浅议速写在美术教学中的作用

　　从事教学几年来，我越发体会到速写在教学中的重要性。与作为基础造型训练的素描相比校，速写具有易操作性、随意性和偶发性。它不受工具材料、场地的限制，表现形式也是无拘无束，可以任其情绪的宣泄，尽情地表现，从而产生意想不到的效果和境界。从时间上讲与素描也有所区别，它不可能像素描那样细致而深入地刻画，而是捕捉瞬间闪现灵感光芒的主观情绪感受，不去表现那些细微的琐碎的地方，而是将精力集中去表现最令人激动、最能体现客观事物特征的地方，有的速写侧重于抓大的动态特征；有的速写侧重于抓布局气势；有的速写侧重于抓细节刻画；有的速写侧重于抓气氛烘托；有的速写侧重于抓生活情趣……这些都是画者内心艺术气息最迅捷的展露方式，是艺术家手、脑、眼相互协调的一种必不可少的途径。
　　一、速写能培养学生的观察能力和概括能力
　　敏锐的观察能力是造型能力的基础，也是造型能力的重要标志。在课堂教学中，首先应把基本功的训练与素质的培养放在首位，忠实于自己视觉的感受，并且努力把这种真实表现出来，这是速写的灵魂。其次，鼓励学生找寻恰当的艺术语言，用充实、鲜明、精微的笔法来表现对象，传达自己的情感。在此过程中抓住对象的基本动势，做到主次分明，形体穿插恰当，透视关系准确，动态特征鲜明，表现语言自然流畅，要深刻感受对象所具有的富有生命活力的东西。最后向学生灌输“以情写神”的本领。对客观物象，针对它自身繁复精密的构造，进入画面不能客观地简单移植，要在短时间内和寥寥数笔中去表现对象，要敏锐感受，拨冗去繁，不拘泥于形似，要落笔肯定，还可以采用不同的工具大胆挥洒，要讲究线的表现力度和节奏感，重整体而舍弃局部，重大的动势感觉而舍弃细节，使学生认识到笔下的每一点、每一条线都是对客观物象的高度总结，是物象生命的轨迹。
　　二、速写能提高学生对形象的记忆能力和默写能力
　　在生活中有许多瞬间即逝的情景需要我们迅速捕捉记录，要让学生把瞬间记忆加以补充默画使之成为一幅完整的速写。所以默写能力的培养有助于我们更加主动地把握对象，完整生动地驾驭自己的速写。如在进行一段室外教学之后，教师便可让学生回到画室，对前不久画的速写加以概括、提炼，使之完整。开始让学生画一幅画，逐渐增加，长期训练有利于他们对线造型的概括能力的提高，对单一的形象描摹才能有一个提炼的过程。如画树就必须了解树的造型特点和规律；画人就要了解人的解剖结构关系和运动规律；画各种器物则必须对其构造特点、规律有所了解。总之只有对对象做多角度的认识和研究，通过观察掌握对象的客观规律，对其有了较深刻的理解认识，才能提高学生对形象的记忆能力和默写能力，从而不断提高速写的表现能力。
　　三、通过欣赏与临摹优秀的作品，提高学生对用线造型的认识和理解，提高审美能力
　　在教学上我们可以选一些好的优秀的作品让学生临摹，可以通过分解法，如先从头或五官开始，再到身躯、四肢，然后整体的方法由易到难，培养他们的自信心和画速写的兴趣，在临摹中要让学生吃透，让学生总结线的区别和特征，直线给人一种庄重、静止、平和、有力的感觉，曲线给人一种生动、活泼、优美等感觉，使学生知道不同的线条产生不同的感受，学会组织线条的方法，让学生从临摹中体会线的造型规律。
　　欣赏好的作品，不但可以学习别人好的经验方法，对自己的速写水平有直接的帮助，而且可以拓宽思路，提高艺术想象力与创造力。同时欣赏别人的作品也能发现自己的优点与不足，对自己速写水平的提高会有积极的作用。历史上的大师们曾经创造了无数精彩的速写作品，如劳特累克的速写线条看似紊乱，但结构明确，轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质；梵高的风景速写线条具有很强的逻辑性，画笔在他手中犹如火把，燃烧了观众的心。我们在临摹这些作品前，感受到的不仅是他们手的熟练动力、线的流畅和对事物的独特阐释，我们更惊叹于他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴涵于其间的非凡想象力和创造力。这是艺术作品中的最高境界，也是我们应该永无止境的追求。
　　总之，在美术教学中应把速写作为一个重要的环节，鼓励学生大胆地探索速写的形式。我相信通过不断的积累和练习，学生的观察能力、表现能力和对事物的感受能力将会有很大的提高，这样才能更好地适应艺术发展的趋势。
　　（作者单位 山西省灵石县第一职业高中）