谈演员在演出中对人物性格的理解

赵玥

摘要：演员的中心任务是将人物展现于舞台。演员表演中如何运用技巧去表现人物的舞台行为、性格发展和情感状态等对于演员塑造人物是至关重要的。本文作者以自己亲身的演出经历来谈在演出中对人物性格的理解。

关键词：演员；人物性格；理解

[中图分类号]：J824[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0113-01

演员的中心任务是将人物具体、形象、生动地展现于舞台行为中。在这么多年的舞台实践当中，我有机会在许多话剧剧目中扮演重要角色，也不断体会着演员怎样去完成这个“中心任务”。

一般来说，演员较为容易重视塑造舞台形象的技巧性问题。我在接到角色的时候，首先努力理解的是：这个人物的剧情或说矛盾的展开，自身的行动是怎样进展的，在这些进展之中形成了怎样的自身的性格线索，在性格线索延伸过程中不同片段或阶段上又应当触发怎样的情感。所有类似的“理解”,其实都围绕着一个目的，就是用的怎样的技巧去表现人物的舞台行为、性格发展和情感状态。当这些基本搞清楚了之后，几乎所有的注意力便集中在台词、形体、地位、情绪等演员必须涉及的问题。应当说，在相当长的时间里，我就是这样去完成我的工作，而且完成得十分认真、投入。

其实，技巧并不是什么神秘、复杂的东西。较有经验和训练成熟的演员，几乎都可以把握所需要的技巧。可是，在许多时候，同样一个角色，技术水平差不多的演员可以在舞台上显现。因此，我愈发强烈地意识到，肯定还有什么东西在掌控、驾驭、指引着演员技巧的运用和发挥。这是什么呢？

演员最怕人家说的一句话是“演糊涂戏”。“糊涂”，应当发生在两种层面之上。一是，演员没有弄清人物的基本行动、性格和情感等脉络，人物的表现是盲目的，因此出现不准确、不恰當、不清晰等情况。这时，所谓技巧就不可能符合于塑造人物的要求。二是，演员将上述东西弄懂了，但仅仅是从戏剧情节、人物关系和性格特征的方面掌握了角色，却没有再进一步，从角色所蕴涵的本质意义去理解角色。这时，所谓技巧就只能停留在人物应当做什么和怎样做什么，而不能表达人物为什么这样做。对于前一种“糊涂”，却是许多我，包括许多以表演为职业的人较少顾及或根本没有意识到的。

人物为什么这样做，其实不仅包括人物在戏剧行动中性格、情境、关系等具体的根据，还应当包括所有这些因素背后隐含的意义。也就是说，在比较成功的戏剧作品当中，人物不仅是一种性格，而且表达着一定的含义；戏剧演出的最终目的，不是停留在交付一个这样或那样的性格，而是让观众在这样或那样的性格中体会、感受、发现有价值的生活意义。

回顾一下那些优秀的戏剧和优秀的表演，就会发现一个共同的事实：人物的性格不同和表演方法差异，掩盖不了角色最终给予人们的深邃的思想含义。莎士比亚和劳伦斯的“哈姆雷特”就是忧郁王子所显现的人文思想的崛起和人文主义者的延宕，是社会在强大的旧势力面前艰难前行并必经前行的趋势。老舍和于是之的“程疯子”，最终的象征是旧社会清醒人的“疯”和新社会“疯”人的清醒，是同一个人物的两状态对比、反差中显示出来历史的变迁。反之，那些平庸的戏剧和平庸的表演，并不能给予观众超乎人物行为的人生、社会、思想、艺术的呼唤、启示。

那么，作为演员，是否能够理解和挖掘人物所蕴涵的深层含义，就成为是否能够准确、有效、创造性地运用技巧的基础，也成为是否塑造出真正撼动观众心扉的舞台形象的前提。

听说过许多大艺术家在进行角色创造时博览资料、体验生活、精心揣摩的故事。而如今，这类故事似乎越来越少了。是否具有严谨、热情的创作态度和敬业精神是一回事，而是否储备了足够的文化营养则是另一回事。理解人物的含义，不仅依赖着演员的创作态度，更依赖着演员的文化素质和知识状况。我想，自己的表演真正进入敏锐理解和精确表现人物含义的状态，才是最高的境界。“艺术家最后拼的是文化”，说的就是这个意思。