论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

李杨，常春

（通化师范学院美术系，吉林通化134002）

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

李杨，常春

（通化师范学院美术系，吉林通化134002）

对于画家来说，不管是在写生还是绘画创作的过程中，情感的表达都起着举足轻重的作用，它会影响创作时的感观意识，进而会影响整个绘画风格。因此，在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感“即兴”的融入到水彩画创作中，而不仅仅是娴熟的运用技法，通过“即兴”情感的注入使作品更赋有灵动之气，进而提升水彩画作品的艺术性。但这种“即兴”情感的表达不是漫无目的的，是受到一些困素的影响和制约的。

水彩画；写生；创作；“即兴”；情感；节制；表达

现实生活中，人们（尤其是敏锐的艺术家们）的思想情感不断地发生转变，其中伴随着很多复杂的情绪，以至于以往那种常规的、含蓄的、平铺直叙的表达方式，已经不能够满足于艺术家们情感的抒发和表达了。现在出现一种即兴的、反常规的创作手法，并且越来越受到艺术界的关注。可以说，“即兴”创作的手法在中外艺术家们的创作中都有很明显的体现，这种“即兴”的创作手法很适用于水彩画情感的表达。

一、写生中“即兴”情感的表达

水彩工具材料简捷，携带方便，一直以来都是艺术家们进行写生和创作的重要方式和手段。风景题材可以说是水彩画发展的开端，早期主要是地形景物图的绘制，属于研究战略的范畴，不能加入个人情感的客观描绘，其表现的形式就是淡彩速写。但是当这种描绘加入哪怕是一丁点的有意识的变动，并融入画者的情感时，就该赋予其绘画的含义。英国早期有很多水彩画家都为水彩画的发展做出自己的贡献，其中罗伯特·科曾斯将水彩画推向了有感情的风景画的范畴和领域，“他的作品不仅超越了地质学所要求的正确与简洁的描写，同时也利用自己独特的灰、蓝、紫等色彩表现，描绘出意大利或阿尔卑斯山雄伟的景致。这些作品是风景画能唤起丰富情感的最早例作，同时也将水彩画题材的潜能激发出来，使水彩成为表达物象且能够传达这些作品气氛的媒材”。［1］20

水彩画发展到现在，就不应该把水彩画写生当成是一种训练色彩的练习，仅仅是机械的描摹景物对象，没有主观的情感和想象。写生中，需要以客观事物为参照，更重要的是需要加入即兴的主观的创作意识，这样更能增加画面的艺术性和魅力。作品必定会增添很多令人惊奇的效果。如果只是简单的再现自然景物，不加主观的选择和处理，见什么就画什么，那么这样的作品也就仅仅是停留在描摹和写生的最初级阶段，对水彩画进一步的创作十分的不利。所以说，即兴的创作意识值得初学者注意和重视。当然了，不是仅凭主观臆想而不以客观事物为依据的、毫无章法的乱涂乱画。

美国著名画家约翰·辛格·萨金特,无视浮华的世俗，一生都献给了他所热爱的艺术。为贵族画油画肖像、做装饰画、也画水彩画。他的水彩肖像画也着实展现了他才华，色彩绚丽明亮，笔触高度的概括，对人物性格、内心情感的刻画入木三分。除画肖像画之外，他还经常画水彩风景画，而且很多风景画都是即兴速写而成的，画面风格特点突出，水分淋漓，色彩浓重而醒目，在表现光和色的效果上有独到的表现手法，他的画从来不刻画对象的细节，画面中水中的船只，表现的简练概括，水色交融，富有动感，见图1，画面中红褐、黄、蓝、紫、绿的色彩就像是未经调和，直接画上去的，但是色彩却艳而不躁，饱和的用色厚重而又透明，他所表现的画面都是以客观自然为描绘对象，用主观的色彩和情感代替机械的描摹。可以看得出来，萨金特即兴对大自然的光、色、形的表现，已经达到了驾轻就熟的境界了。由此可见，水彩画写生不应该继续把注意力停留在再现客观物象的本身，这样的画面无论你画得多么的逼真深入，所追求和表现的情感都是被动的，缺少主动精神。在水彩风景写生作画之前做好“意在笔先”，明确每一张水彩画要追求的方向，在客观感受的基础之上，思考每一张画面所要追求的意境和情趣，如可忽略景物的明暗关系和繁杂的细节，将画面概括成统一的色调或者将物象平面化表现，使得画面效果既大方又不累赘，观之繁简适宜。在写生中运用“即兴”的创作意识，将积累和酝酿的情感“即兴”的表现出来，尽情的流露“即兴”的情感，从而可为水彩画写生的表现手法增添新意。

二、创作中情感的“即兴”宣泄

艺术作品是画家们用情感浇灌过的自然，是经过画家们精心挑选的自然，艺术创作运用恰当的表达方式就能够产生感人至深的力量，“即兴”创作是深化作品情感的一种形式，也是艺术家创作情感抒发和宣泄的一种途径。“即兴”情感的表达方式无外乎两种：其一是快速的、粗略大体地描绘自然，其二是借助精心制作的写生稿来描绘自然。不论是哪种方式，都需要摆脱纤毫毕肖地再现自然，创作情感才能更加自由的抒发和表达。水彩画艺术以及其他的艺术都需要通过其特有的形式，迅速、直观而又强烈的向观众们传达出作品所包含的情感、情绪和感受。不同的表现形式，会给观众带来不同的心理暗示和感情冲击。可以说，创作中情感的“即兴”宣泄是艺术家传达创作情感的最直接、最坦诚的表达方式，画面色调是为情感表现服务的，而画家的某种情绪和情感往往在创作之初就不知不觉地影响着作品的色彩基调，如果能够及时地、“即兴”的动笔，这种影响可能会贯穿创作的始终。在作品完成的时候，我们往往会发现，我们改变了其他的色调，而单单把最初的情感基调保留了下来。如果我们不依据某些科学的分析和美学的理解来挑选情感色彩基调，而是通过自己的亲身观察，体验和感知，完全的出于本能的理解色彩的表现力，那么，我觉得这才是真正的在用色彩来表达自己的情感，情感才能真正的通过色调有效的传达给观众，才会创造出与众不同的意境。人的主观感受有无限的可能，这种无限的感受就可能创造出无限种表达方式。“创造就是要表达你内心所有的情感和东西。任何真正创造性的努力都是在人的心灵深处进行的，但是感觉也需要那种它在感知外界的客观时所得到的养料。画家借助于内心的创造和感觉的丰富逐渐地掌握外界，并把它同化到这样的程度，即被描绘的客体逐渐成为他自身的一部分，画家心中有了它，才能把它表达在画布上。”［2］41有些时候随着创作的不断深入，起初最鲜明的情感感受会被抹灭掉，画家最真实的情感就随之隐藏了。所以说，创作情感的“即兴”表达，只有当我们不丢失最初的创作感受时才会更加有意义。

一幅作品的完成，包含很多的要素，而且每一个要素都应该起到或主或次的作用。凡是对作品没有用的东西，都应该舍弃。因为任何多余的部分都会影响到主要思想情感的集中表现。所以，创作每一件作品必须以和谐的整体效果为前提。马蒂斯这样说过：“盲从地摹绘真像在我看来是不可能的，我应当对真像作解释，使它依属于画的真意。如果色调的所有相互关系已被获得了，那么结果就应当产生一种生动的色彩的和音，一种像音乐的和声一样的和谐。我认为，一切都取决于总的构思。必须一开始就有对整体的明晰的视觉。”作品的主题思想和艺术家创作情感才是绘画创作永远不变的主旋律。记得有一次创作课，我将一幅画的每个部分都尽力的表现出来，生怕遗漏了什么，结果画面的效果却差强人意，怎么看怎么别扭。因为我只想着画面完整性，却忽略了画面最重要、最关键的情感表达，导致眼睛看到的都是细节，画面却依旧呆板无力。老师建议我思考一下自己最想突出表现的是什么，然后保留自己想要存留的印象，把其他部分细节洗掉或作弱化处理，这样一来画面的效果确实改观很多，画面中心和主题思想一目了然了，要表达的情感也能很好的传达出来了。之后，我尝试着画出自己对想表现的题材的第一感觉，最新鲜的感受，经过一些心理的沉淀和调整之后，动笔一气呵成，那种畅快的感觉让人觉得很轻松，真正让我感受到了绘画给人带来的轻松快乐的精神享受。绘画者的情绪和想法直接影响着画面的每一个因素，轻松愉快的作画状态，不仅仅是让作画人本身得到放松和情感的释放，也使得画面效果更加的吸引人的眼球，使观众得到心灵的放松。我们尽力的在寻找心灵的宁静，也只有宁静的心灵才能使画面具有宁静之感，艺术家的责任是服务于大众，愉悦于大众，艺术家们为此竭力作画，他们深信以后将会在画中看到自我意识的表达和实现，传达给观众以希望和美好，并且为了这个目标一直工作。

三、“即兴”情感的表达是有节制的

即兴情感是艺术家创作欲望的体现，即兴技艺是将艺术家情感形成视觉化的表现手段之一，即兴情感的表达不是毫无限制的，他受一定条件的制约，说到底，在某种程度上是受到观众欣赏水平的制约。因为大多数人对艺术自由表现的承受能力还是有一定限度的。如将一些星星点点或者形状弯曲不定的抽象性图案运用在笔记本的封面上或是装饰室内墙壁的时候，这种抽象的表现技法是可以被普遍接受的。但是，如果是像美国纽约抽象表现画派画家阿道夫·戈特利布（Adolph·Gottlieb，1903-1974年）那样的艺术家，就该另当别论了。20世纪40年代，他以其独特的“象形画”系列作品崭露头角。在这些作品中，都是运用了简单的色彩和文字符号进行构图，把各种象征性的图形包含在一个个几何形的框架中。用大块的简单图形和鲜明的色调为特点。阿道夫的作品，见图2，在黄色的背景上表现一黑一红两个神秘静止的圆球体，还有黑色半圆形和红色的长方形，画面下半部分是狂乱的黑色笔触。上半部分规矩的几何形与下半部分凌乱无序的笔触形成主题节奏上的抽象变奏，让人觉得这是一幅“想象的风景”。再如作品《雾》，见图3，一轮灰白色的太阳在雾蒙蒙的早上升起，一团仿佛“即兴”泼洒的墨色一如人们被阴雨侵蚀的心情，烦躁、焦虑不安，到处都是雾气，太阳似乎能驱走阴霾，阴霾似乎也会将阳光吞噬……。作品充分的体现出画家矛盾的精神世界，和谐细腻的色调，对色彩极度的敏感，跳跃的图形，将观者带入到一种恬静而又含有一丝淡淡忧伤的神秘世界中。阿道夫在画面上随意的发挥着自己的想象力，无拘无束；色彩对比强烈、简洁明快。在这些抽象的符号中，使人隐约中得到一些意象的启示。他说：“我抛弃外在世界……，潜意识是我整个创作的指导因素，我处理内在情感。”［3］但是大众们不一定买账，要么觉得这些作品令人费解，要么干脆嫌它们难看，要么认为它们拒人于千里之外，要么干脆就不予理睬。总之，不会再看它们第二眼。“即兴”情感的表达是需要有节制的，画家不能成为自身情绪的俘虏，不管不顾其他的因素，不能限制在某一种风格之中，不能受到名和利的左右，更不该被以前的成就所俘虏。“每一件新的绘画作品都应当表现出一个独特的事件，这事件以新鲜的形式丰富人所见到的世界的景色。画家在创作的时候，应当为此贡献自己的全部精力，并表现出自己的全部真实性和最大的克制，为的是避免重复那种他的手通常最乐意效仿的旧样式，这种旧样式能够扼杀我们娇嫩的花朵，而这花朵将永远不会像我们在幻想中所看到的那样吐艳怒放。”［2］54

［1］何政广.透纳，英国水彩大师［M］.石家庄：河北教育出版社，2000.

［2］［法］亨利·马蒂斯.画家笔记马蒂斯论创作［M］.南宁：广西师范大学出版社，2002.

［3］艺术中国网.阿道夫·戈特利布：《雾》［EB／OL］.2007－08－15［2009-10-25］.http://www.vartcn.com/art/yxyy/painting/200708/13819.html.

［4］寿觉生.中国水墨画“即兴”创作浅识[J].华侨大学学报（社会科学版），1996（3）.

［5］徐沛君.康定斯基[M].北京：人民美术出版社，2002.

Application of Improvised Emotion in Creation of Watercolor Painting

LI Yang，CHANG Chun
(Department of Art,Tonghua Normal University,Tonghua,Jilin 134002,China)

For an artist,whether it is during the procedure of the artistic creation of painting or sketching,emotion plays a very important role.It will influence the sensory consciousness when creating,which then affects the whole painting style.Therefore,we must pay attention to the importance of emotion during the procedure of painting.This article focuses on"improvised"usage of emotion to watercolor painting,which makes the works much more vivid and improves the artistic quality as well,not merely the skillful techniques.However,this expression of the"improvised"emotion is not aimless,which is affected by a number of factors.

watercolor painting;sketch;creation;"improvised"emotion;restriction;expression

J045

A

1008—7974(2011)05—0050—04

2011—03—25

李杨（1982-），女，吉林通化人，现为通化师范学院美术系教师，硕士。

吕增艳）