职业学校动漫专业教育之我见

　　 摘 要：中国的动漫产业飞速发展，但目前还处于初级阶段。而在未来的三年里，中国动漫产业将进入一个调整期，市场进入者的数量将不断加大，市场竞争也越演越烈。但在培养动漫人才的职业院校的培养模式却存在诸多弊病。动漫人才的培养方式和动漫产业发展的实际脱节。造成动漫企业虽有大量的人才需求，但却求才无门。通过分析这些问题，研究对策，使中国职业院校的动漫专业教育水平得到最大限度的提高。
　　 关键词：职业；教育；动漫
　　
　　 从目前世界范围来看，动漫产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。在当今中国动漫的发展道路上，主要有两座大山，一座是以日本为代表的日本范式，还有一座是以美国为代表的西方国家的美国范式。目前中国的动漫企业大部分已经成为日美动漫的加工厂，为日美动漫做加工而存活，原创的动漫加工能力十分薄弱。原因一方面在内容主题上，中国的动漫作品主要是针对幼儿，在内容和形式上都很纯儿童，虽凸显了一定的教育意义，但视野十分的狭隘，造成了大人、小孩都不爱看的局面。另一方面在形象创意上，国内的不少动漫都走上了模仿的道路来迎合观众的口味。而动漫产业强国的形象创意就是模仿对象。目前中国国内的大部分动漫创意来自日本。
　　 这些种种原因归根结底还是在于人才的培养上。人才，就是动漫产业的动力。在社会发展如此迅速的客观条件下，就从业人员而论，制作者大多还是20世纪80年代毕业的中学生，找份吃饭的工作也就心满意足了，他们没有进过高等艺术院校正规化学习过，动画的质量上不去。即使有一些创作专业人士的好的剧本，但制作水平上不去，也只能导致市场的萎缩。但其中也不排除有一些好的作品。那么如何有效地培养人才，具体应该培养什么样的人才是我们目前不得不认真思考的问题。面对目前的职业院校动漫产业教育现状，我浅谈一些关于改变现状的一些看法：
　　 目前在我国除了一些开设动漫专业历史较长的学校，积累了一定的教学经验以外，其他的高校和职业院校都还处在探索阶段。一方面表现在制作动漫的硬件条件达不到要求，一方面没有专业规范的动漫教材。课程体系也不够完善和成熟，学生只能学到最简单最基本的功能模块，并且在学习的过程中要培养学生的团队精神。因为仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品，任何一部优秀的为人称道的动画品都是经过几十个甚至几百人几千人的创作团队完成的。职业教育的特点就是要特别的突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。
　　 那么我们职业学校需要从哪些方面入手呢？首先，要想让图画动起来，必须具备一定的美术基础，最主要的是造型基础。动画基础的学习是动画创作的专业核心所在。动画基础主要是研究动画本身的规律，首先一个规律指的就是运动规律，创作者必须在熟悉事物动态规律的基础上进行动作分解；另一个规律指的是造型规律，要求动作创作者有一定的艺术形象构思与创作能力，能够进行动画剧作的分析能力。具备了这几部分只是最基本的能力和条件，当学生具备了这些条件之后，就要继续提高，必须深入到文化内涵这个层面来理解并掌握动画制作，要进行美术史、艺术史、广播电视、音乐、舞蹈等多个领域的熏陶，经过一段时间的文化浸泡与修炼，学生就会逐渐形成自己独特的审美价值与艺术观，而这一点就是一名艺术创作人员的核心价值。
　　 一个比较全面的动画专业的教学运作模式主要可以分为（动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监）四个部分。目前，国内职业院校动漫专业教育不是因