声乐技术问题探析

　　声乐作为一门多学科交叉的边缘学科，既包含着力学、声学、解剖学等自然科学的内容，也包含着心理学、语言学等社会科学的内容。我们知道自然科学主要解决声乐技术层面的问题，诸如呼吸的支持、共鸣的状态等，一些共性的、规律性的东西。而社会科学主要解决艺术表现或艺术美的问题。科学往往包涵三个方面的内容，即“是什么？”“为什么？”“怎么办？”前两个问题可以通过综合和分析的方法予以解决。而“怎么办”的问题在声乐教学过程中，必须落实到具体的教师和具体学生，因此经验性的东西往往占主导地位，自然科学客观性便成为一种悖论。这就势必造成声乐训练方法歧义颇多，偏见不断的现象长期存在。
　　一、关于呼吸问题
　　呼吸是歌唱动力，这在声乐界基本达成共识。但具体到声乐训练中，对于如何获得正确的呼吸方法，观念却不尽相同，手段是千姿百态。现在比较流行的方法是胸腹式联合呼吸。从字面看这是一个根据呼吸时的外面形态而总结出来的一种方法，而非科学的概念，因为从根本上讲，人和所有哺乳动物都是用肺来呼吸的。生活中，由于维持生命需要，气息量较小，所以呼吸的方法容易被忽视。而歌唱时，由于需要大量气息支持则必须采用合理方法。经过几百年的不断实践，总结出来胸腹式联合呼吸是目前被广泛采纳的歌唱呼吸方法。所谓胸腹式联合呼吸，是由于小腹（丹田）的收缩造成胸腹容量的扩大。也就是说腹部是呼吸的原动力，而胸部是气息的储存库。腹部收缩是主动的、是本质，而胸部扩张则是被动的，是由于腹部收缩而造成的现象，因而腹部一定是紧张的，而胸部则一定是放松的、自然的。
　　现在，我们必须澄清一个事实。歌唱时究竟是应该先吸气，还是先呼气呢？我们现在的声乐教学通常让学生先将气吸满，然后通过横膈膜的有效控制，使气息均匀地流出。如此循环往复，直到完成演唱。由此，我们不难发现声乐教学中，呼吸训练是先吸气控制，然后再有控制的呼出。然而，如果认真分析一下，“呼吸”一词，已经指出这个动作先后次序，歌唱的过程应该是先呼气，如前文所述，当丹田处主动收缩，致使胸廓被动扩张，则气息在不知不觉中充满其中，此次便可开始歌唱即呼气过程的开始，当气息耗尽时，再补充进来，即吸气的过程。也就是说，吸气状态是一种被动的，因而会减轻先吸气所造成的发声器官的紧张。
　　再有需要阐明的，在一般情况下，初学者往往遇到气息不够用的情况，一方面是肌肉能力问题，但更重要的是气息浪费所造成的，气息没有完全转化成声音（至于如何才能节约用气，后面还会提到）。
　　二、关于共鸣
　　良好的共鸣效果是歌唱训练中又一个重要的问题。现在声乐界基本上将共鸣细化为胸腔、口腔、头腔三个共鸣区域，这是客观存在的。在正常情况下，无论歌唱者有意或者无意，只要歌唱便必然会有胸腔和口腔共鸣，而头腔共鸣却未必都能获得。那么，可以这样说共鸣训练的关键所在是如何获得良好的头腔区共鸣。因为良好的头腔共鸣，对于声音色彩，声音的持久能力及力度、音色的变化都是至关重要的。
　　1. 正确地打开喉咙
　　虽然三个共鸣区是客观存在，但是，在声乐训练中，切忌把三个声区分得特别清楚，声乐教师要尽量避免使用胸腔共鸣，口腔共鸣这样的概念，因为这很容易使学生误解，从而把声乐的整体性变得片面，支离破碎。代之而来是高位置和位置的统一，而解决高位置的关键问题在于正确地打开喉咙。
　　打开喉咙最重要的标志是喉结下降，那么究竟喉头应该下降到什么位置呢？怎么使喉头下降呢？打开喉咙，喉头下降，并非打开越大，降至极限。而应恰到好处，也就需要哲学所讲的“中庸”，哲学的“无过无不及”，如果下降不够或喉头上提，是谓“不及”，会造成声音的干瘪，挤卡，下降太低，谓之“过”“过犹不及”，会造成声音暗淡，空洞。在某种程度上，过分下降喉头比提喉更可怕，更容易造成嗓音的疾病。现在最通常的打开喉咙的方法，很多教师采用找打呵欠的感觉，这是一个切实可行的办法。但问题的关键，很多的呵欠感觉和日常生活中有很大的不同，在具体操作的过程中很容易做作，而且没有真正打呵欠时的兴奋度，并不尽如人意。
　　另外一种办法，是抬高软腭，在悬臃垂（小舌）形成声音，产生共鸣，这种方法极容易使下巴僵硬，使声音闷在腔体里，自己感觉声音很深厚，很通畅，但这种声音不能致远，不能持久。
　　实际上打开喉咙最佳办法是找到大笑时的感觉。我们可能都有过放声大笑的经历。大笑之后，往往嗓子没问题，而腹部肌肉酸痛的感觉，这说明大笑的过程是呼吸与打开喉咙协调工作的结果。
　　在打开喉咙的问题上，非常容易出现打开喉咙与打开喉头的概念混淆现象。打开喉头即是直接压低喉头，自然感觉喉头打开了，这时会出现虚空、散淡的声音，实际上是声带闭合不严，从而导致了漏气现象的出现，年轻时由于喉肌力量强，尚能演唱，但随着年龄的增加，很可能出现诸多声带病变。
　　另外一个容易被忽视的问题，下腭的紧张。喉头上提固然有多种原因，但一个非常重要的原因是由于下腭不放松，导致下颏舌骨肌收缩，从而带动喉骨上提，因此，下巴的放松在打开喉咙的训练中是非常重要的。
　　2. 获得良好的头腔共鸣的方法
　　良好的气息支持，正确地打开喉，都是为获得良好的共鸣作的必要准备。声乐训练的技术层面要着重解决头腔共鸣的问题。因为只有获得丰满的头脑共鸣，才能称之为整身歌唱。
　　所谓头腔，指人的口咽腔以上的各个窦体，如额窦、蝶窦、筛窦以及鼻腔，各个窦体都与鼻腔相连。头腔共鸣就是把从喉部发出的基音，在头部产生共鸣，获得有光彩的、富于弹性的声音。
　　目前，为了获得高位置的头腔共鸣，声乐教师往往采用哼鸣的办法，往往是行之有效的，但也容易出现挤卡，或者鼻音过重的问题，以致误认为头腔共鸣等于鼻腔共鸣把声音灌入鼻前庭，出现晦暗的鼻音。这种声音从本质上讲是声带不闭合，鼻腔堵塞造成的，鼻腔不仅仅是我们本身看到的鼻前庭，更多的是我们看不到的由鼻甲隔开的三个通道，它们与各个窦体相连，鼻腔振动实际上更关键的是在通道内就应该产生共鸣。
　　获得头腔共鸣，声音是高位安放，也是非常重要的，即所有的声音都应在鼻翼两侧发出，从而引起额、面颊的振动，由于共鸣点离喉头较远，所以喉头的负荷较小，这也就是声乐界常说的用剩余价值歌唱而非本钱。或者说用很小的代价获得最大的效果。有人形象的说歌唱要像说话一样轻松，这是毋庸置疑的。但这样很容易被误解，实际情况是，在没有训练的情况下，很少有人说话的方法是合理的。因此很容易出现被艺术所鄙弃的自然主义唱法。
　　获得良好的头腔共鸣是不能将气息从口腔呼出，而应将气息成束进入头腔，使其全部转化为声音，这有似于物理学里经常讲到的能量转化问题，最直接的检验办法是歌唱时，将燃烧的火苗置于口前，而火苗不动就是正确的。
　　由上述分析不难看出，获得头腔共鸣有赖于各种因素的协调工作，最有效的办法是找到开怀大笑的感觉。因为在大笑时，横膈膜充分工作，口腔很少有送气现象，各个窦体因为面部的兴奋而充分打开，获得头腔共鸣便是水到渠成的事情了。
　　三、关于咬字、吐字的问题
　　“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也。”所谓的“肉”即是把人的声音作为艺术表现的载体，亦即歌唱，它能不凭借外在的东西，直接表现人的思想感情，亲切、自然没有隔阂。
　　人声作为声乐艺术的建构手段就必须涉及声与字的关系问题。字与腔是声乐艺术最重要的两个因素。我国宋代科学家沈括，提出了歌唱咬字中的“声中无字，字中有声”的原则是十分精到的。所谓“声中无字”指的是声和字的矛盾对立的方面。“声止是一曲清浊，高下如萦缕耳，字却有喉牙齿唇各种不同”，那么怎样将不同的字融入声中，使其达到对立统一就成了关键之所在。“当使字字如举木轻圆融于声中”“如贯珠”，也就将声与字达到水乳交融的境界。这是一个扬弃的过程，“扬”即保持字的真或逻辑性，“弃”即是消解字的个性达到统一，融入声中。“字中有声”是指“字”与“声”是在保证字清晰的情况下，用美好的声音作为载体表达出去，也就是中国声乐美学一个非常重要的概念“字正腔圆”。声乐是将语言追求真理变成了艺术所追求的美了。
　　声乐艺术中的咬字不同于生活中的咬字，“字正”和“腔圆”并非因果关系，而是声乐艺术的两个方面。在中国古典声乐理论，把字细化为“五音”（指声母）、“四呼”（韵母），“盖唇、舌、齿、牙、喉者字之所从生，开合齐撮，字之所以从出”，这无疑对于语言训练中达到口齿清晰非常有帮助，但作为声乐艺术，如果完全按发音部位刻板地咬字和吐字，必然会出现由于字的不统一成为滞碍旋律进行因素，即古人所说的“声无抑扬，谓之念曲”的现象。
　　但如果只强调声音的圆润，而忽视字的表达，就会出现吐字含混不清的问题。那么，必然失去声乐艺术感情表达最直接的优势。“字无含韫，谓之叫曲”，与器乐演奏何异？
　　那么，如何化解声与字的矛盾呢？在获得良好的头腔共鸣的基础上，使声音位置统一到鼻翼两侧，感觉每个字都好像从此说出，嘴的动作幅度不宜过大，保持基本相似的口型，不能机械地用喉、舌、齿、唇各部位发声，它只是一个着力点，而非共鸣点，因此支持上述各器官的肌肉群，不能过分用力，而应做到恰到好处。从本质讲，咬字和吐字的肌肉也是一个被动用力的过程。
　　“道进乎技”这是中国美学一直追求的，只有不断地更新观念，认真思考，才可能洞察事物的本质。声乐艺术以其技术层面的抽象性和艺术表达的直接性，区别于音乐的其他领域。只有在声乐技术层面的关键因素，呼吸、共鸣、吐字、咬字方面，力求做到精益求精，才能达到字正而腔圆的境界，使人在追求美的过程中如虎添翼，如鱼得水。
　　（渤海大学艺术与传媒学院）