浅谈美术课中音乐欣赏\\想象的应用

　　天真烂漫的儿童，他们眼中有着广阔的世界。面对抽象的题目或乏味的内容，让他们挖掘记忆的形象或“调准”所表现内容的情感文化的频率，并自我排除干扰，克服分心，保持一定时间的注意，这不是一件容易做到的事。在这里，我想把教学中的一些音乐引入美术教学的情况介绍一下：
　　一、《动物拼剪》课中音乐的使用
　　《动物拼剪》要求同学们利用一张方形或圆形的纸，按照书上所提示的几何图形进行剪裁，重新组合拼贴成有小鸡或小狗等几何形象的课。在以往的教学中，同学们也是以饱满的热情创作、拼摆组合小动物的，也时常可从同学们脸上看到开心的笑容和一种拼摆成功的喜悦。可一堂课上下来，意想中的课堂活跃氛围并没有出现，我也总觉得课堂是在学生情感表层和课业形式表层进行，未能充分调动同学们的童趣，而且生动的教学场面并没有因教师的演示表述、学生制作而出现。自从引入音乐教学法后，气氛的烘托，声音的加入，增添了许多生机与活力。每当同学们拼摆出一种小动物，就配以该种动物的声音，此时请同学上讲台前来，在动物奏鸣曲中模仿小动物姿态，看谁模仿的惟妙惟肖，他们似乎充满了情绪。而音乐在此节课中的运用，装饰点缀了气氛、生动了形象，更把学生沉睡的童趣引发了出来。
　　二、《国画》课中音乐的使用
　　中国画是中国独有的艺术，它与西方油画并称为世界绘画领域的两座高峰。它们有着不同的观察透视法及审美标准，并以不同的民族思想哲学作为指导并为之反映。而小学生相应的知识修养是比较欠缺的，他们对中国画的意境所反映的美学倾向了解更少。学习领悟起来很困难。音乐欣赏的引入使其有了很大进步。古琴和筝是我国古老的乐器，那跳动的旋律恰恰对国画符号起了诠释作用。画面上点、线、形、色的构成与音乐中“造型”音符形成的节奏、旋律之间存在着极为相似的逻辑规律。中国古琴那辽阔苍远、大地平沉的自然之音，筝那如高山流水般的律动，使同学们在老师朗诵散文似的剖析下，体会到了中国人特有的美学观念中的境界、意味，在思想上产生了共鸣与震撼，对国画有了更深的了解。
　　三、《京剧脸谱》课中音乐的使用
　　《京剧脸谱》课是让学生学画京剧脸谱，增加对京剧脸谱艺术的了解，培养对京剧脸谱的欣赏能力。讲课中如按以往的教程进行，很容易流入形式技巧练习，难有对京剧的深切感受，同学们印象不是很深刻。在讲课中我引入了京剧曲牌配乐，并用浮雕般的石膏面相脸谱让同学们亲自勾画，这大大刺激了同学们的创作热情……在京胡地道的韵味中、铿锵的节奏下出示几张勾描好的脸谱范作。面对脸谱根据角色演唱的情绪及唱腔装饰，给同学们分析角色性格，让每个脸谱对号入座。在学生勾画下配合京剧精粹演唱录音，使学生的注意力处于一定的氛围之中，精神集中、兴趣浓厚地进行制作。不但使学生在立体的形象勾画下，掌握了京剧脸谱知识，而且对他们京剧兴趣的培养也起到了潜移默化的作用。
　　可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们不是不想把心中的“歌曲”唱出来，他们更需要的是一种激发，是一种氛围。借鉴音乐，在教学中加以运用，能起到四两拔千斤的效果。在各种艺术形式的相互作用下使教学效果得到最大限度的提高。
　　（作者单位 河南省濮阳市华龙区实验小学）