在一直慢慢地往前爬，虽然道路充满艰辛，却离目标原来越近。

王福春当初之所以那般激动，是因为在以前的很多年里，摄影人光靠摄影是填不饱肚子的，他们不得不一边从事着其他工作，一边摄影。而有了拍卖，有了市场，很多摄影人都可以专职地摄影了，他们热爱的这项事业足以令其衣食无忧。每每想到影像拍卖带给摄影人的这些改变，再艰难、再辛苦，李欣都觉得值得。

拍卖对于摄影人而言有四个功能，即入册、身份置换、定价和传承。摄影师作品入选拍卖即可称为艺术家。定价功能也显而易见，作品的定价只有市场说了算。

婚姻让她与影像结缘

说李欣嫁给了“影像拍卖”不为过。2004年，她与新华社高级编辑、著名摄影家和摄影活动策划人曾璜喜结良缘，她就是这样夫唱妇随地进入了摄影圈。

李欣履历丰富。早年从事纺织贸易，后赴德国边学习边工作了五年。回国后，李欣给中国紫檀宫宫主陈丽华女士做了三年私人助理。“年青时做贸易，远没有现在辛苦，经济回报却多得多。早年的积累让我不用为温饱发愁，因此，到了我这个年纪更愿意做自己喜欢做的事，觉得身上有着一种责任。”在一次朋友聚会中，友人建议李欣搞场影像拍卖。经过两年多的市场调查与资料收集，李欣夫妇认为影像拍卖是可行的，撰写了详细的项目策划书。在朋友引荐下，2006年李欣夫妇和甘学军见了面。“我们和甘总沟通，他认为影像拍卖有前景。本打算先开办一个影像专题拍卖，因聊得投机，甘总决定设立影像部开影像专场拍卖。”

到华辰履新是2006年8月1日。女人怕过生日，但生日这天给李欣事业一个崭新的开始。李欣有着狮子座女强人的全部特点：精明、能干、不服输。酝酿影像第一拍的过程是痛苦的，做事追求完美的李欣很多个晚上都难以入睡，丈夫曾璜担心她的身体，劝她实在不行就算了，身体最重要。但是李欣怎可能轻易放弃，“我认准的事，就一定会干下去，不能中途出尔反尔。”直至第一拍成功收槌，李欣才稍稍放松了精神，安心睡了几天好觉。然而，自从李欣与影像市场结缘，就没有真正的轻松过。拍卖是一季接着一季地继续着，不仅如此，2010年6月18日，还开办影像小拍。李欣说：“跟大拍相比，小拍多是无底价上拍，价格平易近人，工薪阶层也可参与其中。之所以举办小拍，也是想让更多人参与到影像收藏中来。”

“下半辈子只做好一件事”

李欣坚信，人只要踏踏实实做一件事，就一定能成功。她就是抱着这样的做事态度，赢得了市场和藏家的认可。“有些藏家知道拓展影像市场不易，有些事情即使是男人都可能放弃，更何况是我这样一个女人。所以，他们经常来捧场。”李欣兴奋地说。

华辰每场影像拍卖都会推介一定比例的纪实作品、有文献历史价值的老照片和当代影像作品。经过多年的培育、培养，每部分都有了固定的买家收藏，市场分布很平均，买家各求所需。近年，还会有相当一部分新买家进场，甚至是80后、90后这些年青人。“他们本身也是摄影发烧友，自己也在学习摄影。或对‘文革时期照片感兴趣，或关注某段历史人物。他们想从收藏中得到自己想要的知识，也跟这些经典摄影作品学习取景、用光和后期制作。”

每期图录的制作非常用心，不求华美，但求朴实，尽可能地将专家、同事费心梳理的文化历史脉络完美地体现在图录中，给收藏者以借鉴。努力没有白费，很多藏家都把华辰的影像图录作为影像收藏的工具书。在潘家园旧书摊中，难觅华辰影像图录的身影。

拍卖最重要的是诚信。不论成绩好坏，拍卖结果都发布在华辰官网。在她看来，诚信才能让影像拍卖乃至一家公司走得更远。“凡在华辰影像专拍中竞得的拍品，如果在两年之内发现问题，只要作品没有质量损毁，我都可以原价退还。”在内地，拍卖公司受免责条款保护，能做出这样保证的，恐怕也只有李欣一人。她的付出得到了回报，影像拍卖的回款率最高最快，这也从一个侧

面反映出藏家们对李欣的认可。

2008年金融风暴袭来，没有盈利的影像拍卖也在2009年春天暂停。“那年，企业压力大，不知道影像拍卖能不能继续走下去。这一停，所有人都急了，委托方急了，藏家急了，有人甚至找到公司来。因此2009年秋天，影像拍卖就恢复了。这五年走过来真是非常不容易，我对甘总存有感激之情，他对我完全信任，给我充分的自由度。”华辰影像征集形成了较为完备的评价体系。“影像拍卖发展之初，征集较困难。那时候，标准较低，把关不如现在严格。以前很少对客户说‘不，现在不仅会说，还会说出理由，让他们心服口服。早年我们很多作品都是直接从作者那里取得，而今为了市场更规范，大部分作品都来源于画廊，或代理机构。拍品质量、价格上都有显著提高。”

图片制作软件对摄影影响极大。对摄影一窍不通的人拍出的照片，经过PS修饰会变得和摄影师一样精彩。筛选拍品时，除当代影像，李欣很少选择数码作品。“当代影像是将摄影作为媒介，加入其他元素进行二度创作，主要看重的是所要表达的思想和创意。”李欣选择的原版照片即在拍摄五年之内冲洗出来的作品。科学研究发现，人类大脑的保鲜期仅有五年，随着时间的推移，记忆会慢慢淡忘。如果时间间隔太久，摄影师会对当时的拍摄场景、感悟、甚至是世界观有所改变，“摄影师早年洗印的作品更能反映当时的创作理念，更加真实。”

当代影像发展任重道远

目前，当代影像的发展存在诸多问题，如缺乏权威的属于中国自己的评判体系。研究摄影理论的人，普遍缺乏摄影技术实践知识；而摄影人在实践中遇到的问题又很难升华到理论层面。经过这几年的发展，影像市场还有一个内部对峙的观点，从事当代摄影的人认为传统纪实摄影不算艺术，只是照相。李欣有些无奈：“谁能说安塞尔·亚当斯的纪实作品不是艺术?你说他不是艺术，为什么成了世界各大博物馆争相收藏的珍品。我觉得这就是文化的代沟，摄影界对于作品的优劣亟待统一，要有公认的评价体系。这需要漫长的过程，我只是市场中人，这些事情不是一个人所能为的。我想，将来有机会在当代摄影方面多下功夫，举办些研讨会，邀请摄影理论者和摄影者倾听对方的声音。这也许不能产生立竿见影的结果，但能够为大家提供思想碰撞的平台就足矣。”当代摄影由于发展不顺利，很多曾从事当代摄影的艺术家纷纷转行，或重拾画笔，或改做其他。“很可惜，当代摄影本应是当代艺术中很重要组成部分，现在却发展不起来。”

中国对当代艺术有评判能力的人极少，大多随外国藏家的选择而选择。李欣期盼：“中国应有自己的理论团队，根据中国的文化历史背景，书写属于我们自己的当代艺术史，掌控自己文化艺术的话语权，而不要再让外国人来构建我们的当代影像理论。”

李欣筹划加大当代摄影的比例，在当代理论学者帮助下，共同梳理当代摄影史，建立评判体系。“也许，在我们有生之年都做不完这件事情，但是我还是希望能给当代影像收藏市场带来一些改变。”

对于未来，李欣还有很多计划，如创建影像艺术收藏指数来指导市场的发展。她希望更多的人进入影像拍卖市场，李欣对竞争没有恐惧感，因为“没有竞争就不会有进步，就会是死水一潭。”

面对影像拍卖所走过的坎坷历程，李欣心存感激：“我不是一个人在战斗，我身后有很多支持我、帮助我的摄影界前辈、老师、朋友和公司同事，我衷心地感谢他们。”李欣盼望着有一天，影像市场会有一个质的飞跃，就像当年的当代艺术一样。那时，才是她的收获季节。