中职学校美术设计专业基础课程教学改革的探索与研究
2011-12-25广西工艺美术学校朱岸静
□广西工艺美术学校 朱岸静
中职学校美术设计专业基础课程教学改革的探索与研究
□广西工艺美术学校 朱岸静
为探索中等职业学校美术设计专业课程体系建构的科学方法,本文选择了三所中等职业学校,针对美术设计专业基础课程的教学现状,选择学校管理者、专业教师、学生等人群从教学资源、师资、现存问题、专业特点等方面进行了调查与研究,并分析调查结果,进而总结教学现存问题,提出建议。
基础课程;改革;调查;分析
随着中等职业学校美术设计专业的发展,以及教育与课程理念、教育与课程实践的不断更新与发展,教学的主体已经呈现多元化的趋势。如何在以教学大纲为依据的基础上,树立正确的课程观,并合理开发利用课程资源、优化课程体系、提升课程的针对性和实效性,是中等职业学校课程改革不断深入和有效实施的迫切要求。
中等职业学校美术设计专业基础课程中,安排有素描、色彩、图案、三大构成等课程。本文针对课程改革的关键点,选择了三所中等职业学校,对其美术设计专业基础课程的教学现状,学校管理者、专业教师、学生等人群,从教学资源、师资、现存问题、专业特点等方面进行了进行调研分析与研究,以期寻求课程体系建构的科学方法。
一、中等职业学校美术设计专业基础课程现状调查及分析
1.调查目的及调查对象的选取
调查目的主要是了解学校管理者及教育行政部门对目前中等职业学校美术设计专业基础课程的认识、专业教师师资与教学现存问题、学生对基础课程的认识与态度、学生喜欢的教学方式及教学课程资源开发现状等情况,并力图从中发现问题并提出解决问题的方法。
2.问卷的编制及调查的实施
根据此次调查的目的,笔者有针对性地设计了学校管理者、教师、学生三种调查问卷,并选取了3所普通中等职业学校美术设计专业的学生、美术教师、学校管理者作为调研的对象。通过为期15天的实地调研,我们发放了教师普查问卷66份,回收66份,回收率100%;发放了学生抽样问卷450份,回收415份,回收率92%;并对3所学校的学校管者和美术教师共21人进行了深度访谈,以确保调查及分析尽量准确和可靠。
3.调查结果分析
(1)教师问卷及访谈结果分析
①美术教师对中等职业学校基础课程的认识
调查结果显示,有约56%的教师认为基础课程教学的改进十分必要,这些教师的年龄主要集中在30~45岁;而参加过培训达2~3次的教师约占28%,这些教师的年龄多集中在27~35岁;另有约10%的教师较少参加美术课程的培训,对基础课程的教学改革积极性相对较低,这些教师的年龄一般集中在40~55岁。从上述这些数字可以看出,大部分教师认为基础课程教学要改进,且中青年教师对基础课程教学改进的态度较为积极。
②美术教师对本土美术资源的了解程度
从调查结果看,约19%的教师能够有意识地对本土美术资源进行研究,且在理论上对本土美术资源有所了解;还有54%的教师只是有所了解,但不够深入和全面;另有约8%的教师对本土美术资源不感兴趣,仅仅听说过,但不了解。此外,约有11%的美术教师对本土美术资源一点也不清楚。可见,尽管大多数美术教师对本土美术资源有所了解,但认识肤浅,了解片面。这种对课程资源的认识现状,显然对于开发与利用本土美术资源来说是很不利的,这也说明美术教师的艺术修养与知识面有待提高。
③美术教师选择利用的课程教学资源情况
调查结果显示,对于图案课程教学参考书的使用率32%,网络资源的使用率为25%,课外书籍的使用率为30%,校外课程资源的使用率为6%,本地美术课程资源的使用率仅占7%,由此可以看出,教师最忽视的是对校外课程资源和本地区美术课程资源的开发。
④基础课程改革面临的主要困难
调查结果还显示,有很多因素制约着课程改革。有54%的美术教师反映,教学条件阻碍了美术课程改革,学校一般不能为美术教学研究活动提供经费保障;有60%的美术教师认为,自身能力有限,精力有限,而美术教师的周课时较多,加之还要完成学校交给的其它任务,很难有精力再去做课程教学的改革研究;有58%的美术教师认为,部分社会机构不支持或不理解教学改革,认为课程改革仅仅是学校和老师的事;亦有45%的美术教师认为,学校不太支持相关的教学研究;而有5%的教师则认为,少数学生学习态度不认真,没有认识到基础课程的重要性,在客观上使得教师对美术课程改革往往处于被动、尴尬的境地。
⑤针对专业进行设计的基础课程教学情况
调查表明,65%的教师没有针对专业进行基础课程教学,而51%的教师支持分专业来进行基础课程教学的设计。由此说明,基础课程的有效性研究具有一定的可开发空间。
(2)学生问卷及调查结果分析
①中等职业学校学生对基础课程的态度
调查结果显示,64%的学生喜欢美术设计专业基础课程;18%的学生觉得一般;11%的学生不怎么喜欢;7%的学生根本不喜欢美术设计基础课程。从这项调查可以看出,大部分学生还是喜欢美术设计基础课程,这无疑为美术设计基础改革与研究带来了方便。
②中等职业学校学生喜欢的基础课程学习方式
调查结果显示,25%的学生喜欢理论讲授;22%的学生喜欢手工制作;5%的学生喜欢欣赏评述;49%的学生喜欢设计课;47%的学生则喜欢综合探索活动。可见,学生们往往更愿意尝试综合探索这种全新的学习方式,从而为美术设计基础教学研究找到了一种合适的教学途径。
③中等职业学校基础课程教学现状
调查结果显示,在常规的美术教学中,80%的学生反映,美术教师大多利用很少的时间讲课,而留下较多时间去让学生绘画;29%的学生反映,一些教师多愿意指导学生做手工;51%的学生反映,教师喜欢引导他们欣赏美术作品;7%的学生反映,教师会在美术教学中补充讲解一些课外的美术知识;另有5%的学生反映,美术教师会偶尔带领他们走出教室,进行写生或者参观。从这项调查可以看出,中等职业学校在开发课外美术课程资源方面做得很少。
④中等职业学校学生对本土美术资源的了解程度
调查结果显示:1%的学生是通过参观学习来了解一些本土美术资源,且能说出一两件代表作品;2%的学生认为,自己对本土美术资源有所了解,但印象不深;还有8%的学生对本土美术资源的历史、工艺流程和古现代优秀作品并不了解,仅听说过,但没有见过;而有89%的学生则根本没有听说过。从这项调查可以看出,中等职业学校学生对本土美术资源的了解、认识是肤浅的。因此,对于这项资源有待于在课程改革中深入加以开发,而且大部学生支持也都希望将本土美术资源结合进基础课程的教学中。
(3)学校管理者对美术设计基础课程改革的态度
由于受到我国传统教育教学观念的影响,加之资金、教师的科研能力有限,各校对基础课程的改革尚显薄弱。通过对几所学校的校长、管理人员和教师的访谈发现:如今,学校管理者都已认识到基础课程是学生学习专业教育的重要途径之一,都较赞同加大基础课程改革的力度,力求把本地有特色的美术资源结合到教学中,支持结合专业特点设置基础课程,主张老师多做一些特色课题的探索与研究。
二、存在问题及建议
通过上述调查研究可以看出,中等职业学校中的大部分美术教师对课程改革的认识基本正确,但也存在以下几个方面问题。
1.多数美术教师课程意识淡薄,缺乏开发能力与动力
由于缺少学校教学科研方面的压力,大部分教师对优化课程资源与课程改革意识淡薄。少部分美术教师虽然有一些想法,但因缺乏能力和理论指导,也不知道如何实践,因此,很难用科学的方法引导学生进行创作与学习。
2.不能根据学生现状,改变教学方法
在教学方面,很多教师习惯于“老调重弹”,一些教师大多还是采取在课堂上画或做的老方法,既没有体现出探究过程,也没有体现出对学生综合能力的培养,致使学生难以体会到学习的新鲜感。所以,我们要根据新形势以及学生的新特点,适时调整教学方案,改变过于偏重美术学科本位的做法,创建提高学生综合知识与能力的有效教学手段。
3.不注重对学生美术基础的培养与训练
较多中职学校为了迎合现在社会对电脑设计的要求,减少了美术设计基础课的课时量,加上现在学生美术基础较差,甚至没有美术基础,而来到中职学校后,其美术基础知识并没有得到很好地提高,致使部分学生毕业工作后,因为基础薄弱,导致专业上进步很慢,甚至做不了设计工作,这是需要我们引起重视的一个问题。
4.教学条件限制了课程改革的开发与利用
教学条件是限制课程改革的因素之一。教学条件包括物质条件和时空条件。而现实的问题是,由于研究经费的不足,加之一些学生家庭拿不出或不愿拿出经费参加一些课改实践活动,与此同时,教学时间的紧缩安排也限制了活动的开展。此外,有些时候即使教师愿意带领学生到校外开展研究实践活动,学校也会以安全责任重大为由加以拒绝。
5.没有针对学科专业特点,对基础课程进行有效的设置与教学
通过对以往的美术基础课程教学模式及方法进行分析,总结,发现当前很多学校美术基础课程教学习惯于“统一”模式,不能针对美术专业的特点进行有效与针对性的设置,教师很少从专业角度来探索基础课程的教学方法,以适应现代社会的就业需求与个人素质的发展。
(1)提高教师课程资源开发意识与教研能力
在传统的课程与教学中,教师考虑更多的是怎么把现有内容上好、教好,而对开发课程、创造课程,整合、利用周围的课程资源等意识不足,造成了课堂教学的单调枯燥、机械灌输,继而导致大量的课程资源被闲置与浪费。为此,学校应通过开展教学观摩活动,增加美术教师间相互学习,交流心得的机会;通过美术教研活动,给教师提供美术课程资源开发与利用的理论指导;可以通过展示成功的美术课改案例,激发美术教师的才智。教师还要专注于美术教学,擅于发现身边的美术资源,不断加强自身的科研能力,通过尝试,积累经验,逐步能够灵活运用有效的课程资源,并根据需要设计教学活动。
(2)注重职业教育的特点,开发教学综合探索领域
在美术教学中,要力求体现出“在探究中学习,在学习中提高”的美术新课程理念,合理安排“综合·探索”领域的教学,可针对中职学校的实践特点,结合产品设计与课外小组活动,带领学生走出校门,或让相关专业的人员来校进行交流等方式,改变教学方法,鼓励学生积极参与教改过程。
(3)加强学校与社会机构的交流,努力改善教学条件
美术课程改革,一方面需要美术教学研究的经费,另一方面需要得到社会各部门的支持、帮助和理解,如:工艺美术大师、民间艺人、美术研究所、企业、博物馆等。这就需要学校能够主动地与社会机构进行交流,争取他们为教育提供知识、技术、人力或物力的支持与帮助,为美术教学研究活动提供必要的方便。
(4)根据学生专业基础情况,尊重差异,因材施教
教育家吕型伟说:“天下没有差生,只有才能与品性未被发现的学生。作为教育工作者,必须对所有学生一视同仁,而且要着力研究每一个学生的潜在品质。”当前中职学生专业水平参差不齐,有些学生具备一些美术专业绘画知识与基础,但大部分往往缺少美术基础,如果我们“一视同仁”,过于侧重一方,可能会造成有基础的同学对学习没兴趣,没有积极性,另一方面,没基础的同学信心不足,打击了他们学习的热情。为此,我们要针对学生差异性,改变教学方法,灵活使用教学原则,用分层传递的教学方式,真正把学生置于教育主体的位置,最终实现个性化的教育。
(5)突出专业特点与学生综合能力培养
长期以来,美术专业在基础课程上多采用“统一”的教学方式,而笔者认为,应该针对专业特点,有效地制定教学计划,增强教学的针对性,在突出专业特点的同时,重视对学生的基础训练,努力在实践中培养学生的审美能力与专业修养。
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