《大河之舞》艺术表演的情感渲染

文/张文晶

《大河之舞》以爱尔兰乡村民间舞作为舞剧的主要元素，把一个情感丰富浓郁、热情奔放的爱尔兰民族展现在观众面前，从立意上看似乎很一般，但它借助了爱尔兰当地音乐基调的精华，显示出鲜明的地方特色。这些个性鲜明的音乐与风俗舞蹈相融合，组成情感渲染的长廊。把人物和情节潜含在地方风情舞蹈中，可以说是《大河之舞》的最大特色。

一、从表现形式上看

《大河之舞》中的舞蹈运用了许多特殊的形式来为整个舞剧增添色彩，人体的动作、姿态和造型借助于音乐演奏、演唱、衣饰、化妆、灯光等其他艺术因素，构成一种崭新的舞蹈思维，使舞蹈欣赏者熟悉的感知获得进一步的升华。《大河之舞》中的踢踏舞融合了几乎所有的流派，如爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞、西班牙的弗拉明戈舞等。有些舞蹈作品把音乐作为情感渲染的主线，把舞蹈本体作为情感渲染的工具；而《大河之舞》的创作者把音乐作为背景，把踢踏舞的舞蹈元素作为主要表现对象，不光是利用身体再现情感，脚下的动作本身也是表现情感的一种方式，有时甚至更为重要。《大河之舞》舞蹈中的节奏是打出来的，无论有无音乐，呈现在观众面前的总是同样的节奏效果。这种独特的情感渲染形式让观众不得不为之喝彩。

二、从舞蹈素材上看

《大河之舞》用历史题材赋予舞剧情节性、戏剧性与思想性，它以民族要素增加其异域风情，用图文构建故事的框架，用舞蹈描述其每一个内容，用华美细致的舞台效果烘托气氛，把精彩绝伦的音乐填塞于其中，让完整的主题故事呈现于观众面前，起到了不断“煽动”情感的作用。它借河流的循环往复寓意爱尔兰民族迁移与复兴的历史，从原始的太阳崇拜到返乡移民、歌颂家乡，中间穿插爱尔兰民族的著名神话传说与迁徙者告别的场景，编导以时间轴线简明表现了完整的爱尔兰民族的历史。无论舞蹈、音乐、道具布景，还是剧情设置，《大河之舞》都带有鲜明的爱尔兰民族风情，不但不缺乏时代感，还合理融入流行的民族艺术，使人感到新奇无比。虽然剧情背景体现的是爱尔兰移民背井离乡的悲惨经历，但充斥在充满活力和震慑力的舞蹈与音乐之中的，却是永不屈服的骄傲与乐观之情，是深情歌颂自然和对生命的热爱，是爱尔兰民族热情、倔强、纯朴和乐观的民族之魂。《大河之舞》让观众在观赏时感动不已，在观赏结束后又意犹未尽。

三、从动作语言上看

无论是音乐剧还是舞蹈作品，动作语言都是不可忽视的环节。《大河之舞》中舞蹈语言的巧妙运用，使它不同于其他的爱尔兰民族舞。由于不同的性别有不同的舞蹈方式，爱尔兰踢踏舞能够分别体现女性的温柔之美和男性的阳刚之美，这一点在《大河之舞》中有突出的表现。在《大河之舞》的一个舞段中，创作者还运用了一种巧妙的舞蹈语言，即“舞蹈对话”。正因为“大河之舞”运用了踢踏进行对话，使得本段尤为精彩。在对话中一个演员的舞步充满了复杂变化，另一个演员的进度则渐长渐慢，这在节奏处理上形成一种鲜明的对比，而两人对跳，又似乎在做一种较量，胜负难分。动作语言的丰富饱满，使这场戏达到了一个高潮，也起到带动观众情感的效果。

四、从调度语言上看

“调度”是舞蹈中表达情感的一个媒介，是调动观众情感的一种方式。《大河之舞》中大量运用直线组成各种形状的调度。提到《大河之舞》，每个观众脑海里首先闪现的是直排跳踢踏舞的画面。这个直排就是《大河之舞》中的一个亮点，因为一种直线的东西会让人有一种直观的感觉，同时也给这个剧目注入了一种较为感性的魅力，不仅使演员焕发新的精神和活力，也给观众带来情感上的冲击。在《大河之舞》快结尾再次用到这个直排时，观众已达到了一种疯狂的状态。这种从“内”到“外”的感化方式，真正取得了一种以调度来煽动情感的作用。

《大河之舞》打破各种艺术的界限，把各种艺术手段巧妙地融合在一起，它的成功值得我们去思考、研究与借鉴。

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