岭南画苑的熊猫

文 李钟声

他真诚地在做学问，面壁30年。他在探索中孤独地前行，只想留下浸满心血的作品，让后人评说。

你说，他像不像岭南画苑里难得一见的罕有的熊猫？

约见画家陈新华，实在是不容易。

了解他的人都说，不易找到他（通过他的好朋友、新华社著名摄影记者陈学思约见他，也整整等了一个月），因为他手机不开。他排除一切心理和外界环境的干扰。他说，清静和画画，就是生活中最大的享受。

见到这位银须飘拂的智者，话很多，侃侃而谈。谈社会，谈人生，谈对财富、对艺术的看法。他自小喜欢默默地画而不喜欢张扬，也不在乎人家对他的看法。在他看来，画，就是一切，就是他的生命。画来做什么？他说，只问耕耘，不问收获。不管人家看法如何，只管自己看。怎么看？反正想画想看。对外部世界，他有像托尔斯泰晚年的人生观和财富观。他知道名利有用而不动心追求。他可以富有却看淡富有，毫不追求富有，甘心情愿过着清贫的日子。他是岭南画苑中罕见的独行者。1980年代年轻时，他在香港办过一次独立画展出版过一本画册，引起关注，香港有名的画廊都在追逐他。这给他带来的不是高兴而是引起他的警觉，从此，他决心放弃市场，不让市场牵着鼻子走。他真诚地在做学问，面壁30年。他在探索中孤独地前行，只想留下浸满心血的作品，让后人评说。

你说，他像不像岭南画苑里难得一见的罕有的熊猫？

他自幼在海南长大，在广州美院接受过系统的美术教育。读完大学，在广州轻工学院当教师5年，又重回国画系读研究生，毕业后留校任教。这种“学院派”式的经历，打开了他眼前的艺术视野。起点高，这使他的国画创作，从一开始就有一种敬畏心和虔诚感。每一幅作品，都能看到他沉下心来气定神闲地吸收传统经典的影子。他不想像当下许多画家那样，在前人创造的传统路上，轻车熟路地走。他说，中国画是需要磨炼的。在形式上探索，在水墨和色彩上打磨。用传统笔墨语言，表达自己的感受，加入现代造型技法。他的画，充满民俗趣味、装饰性和童趣气氛，水墨中喜欢运用重彩。不重复前人，避开前人常规画法。磨炼着，探索着，纵然经历着挫折也不回头。

认识陈新华前，我就十分叹服他在中国画的画面上给我们创造的恢宏和大气。他的大画《西北墟集》营造的黄土高原苍凉、古拙的环境，画面上如蚁般密密麻麻集合于道路上赶集的人群、骡马，透发出宏大的气息和西北民俗气氛，使我们很容易想起宋人张择端的《清明上河图》。整个俯瞰式的构图的每一个局部，山镇、土坡，还有浸满黄土味的民居，都经过画家用心的经营、点染，笔墨显有极重的分量。这样的大创作，对画家的技法和创造力，富有挑战性。无疑，像这一幅难得、耐看和充满震撼力之作，在他的创作中还有很多。

我常常在陈新华的中国画前沉思：他同其他画家一样都使用着传统的宣纸、水墨和颜料，为什么能画出时下少见的那么厚重的作品？这关键在于，他同常人的追求不同。他追求的构思、画面、思想和画法都不同。有人说，他是用画油画的手法在打磨国画。我觉得，也许这只说出了事物的表象，事实上，他打磨的是自己的意志、创造力、理念和价值观。

他有很深的海南乡土情结。在他炽热的画面中，洋溢着宝岛的阳光和繁茂的植物的交响。他说，海南是一个色彩浓烈的地方，在这里与中原和其它地方不同，植物茂密生长，视野中十几平方米的地方，就生长有十几种植物。他想探索一种手法把这种复杂丰富的情景，表现出来。这就要求陈新华另辟蹊径，用另一种思维、另一种方法、另一种模式去画。这样，《宝岛飘香》、《山家》、《野趣》和《海南写生》系列，都画出了风物的强烈质感和洋溢着陈新华的面目。

这就是艺术家的可贵的独创。为了这自己的面目和独创精神，陈新华可以甘心情愿地被冷落一辈子探索一辈子。我们注意到他的每一幅画，都是画有经年（有的甚至十几年），都是长期处于未完成的状态，都是画画停停，不断思索，不断涂抹，不断补充，而不是一挥而就，也不是一气呵成。在时下商品画充斥的浮躁社会，这种精神尤其值得我们深思和提倡。

但愿陈新华这个岭南画苑中罕见的熊猫，能早日为更多人所认识、所珍惜。我们今天寻找陈新华、重视陈新华，就是寻找中国画革新之路，重视中国画发展的希望所在。

陈新华简介

陈新华，1950年生，海南省万宁县人，1982年毕业于广州美术学院中国画系山水研究生班，获硕士学位，并留校任教。现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。