抓住切入点 轻松解诗歌

　　在诗歌教学及高考备考中，读懂诗歌是进行诗歌鉴赏的前提。而古代诗歌语言凝练，意蕴厚重，加之诗人生活的时代离我们又很遥远，让学生正确地解读诗歌的确是一件困难的事情。笔者认为可结合古代诗歌自身的特点，从以下几个方面切入，轻轻松松解读诗歌。
　　
　　一、从明性信息切入
　　
　　所谓“明性信息”就是诗歌明确“告诉”我们的内容，如诗歌的标题、注解、色调氛围以及体现情感的关键语句等，把握住这些信息基本上能读懂诗歌的大意。如林仰的《少年游早行》：“霁霞散晓月犹明。疏木挂残星。山径人稀，翠萝深处，啼鸟两三声。 霜华重迫驼裘冷，心共马蹄轻。十里青山，一溪流水，都做许多情。”从这首词的关键句“心共马蹄轻”、“都做许多情”可以读出诗人的无限喜悦之情，但有的学生读出来的却是凄凉之感，他们认为“晓月”、“疏木”、“残星”、“人稀”等意象色调暗淡。当然从色调氛围来判断诗歌的感情也是常用的方法，一般来说整首诗色调明朗则感情多是欢快的，若色调低沉阴暗则感情是沉郁的，但就这首词来讲，上述意象之所以冷寂，是因为这首词的标题是“早行”。所以，对“明性信息”的这几个方面应综合考虑，注意整体把握。
　　
　　二、从语言特点切入
　　
　　严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。读懂诗歌就要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”。
　　首先，注意诗歌意象的组合。中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。所以我们解读诗歌不可机械地用现代汉语的语法进行解读，而要通过想象，补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景。如当我们读到李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，就可以想象诗人为什么要“剪”“烛”呢？那是因为蜡烛结出了蕊花。蜡烛结出了蕊花说明什么？说明诗人同妻子在西屋的窗下窃窃私语已经很久，情深意长，彻夜不眠。还可以想象他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。而进一步联想“何当”、“共”，则让我们想象作者如今却是“独听巴山夜雨”而无人共语，来日聚首之时的幸福欢乐与此时的痛苦进行对比，诗人的身世之悲、漂泊之感、思念之情便尽在其中了。
　　其次，注意诗歌语序的变换。古典诗词在不损害原意的前提下，为了适应声律的需要或增添诗意，会变换语序，也就是所谓的倒装。如李白“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”中，后句的语序应是“一月夜飞度镜湖”，这样意思就很明了了。所以在读到不好理解的诗句时看是否有语序颠倒的现象。又如上例中的“何当”，应为“当何”，意为“在什么时间”。
　　再次，注意古诗词中的特殊字词。这些字词古今意思差异很大，有的甚至会影响到对全诗的理解。如王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”中“无那”，即“无奈”之意，这里指无法消除积郁在心中的思亲之情。若把“那”当代词理解，就会曲解作者的思想感情。类似的特殊字词并不少见，在平时阅读鉴赏时就要有意识地加以积累。
　　
　　三、从形象类别切入
　　
　　诗人创作诗歌时总是通过种种手法，把自己的意念、感情和客观物象融合在一起，组成栩栩如生的形象，表达一定的思想。因而从形象的角度切入，分析作者抒发感情的凭借这一载体，是读懂诗歌的又一个切入点。按照诗歌主要形象的不同，大致分为写景诗、咏物诗、怀古诗和即事抒怀诗等。
　　以写景诗为例，首先要看描摹了什么景色，突出了景物怎样的特点，进而分析景物中寄寓着怎样的情感。这里面关键要认识到“景”与“情”的关系，一般来说都是乐景乐情、哀景哀情。但有时也会例外，要结合具体的语境进行分析。如杜荀鹤《闽中秋思》：“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。”前三句写景，极尽明丽欢愉与气象开阔之能事，全然无北国秋之萧瑟。末一句两个“堪”字，即构成心绪的对比。他乡虽美，但只堪图画，不能慰解思乡之苦，作者乡思愈浓。这里是典型的以乐景衬哀情。
　　同样，对咏物诗则要分析“物”中寄托的情感；即事抒怀诗要看看“事”中隐藏着作者怎样的“情怀”。
　　
　　四、从诗歌意脉切入
　　
　　一首诗歌，往往有自己的发展脉络，从什么写到什么，从哪里写到哪里，作者的思路转化为诗歌的脉络。这里从两个方面加以阐释。
　　一是诗歌的表层结构，即把握好诗句之间的内部联系。如李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这首诗塑造了一个思妇的形象，可以看出思妇在秦地，而被思念的人在燕地。诗歌一、二句的“燕草”、“秦桑”相为呼应，它们之所以一个“如碧丝”一个“低绿枝”是因为地域气候所致。而它们引发的思念则直接与诗歌的三、四两句照应。燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。所以，当把诗歌作为一个整体来思考，把握语句的内部关联时，诗歌的意蕴也就显现出来了。
　　二是文本的深层意脉。孙绍振先生说：“阅读是阅读主体和文本主体之间由浅到深的同化与调节”，“而进入文本结构的深层，恰恰从“意脉”①开始”。陈日亮老师解读苏轼的《定风波》时②，抓住了下片“料峭春风吹又醒”的“醒”字，认为上片的“莫听”、“何妨”、“谁怕”未必是作者清醒的意识，是在醉意中得以暂时超脱的自我安抚，自我陶醉。而“微冷”二字则让诗人从幻觉中回过神来，回到了现实的处境：虽暂离政治漩涡，但宦途依然怀着惊悚，“山头斜照却相迎”，似乎给了他晚年的一点温暖。所以“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”可看作苏轼被贬后整个心情的缩写。而苏轼的“回首”则是对“醉”与“醒”两种心情态度的审视，他认为二者都不可取，惟一可选择的便是超然物外，即“归去”，在那里“也无风雨也无晴”，荣辱无所萦怀。至此，苏轼由泰然处之，到欣然遇之，最后则超然视之，完成了自我净化的精神洗礼。由此读者的解读也豁然明朗，这当然源于陈老师对文本深层意脉的分析。
　　
　　参考文献：
　　①孙绍振《序：读者主体与文本主体的深度同化与调节》，选自《解读语文》，福建人民出版社，2010年4月版，第8页。
　　②陈日亮《〈定风波〉：曲笔写直的范例》，《语文学习》2010年10月，第33页。
　　
　　
　　（作者单位：莘县实验高中）