鲁西南传统戏剧“两夹弦”之文化探源

靳晓莉

靳晓莉：菏泽学院音乐系讲师

“两夹弦”是鲁西南传统戏曲剧种之一，至今已有一百多年的发展历史，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。“两夹弦”唱腔清新活泼、优美朴实，深受广大群众的喜爱。它的主要伴奏乐器是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，人们因以名之，称之为“二夹弦”或“两夹弦”。

一、历史渊源

据史书记载，两夹弦的诞生和山东鄄城的一位秀才有关。清咸丰初年，山东濮州引马集有个穷秀才白殿玉，擅诗词，通音律，酷爱当时流传在鲁西南一带的曲艺形式“花鼓丁香”，他对花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓击节伴唱的形式，深感乏味，常思增加丝弦，以壮声色。其妻纺棉时常哼曲词，每唱一句，接着便“嗡、嗡、嗡”地纺抽棉花，纺车声成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受启发，经过多次试验，终于做出了如二胡状的“弦子”为妻伴唱，使花鼓小唱大增其色。白殿玉还在花鼓丁香的基础上，根据词意突破原唱腔的节奏规范，融入其他姊妹艺术的唱腔特点，博得了广大群众的喜爱。

咸丰八年，濮州遭水灾，白殿玉带戚成兴、梅福成两个徒弟，一路卖唱乞讨至曹州（今菏泽）东北的大徐庄落户，后由戚、梅二人在大徐庄收徒数十人，在菏泽、鄄城、郓城、定陶、曹县、巨野、梁山、东平一带农村“打地摊”卖唱。这期间，演出形式由一人清唱，逐步发展到七、八个人分包赶角形式，其体裁也由说唱式的叙事体，过渡到戏曲化的代言体，具有了较复杂的表演程式，演唱出比较完整的戏曲故事，两夹弦剧种初具雏形。

清同治年间，曹州城西南魏堂村贡生魏金玉聘请戚成兴、梅福成为师，在村里成立了“两夹弦玩友班”，随后趁本村庆贺王姓夫人立贞节牌坊之机，在四辆太平车搭成的戏台上，演出了《安安送米》，这是两夹弦由地摊小唱走上舞台的开始。戚成兴、梅福成在演唱时常把蒲扇作为简单道具，群众送他们“大蒲扇”、“二蒲扇”的艺号。两夹弦大量吸收了其他艺术的优点，迅速发展。在唱腔方面突出地受到当地民歌（如：划船调、打你八棒锤等）、曲艺（如：山东琴书、坠子等）、戏曲（如：山东梆子、柳子、平调等）的影响。在表演方面，则学习、借鉴了其他戏曲的程式。至此，两夹弦剧种逐渐成熟。

宣统二年左右，大蒲扇的传人王玉华（旦角）在曹县马楼一带组织了第一个两夹弦职业班社“洪兴班”，进行营业性演出，每天戏价八百铜钱。这一时期，两夹弦借鉴其他剧种的做法，根据两夹弦的具体条件，对生、旦、净、末、丑各行当进行了细致、明确的分工，改变了过去“三小（小生、小旦、小丑）”独占两夹弦舞台的局面。大蒲扇的另一传人张惯同的徒弟徐广思，还于1911年左右先后收曹县的崔兰琴（艺名“大金牙”）、 鄄城的大脚二妮为徒，培养了两夹弦第一代女演员。她们优美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轰动了菏泽、曹县、开封、商丘等城市。

1928年，徐广远（张惯同的徒弟）的高徒王文德，召集二十多位艺人在本村庙院内，成立“洪艺班”，主要演员有王文德和其弟王文胜、王文亮、张秀香、崔兰琴、赵秀真等。这个班社在王文德的带领下，吸收了山东梆子、柳子戏的表演程式，使表演更趋完美；在音乐方面，改革、丰富了两夹弦的唱腔、板式，增加了笛、笙、唢呐等乐器，培养了一批新生力量。由于这些优秀演员的努力，使两夹弦这个年轻的剧种，日益广泛地流行起来。

新中国成立以后，两夹弦艺术得到了迅速发展，不少地方成立了专业表演团体。剧团中最突出的是菏泽县新艺剧社，1959年剧社调到专署，成为菏泽专区两夹弦剧团。在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，剧团演员的艺术水平都有显著的提高。演员们大胆创新，曾多次荣获演出奖。菏泽专区两夹弦剧团著名演员黄云芝以细腻、婉转、悠扬的唱腔和优美、轻盈的台步而闻名，她促使两夹弦戏曲在重唱功的基础上进一步加强对舞蹈技巧的提高。1954年，菏泽专区两夹弦剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会，演出了现代戏《离婚》和传统剧目《换亲》，黄云芝获得一等奖，马福勤、李京华等获得三等奖。1959年，毛主席在济南观看了两夹弦的代表剧目《三拉房》；同年11月，两夹弦、山东省柳子戏、柳腔联合演出团进京汇报演出，党和国家领导人周恩来、朱德、陈毅、郭沫若等观看了演出，从而迎来了两夹弦的艺术春天。

“文化大革命”期间，两夹弦剧种遭受重创，许多剧团包括菏泽专区两夹弦剧团被迫解散，剧种濒于绝境。

党的十一届三中全会后，恢复成立了定陶县两夹弦剧团。1979年，定陶县两夹弦剧团创作演出的现代剧目《相女婿》，参加了文化部举办的国庆三十周年献礼演出，编剧王岳芳获得剧本创作二等奖，剧团获演出三等奖。1982年山东省戏剧演出月期间，定陶县两夹弦剧团演出《红果累累》，孔凡凯、武斌获剧本创作奖；李京华获优秀表演奖；韩艳萍、牛辉庆、张兆夫获表演奖。之后，定陶县两夹弦剧团又排演了祝兆明编导的《抬爹嫁娘》、《愣姐闹房》等剧目，均参加了省地艺术节，分别获得了优秀剧目奖。

二、艺术特色

“两夹弦”剧种经师徒口口相传，至今已有八代。它在形成发展的过程中吸收了众家之长，形成了独有的艺术魅力。

唱腔

两夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的，它的曲调是吸收了黄河船歌、打夯号子及民歌小调等融合变化而成的，在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养。经几代艺术创造逐步形成了清新活泼、委婉抒情的唱腔特色，行腔多用鼻音，“哼”得特别中听。“撕绫罗，打茶盅，比不上二夹弦一声哼。”“听了二夹弦的哼，不穿棉袄暖三冬。”这是人们对两夹弦唱腔的喜爱和评价。

两夹弦的传统习惯是唱功重于做功，所以它的唱腔是戏剧布局的核心，唱腔的设计与安排关系着全剧音乐的统一与完整。两夹弦的声腔结构一般采用板腔体，板式腔调有十三类。板头有大板、二板、三板、北词，还有吸取的山东梆子、柳子戏的板头加以改革的山坡羊、捻子、栽板、哭迷子等，这些板头使两夹弦的音乐艺术更趋丰富、优美，从而形成了一个丰富的唱腔音乐体系。同时，其唱腔并不拘泥于一式，它总是以剧情来引导唱腔，又以唱腔来配合剧情，让观众充分领略其独特的魅力。

两夹弦在演唱技法上以“本嗓吐字、假声拖腔”，形成了真假声频繁交替的两夹弦声腔特色。老艺人给这种方法取名叫“老配少”（指真声配假声），又叫“大口（真声）、小腔（假声）”。两夹弦真假交替的方法不易掌握，它的旋律跳动很大，一般真假声转换时约有十度之差，十二度者亦常见，有时竟达十八度之多。这种技巧只有在长期训练和实践中方能运用自如。

唱词

两夹弦的唱词有两种不同的结构形式：一是以七字句和十字句为主的上下句式，韵脚为上仄下平，下句押韵。另一种结构形式是“三、三、二”结构的[娃娃]句体，这种词格，除第四句和第七句跳韵外，其余各句均为同一韵脚。两夹弦唱词简洁洗炼、通俗易懂，有浓厚的泥土芳香。它不像昆曲，京剧的唱词那样高雅，而是以农民的口头语言为基础，经过民间艺人和文学家的加工，形成自己的乡土色彩和健康清新的语言风格，为群众所喜闻乐见。如《拴娃娃》：“昨天会首把我请，娃娃庙墙来作画，东墙麒麟来送子，西墙天仙抱娃娃，正面画上百子图，一群小孩笑哈哈……主意拿定忙下手，手握笔杆东墙画”。上述唱词生动形象、亲切感人、层次分明，使妇孺均懂，演员易学易唱，观众爱听易记。

表演程式及角色行当

起初，两夹弦是以唱为主，以唱制胜的剧种，一般都是“站着不动，稳唱一百单八句”。后来在发展中逐渐吸取了其它剧种的表演程式，学习了跑圆场、甩水袖等基本功以及武打表演艺术，使表演技艺得到了极大的提高。两夹弦艺人多是一专多能，一位演员能演几个行当的角色，伴奏人员能身兼多职。行当上虽发展到“六门十二行”，但主要的是小生、小旦、红脸的戏，小丑的重头戏不多，花面的戏多由红脸兼唱。两夹弦脸谱吸收了京剧、山东梆子等剧种的脸谱造型艺术，大致分为“白脸”、“红脸”、“黑脸”、“二花脸”及其他“勾脸”等种类。两夹弦的“红脸”脸谱，有时在表演中并不勾脸。

伴奏乐器及乐队编制

两夹弦的主要伴奏乐器，在传统乐器中称为“三大件”，即四弦、坠琴和柳琴。建国后，多以琵琶代替柳琴。两夹弦的主奏乐器“四弦”极为特殊，它形如二胡却又明显偏小，弦杆上有4根弦轴连接4根琴弦，弦弓上的两股马尾分别夹在两根弦之中，故称“两夹弦”。琴师在演奏时常戴有金属指帽按弦，音色铿锵有力，因为两夹弦发出的是复合双音，不仅比二胡单音乐器发音显得响亮，音色也更加柔美细腻，演奏的效果也更加复杂婉转，加上独特的唱腔，可以产生神奇的渲染和抒情效果。

另外，两夹弦文场乐器还配有笙、笛、三弦，现在又增加了大提琴、小提琴、电子琴、扬琴、二胡等。文场音乐是指管弦乐而言，乐队配置大小不等，一般是四至八人。它除给演员的唱腔作伴奏外，还要为演员表演时配以“过场音乐”。两夹弦的武场音乐系指打击乐而言，“武乐”除“三大件”外，增加了大锣、手钹、堂鼓等，也包括唢呐在内，多用于开戏之前的“打通”。它的主要作用是加强舞台气氛，指挥舞台上的一切行动，刻划人物的内心世界及性格特征，同时使演员的唱、念、做、打配合得更加协调、连贯，成为完整的艺术形象。在乐队中演奏武场乐器的一般为四至六人，其中最关键的是司鼓，他是文武场音乐的总指挥，兼奏手板、边鼓及堂鼓。

剧目

“两夹弦”具有浓厚的地方色彩，极富民间生活气息。剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的，且农村题材居多，乡土味很浓。百余年来，艺人们为两夹弦剧种留下了200多部剧目。它的基本剧目有“大帘子、二帘子、赶关、提篮子”，“花墙、蓝桥、抱牌子”或“织机、拐马、柳迎春、花墙、蓝桥、太阳牌”等说法。这些谚语所指的剧目主要是比较流行的民间传说故事。“大帘子、二帘子、赶关、提篮子”说的是两夹弦的四出传统戏：“大帘子”演的是梁山伯祝英台隔帘相会的故事；“二帘子”说的是《玉杯记》中王二姐同张廷秀重逢的情节；“赶关”唱的是代战公主“赶三关”；“提篮子”则指平调戏《武家坡》。

新中国成立后，两夹弦创作或改编了大量反映社会主义新时代、新生活的优秀剧目，如《贫农代表》、《我爱这一行》、《相女婿》、《老俩口学文化》等，使两夹弦这一剧种获得了新的生命，为广大群众所喜爱。

“两夹弦”剧种根植于民间，历经数代艺人的传承，根深叶茂、雅俗共赏，为广大群众所喜爱。两夹弦唱腔丰富多彩又协调统一，其曲牌大都是从民间音乐中吸收而来，许多仍保留着较原始的状态，所以具有较高的音乐研究价值；又因其剧目具有浓郁的乡土气息和地方特色，所以又是研究方言、民间文学、民俗等学科不可取代的活标本。为保护两夹弦这一稀有剧种，鲁西南地方政府及有关部门给予了大力支持，采取了多项有效的措施。相信“两夹弦”这一古老的地方戏曲剧种一定会继续发扬光大，在鲁西南甚至祖国神州的舞台上绽放出新的光彩。

1.李赵璧,纪根垠主编：《山东地方戏曲剧种史料汇编》，山东人民出版社1983年。

2.尼树仁编著：《两夹弦唱腔音乐初探》，山东人民出版社1983年。

3.潘东升：《两夹弦》，《齐鲁非物质文化遗产丛书·传统戏剧卷》，山东友谊出版社2008年。

4.牛玉新主编：《菏泽市非物质文化遗产资料汇编》，菏泽市非物质文化遗产保护中心2009年。