灵性:能使刘奇的艺术生命走多远

　　刘奇是我南阳书画界朋友之一，而写文字与以介绍者则又属五、七人中的一个了。但是，以这样带着疑问口气做题目的文字在我到目前为止尚还是惟一的一位。
　　也许这样的文字会使人生疑的：难道刘奇的书画艺术生命不会久远乎？
　　——问题就在这里。在当今这个把批评文字作为讨好的人情之后，任何带有疑问的文字都会被理解成一种不正常的现象而遭人生疑。疑不怕，就怕疑后生出些“小”来，这就有些麻烦了。
　　刘奇的书画我是欣赏的。原因有三：一是刘奇的书画不墨守成规，不守式，不求矩，随心而欲，随情而发，无复定格；二是刘奇作画多尚实，却不守实，粗看画面似不相与之，然则细视却又物相有据，给人留有遐思的回味空间；三是刘奇书画多有市场旨趣，却没有市场之俗，他将个人的艺术精神恰切地寓含于内，使画面蕴含了一种温润的人文情怀。因此，读刘奇的书画，虽没有摄人心魄的震撼，也没有让你看了之后有些腻歪的不舒服。
　　由此：以我的理解，刘奇的书画是在平实中追求温馨，在常物中见出个性。
　　我这样的文字是在扬刘奇乎？抑刘奇乎？是褒是贬？是肯定是否定？当有人用一元论来衡定的时候，我想这显然是有些不合时宜的。
　　其实对于画界的业内人士而言，见多了刘奇的书画，都有一种感觉：刘奇的画有着一种颠覆传统绘画理论的桀骜——而凭借着他对艺术的独特的敏锐灵性，在构筑着属于自己的艺术城堡——也许因此，刘奇一走进画坛便有了自己的市场，而被收藏者看好：因为他没有一个墨守成规的固定的艺术范式，让人们见出他的师承踪迹。是的，在人们见多了范式之后，偶有一个不讲范式的叛逆者，自然也就有了一种崇尚的效应，争相趋之。
　　被收藏者看好是一个喜讯，任何一位画家都希望自己的书画有一个被人喜爱的市场。然而，艺术的生命是依靠当下的市场传播而留存，还是像西方那位画家生前连一张画都没卖出去，而在故去后却身价百倍、千倍、万倍、数十万倍呢？市场决定生命还是艺术决定生命？哪一种能使艺术的生命能走得更远？艺术家是活在当下还是活在历史？
　　——疑问复疑问。我想：刘奇的智慧是在于他发现了自己的敏锐的绘画灵性之后，而在绘画的实践中充分地发挥了自己的艺术灵性。也许有人会对此不以为然，但我要说，作为一个画家，要想成为一位艺术的大师——大师，一个使人敬畏的称谓——灵性是其不可或缺的一个基本的素质。没有灵性就没有艺术。灵性是艺术的慧根。我们所见，有些人画一生终无所成就，画一生终是在制作同一幅画面，一个重要的原因就是缺少这种艺术的慧根：灵性。
　　然而，真正的大师，惟有灵性还不够，还必须是有着深厚的兼纳并储的集传统与现代、东方与西方绘画风格于一身的具有独创意识的先行者。否则，仅惟灵性而画，无论多么勤奋，虽名播天下，也难以成为颇具影响的一代大师。
　　是然，大师既属于历史，也属于当下。
　　刘奇现在正处于这样的十字路口。我曾数次身临刘奇的画室，或亲见刘奇秉笔作画或读他已作成的画稿，我总感到刘奇的画聪明意识特多，一幅一制，一幅一格，皆不相重。如此久之，就发现些端倪，刘奇的画面有一种灵动有余浑厚不足的漂浮，在他的使墨、造景、用笔、构图中，常显现出他灵性的跃动，也就是说，读刘奇的画，你会看到他驾驭艺术的聪明和他处理画面的技巧，看出他在有意使其然而非行云流水地使其不然。画面的顺畅也许是一种成熟，但作为艺术，在某些时候甚或有些枯涩、峻险，可能更显出它的艺术魅力。
　　一个画家有灵性是他的天赋，重要的是在知道了自己具有这种灵性之后，而不自恃自己的灵性，更多地以拙笨之笔掩灵巧与浑厚之内，寓画面以沉厚之美，他的艺术生命才能走向历史，传之久远。
　　是乎？愿以教之。