“问课”让美术课常教常新

　　课”是指教师在课前、课中和课后对整个教学过程所进行的预设、审视和反思，它是教师专业成长最基本的方式，也是实施美术课堂教学的重要途径。“问”是一种思考，一种探索，一种回顾。只有“问”，才能激起进一步探索的欲望，才能发现不足，迅速找到前进的道路。通过“问课”，教师经常反思自己的教学行为，总结得失与成败，预计教学未来的发展变化，探讨教育教学发展的规律，不断丰富自身素养，逐步完善教学艺术，实现高效的课堂教学。所以，“问课”应成为教师每天的必需功课。那么，在平时的美术课堂教学中，我们应该如何实施“问课”呢？
　　
　　一、确定“问课”的时间
　　
　　“问课”不能只是“课后问”，“课前问”“课中问”也是必不可少的。教师可以依据个人发展的实际情况，针对学生认知实际及心理特点、教材特点等，在课前问问自己，如教材为什么这样设计？这节美术课教学目的是什么？预备怎么上？为什么这么上？怎么上好这节美术课？除此以外还可以怎么上？这么上是否调动了学生学习的主观能动性?这么上是否会有某些突发性事件的发生，如何调控？如此“三思而后行”，才能提高课堂教学的效率。“课中问”能随机把握学生对于知识的接受和掌握程度，及时发现问题和不足。“课后问”更能查漏补缺，及时调整工作中的不足，扬长避短，有的放矢。
　　
　　二、多“问”可“问”之人
　　
　　教学不要孤芳自赏，自以为是，教师要走出“自我”的那片小天地，常去问一问，就会发现可问的对象很多。
　　1.“问学生”
　　教师的职责是“传道授业解惑”，服务对象是学生，所以学生的疑惑、困惑，便是教师开展教学工作的出发点。课下，随时随地和学生交流，课上通过大量的提问、活动，了解学生现有状况，包括思想、基础、兴趣爱好等，从而把握自己的课堂教学，及时了解成败得失，调整方法、措施，高效完成教学目标。
　　2.“问同行”
　　“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”新课改提倡集体备课，教师在平时教学之余，应该定时间、定地点开展集体备课活动，在活动中畅所欲言，积极交流课堂教学的经验体会，相互获取有用的信息、方法。另外，还要多请本专业及其他学科的同事听评课，这样不仅能批评扶正，更能加强学科间交流，完善交叉部分，改进我们的教学。每次课后归来，教师相互在办公室短时的交谈，也是解决课堂突发问题的有效方法。即使是短暂的外出学习，也要不失时机积极主动地向专家、同行请教，不断学习新的教育理念和方法措施。
　　
　　三、多问自己的成败得失
　　
　　一堂美术课上完，既不是万事大吉，也不是完事大吉，它只是暂时告一段落，我们必须抽空反思课堂，为整个工程的下一步工作做好前期准备。所以，要经常问一问今日课堂、昨日课堂的每一个细节。如通过查找语言、课件、挂图、示范、线条、色彩以及学生课上的精神状态、学生的提问焦点等，找到教学成功的所在以及值得今后借鉴的地方，问一问哪一些经验可以直接运用，哪一些还需要进行一定的转化才能用，以怎样的方式运用于明天的教学等。
　　对于自己感觉成功的课，更要抓细节。不要以为学生情绪高涨的课就是一节成功的课，就不需要“问课”了，恰恰相反，更要穷其细节，发现其背后隐藏着的失败之处，从而探索改进的措施。对于自己认为失败的课，也要认真问自己失败的原因及今后的改进之策，更要问其中潜藏的成功之处、可借鉴之处，切不可全盘否定。
　　我在上人美版七年级《美术》上册《手绘线条图像的表达》一课时，先是根据课标和教参深入细致地备课、做范画，上课不辞辛劳地示范，讲得口干舌燥，但效果平平，学生恹恹欲睡。我讲了一个班，到另一个班上课时，发现这个班的学生也如此。为此，我很苦恼，原因何在呢？对于刚进校门的新生，美术课若开不好头，以后三年的课该怎么上呢？一次，忽然发现一个学生在课上正偷看漫画，我灵机一动，让他到黑板上用线条画一组他感兴趣的漫画。他画了周日郊游的生活，画得妙趣横生，引得大家哈哈大笑。许多学生的创作欲望也被激发了，他们争先恐后、跃跃欲试。这样一节“漫画大赛”代替了沉闷的线条练习，既激发了学生的学习兴趣，也为单调的技法练习探索出一条新路。这节课以新的内容赋予课堂生命活力，调动了学生的学习热情，更为新生的美术学习埋下了伏笔。这使我认识到：本来教材的出发点是好的，目的是让学生学会运用手绘线条，且考虑到学生没有受过系统的专业训练，就设计了让他们画最简单的静物练习，不强调透视，但是教材没有考虑它的对象是一群朝气蓬勃、思维敏捷、有着旺盛精力的少年，如果教师仅从教参和教材出发，只是完成教学任务，势必会使教学进入死胡同。
　　“问课”是“坐而论道”，而教学实践就是“起而行道”，只有实现“坐而论道”和“起而行道”的双向互动，并不断生发新的问题，促使再“问”、再实践，才能让教师走出惯性教学的漩涡，不断超越自己，让课堂常教常新。所以，每位教师都应“每日三省吾身”，让“问课”成为一种自觉的行为，一种内在的需要。