寻找音乐课堂的和谐

　　课改，让音乐课堂充满了激情与活力；课改，让音乐教学更精彩。然而，四年以后的今天，看到音乐课堂教学的一些状况，我们必须进行冷静地思考，在轰轰烈烈的课改进程中，是否因为我们在教学上追求过于表面、过于极致，产生了一些不和谐的现象呢？
　　一、情感态度价值观与双基的和谐
　　音乐课标是唯一一门把“情感态度和价值观”放在首位的学科，同时还强调音乐审美和情感体验。于是，一些教师认为音乐课的音乐知识、识谱都可以不要了，因为看起来音乐“双基”教学与以审美为核心的音乐教学两者间似乎是有本质的矛盾的。我们以往的“双基”教学都是强调知识、技能的学习与训练，学生往往被动接受，容易产生厌倦情绪，磨灭对音乐兴趣。这与要求学生进行情感体验、发展学生的音乐学习兴趣的新课程理念显然相悖，而且《音乐课程标准》不再提出强化音乐知识与音乐技能的教学，也不再有“双基”教学的提法，那么还提双基就是违背了新课标新理念，就已经落伍了。问题是任何的音乐表现必须靠技能的支撑，我们很难想象，不经过一些必要的音准技术训练就能很好地演唱歌曲，充分表达歌曲情感。音乐作为一门学科，不能等同与单纯的娱乐消遣，在这种审美性质的教学活动中仍应存在具体的学习任务。新课程强调音乐审美体验、强调情感态度和价值观，绝不是不要双基，关键是引导学生学习什么内容，用什么方法学——那些专业性过强的音乐理论知识不必让我们的中小学生学，而那些与他们生活实际联系密切，对学生终身热爱音乐有益的基础知识技能，就有必要引导学生学习。我们不能为了技能而学习技能，把“双基”单独列为一种音乐专业的学科内容去机械传授和训练，而要在音乐艺术实践活动中理解、探索、掌握音乐知识和音乐技能。因此，找到两者的和谐点显得尤为重要，特别要避免一味地迎合学生的兴趣。
　　学生对音乐的学习兴趣不应是作为音乐智能去培养，而应当作为动力去看待和维护，同时还要注重调动学生意志、毅力等心理要素，使之产生互补作用，协同获得音乐知识与技能的发展。把握好情感态度价值观与“双基”的和谐，把音乐基础知识与基本技能有机地渗透到各项音乐活动中去，让学生如同学会吃饭穿衣一样掌握一定的音乐知识与音乐技能，才能提高音乐的表现能力和感受能力，从而更好地培养学生的创造力，让学生更好地享受音乐。
　　二、学科综合与音乐性的和谐
　　过去，我们的课堂教学太强调学科本位，过于专业化。不符合基础教育综合素质培养目标。课改增强了课程结构的综合性，学科之间加强整合，强调教学综合效益。于是，我们又见到类似这样与音乐的音乐性不和谐的场面：欣赏《七子之歌》，教师先检查了学生在课前收集的有关澳门的资料，然后师生一起介绍讨论澳门的地理位置、风土人情、澳门的历史以及澳门的回归等等。接着，教师请学生分组画一画澳门的紫荆花，最后在课结束前欣赏了一下歌曲。这是对音乐课学科综合的正解还是曲解？是不是为了体现音乐的综合性而把音乐的本质给丢了呢？
　　归根结底，音乐课还得姓“音”。新课标中“学科综合”的提出既是音乐学习领域拓展的体现，也是学生个体和谐发展的需要，但是学科综合与音乐性必须和谐共存。淡化学科边缘是为了提高人的综合基础素质，改变过去课程过于强调学科体系的倾向。音乐课程必须实现以音乐为本的学科渗透综合观，以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要内容。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个适可而止的“度”，否则就像看一篇严重跑题的文章，感觉是不和谐的。像前面提到的教师就是曲解了综合的正确涵义，偏离了音乐本位。他的出发点可能是好的，但欣赏《七子之歌》却成了探寻了解澳门屈辱史的陪衬，音乐课成了思想品德课，这不能不说是一种不和谐。
　　三、强调民主氛围与有序课堂的和谐
　　《音乐课程标准》中强调：“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。”在课改中，教师们注重创设宽松的课堂氛围，不去过多苛责学生的纪律问题。但与此同时，却又出现了这样的情况：学生的积极性一旦被教师调动，气氛异常热烈，学生的发言几乎吵作一团，听赏音乐还没结束，下面就一片“我知道”的声音。游戏活动时，过分的兴奋使学生完全沉浸在追逐和嬉戏中。
　　应该明确：无论怎样改革，课堂教学的一些要求和规则是不能变的。如倾听音乐，倾听别人发言，聚精会神参加讨论，有一定的集体存在感等等。在一片无所顾忌的喧哗中音乐的存在会变得苍白无力，我们的课也就不成为音乐课了。事实证明：如果没有有序的课堂，就不会有成功的课堂教学。民主开放还包含着更重要的内涵就是彼此的尊重。和谐的氛围是以有序为特点的。教师要把言语的主权还给学生，让学生的思想在课堂中得到解放，潜能得到发挥，也要处理好“宽与严”的关系，做到动静结合、收放适度、动而有序、动而不乱，把握住课堂教学民主氛围与有序课堂的和谐。
　　四、赏识激励与正确引导的和谐
　　课改给很多教师充实了人本主义教学观，尊重和赏识被不断提倡，从而形成课堂中教师对学生的表扬和奖励漫天飞的现象，奖励的外在形式可谓用尽心思。我们经常会看到以下的现象：教师在听完某个学生的演唱后，便问其他学生：“他唱得好不好？”学生都大声说：“好！”于是，教室里响起了一片掌声。其实学生唱得很一般，音高、节奏均有偏差，教师也说：“表扬他！”全班学生会以一个整齐的类似拉拉队的形式喊：“你真棒！”在某些公开课上更是充斥着礼物和夸奖。乍一看课堂气氛很活跃，师生都积极参与活动。然而，在热闹的背后，我们不得不思考：这就是学生所追求的赏识吗？泛泛的表扬是否还有表扬的价值？
　　新课程提倡激励性评价，要求教师要多鼓励学生，维护自尊、培养自信。因而许多教师不敢轻易批评学生，唯恐被扣上“伤害学生自尊”的帽子，以至于过多地送出无原则、不分高低的表扬。毫无内涵的表扬只能使表扬趋于“廉价化”，学生获得的也只是一时的轻松和肤浅的满足感。多了滥了，学生要么有过度的自我膨胀，要么不再珍视教师的表扬，激励就变得无法实现了。因此，教师要找到赏识激励与引导发展的和谐点，把握肯定与否定的平衡。批评其实是比表扬更高深的学问，要做好这个学问，教师一定要及时给予学生积极肯定的鼓励，同时也要对有待提高的一面加以引导，设想一个更好的状态来激励学生。更重要的是，教师的评价不空泛、不雷同，有关注点和指向性。每个学生的情况都不同，教师在评价中要让学生明显感受到教师关注的是他这个独特的个体。长此以往，在这样的环境中，每个学生的思维和情感才能得到很好的发展。
　　我认为音乐课虽然是情感性很强的学科，却需要追求一种智慧：教学的智慧、人文的智慧、师生感受和表达音乐的智慧。在充满智慧的状态下，教与学就会产生和谐。“文章本天成，妙手偶得之。”音乐又何尝不是？音乐作品就是浑然天成的东西，我们反思和寻求的就是一双妙手，去引导学生无障碍接近音乐的本源，对音乐敏感，与音乐作灵魂的交流。我们的最终目标，就是要培养学生丰富细腻而美好的情感世界。那么，在课改的进程中，我们必须用智慧反思，在反思中取得和谐，在和谐中达到我们的追求。
　　（责编杜华）