从《天鹅湖》的改编看经典舞剧的传承与创新

文/丁雪芹

随着时代潮流的冲击，西方芭蕾舞剧出现了一个大趋势，就是用现代人的思维方式看待古典、经典和传统，《天鹅湖》也遇到了这一问题。不同的编导从各自独特的视角，对柴氏的这一音乐作品有着截然不同的理解，他们在回味“经典”的同时，将社会中各式各样的因素融入进去，排演出完全不同的各式版本的作品，这些作品一次又一次地颠覆了人们的传统观念，在人们心中掀起了阵阵波澜，让人不禁发出无限的惊叹！在赏析作品的同时，我们不妨来探讨一下经典舞剧传承与创新的意义。

一、不同版本《天鹅湖》赏析

1.彼季帕和伊凡诺夫传统版的芭蕾舞剧《天鹅湖》

传统版《天鹅湖》以其纯真的故事、洁白的舞蹈、白色的天鹅裙，更有柴科夫斯基那感人肺腑的音乐，体现了古典芭蕾的经典性，树立了其经典的规范性，成为所有古典芭蕾舞剧中最为家喻户晓的剧目。它讲述的是美丽的公主奥杰塔和王子齐格弗里德，为了爱情不顾一切与魔王殊死搏斗，最终，纯真的爱情战胜了邪恶势力，他们迎着晨曦共庆新生的故事。

2.马修·伯耐男子版的芭蕾舞剧《天鹅湖》

男子版《天鹅湖》讲述的仍然是天鹅湖畔的动人故事，仍然有柴科夫斯基戏剧性的辉煌音乐经典，仍然有王子有天鹅，仍然有对爱情的向往和追求，仍然有善与恶的斗争。不过，这里却没有善良的天鹅公主，也没有纯静的天鹅少女。这里有的只是身着羽毛短裤并裸露着上身的强悍、凶猛的男性天鹅。他们的外型酷似神话中长着毛皮的、半人半兽的森林之神，充满野性与魅力。这是一部颇具时代感的佳作，舞剧除了沿用原音乐外，其编舞手法的独特性、服饰的现代性和舞美设计的新颖性，特别是采用“男性”天鹅舞者的创新性，都与传统版的《天鹅湖》截然不同，给人耳目一新的感觉。

3.托卡黛罗芭蕾舞团搞笑版《天鹅湖》

美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团全部由男演员组成，优秀的男演员们身着飘逸的芭蕾舞裙，以高超的技巧在足尖上起舞，扮演天鹅、仙女、公主、王子等，以喜剧形式演出经典芭蕾剧目《天鹅湖》，表演幽默调侃而不乏对芭蕾的敬意，给人乐不可支的艺术享受。

和以往人们印象中唯美、高贵的传统芭蕾舞中俊男靓女式搭配的《天鹅湖》不同，这回观众看到的王子、公主、仙女和天鹅则是一水儿的男子汉。不但如此，他们还极具滑稽搞笑之能事，表演中带有明显美国式的幽默。这种形式的舞剧，在感观上让人眼前一亮，给观众带来了欢乐，但它能否保证经久不衰还是个问题。

4.中国杂技版《天鹅湖》

近几年我国创作的震撼世界的杂技版《天鹅湖》，它是一部集观赏性、经典性、戏剧性和文化内涵于一体的杂技芭蕾舞剧。全剧仍以柴科夫斯基原创音乐贯穿始终，巧妙地将中国杂技经典元素完美地糅合于剧情中，呈现给观众一个意想不到的《天鹅湖》。它以经典芭蕾舞剧《天鹅湖》为蓝本，重新编织了一个中西结合的现代版“天鹅”的故事，更令人想不到的是中国的紫禁城成了原作品中王子寻找公主的场景。

与传统版《天鹅湖》相比，杂技版《天鹅湖》以创新见长，编导独树一帜的用中国的杂技艺术来演绎外国的经典剧目。以高雅特技，不断出新、出奇，制造奇险和动作悬念，创造了一个具有划时代意义的杂技神奇、芭蕾神奇和人类神奇。如此幽默和夸张的方式简直是对传统芭蕾的挑战，让观众瞠目结舌。尤其是“高空摇杆”、“高跷飞人”、“溜冰群舞”、“足尖钢板桥”等富有新意的杂技项目与柴氏的经典音乐的完美融合，表现了中国杂技技巧丰富而强大的本体元素和充满东方神奇魅力的特征。

二﹑经典舞剧传承与创新的意义

经典一经确立就会变成公认的标尺和模式，自然而然被纳入到难以逾越的“传统”之中。而实际上，经典具有两重性：一方面它是稳定、连续和持久的，可以在一个相当长的历史时期内对当时、当下和未来发生潜移默化的影响；另一方面，经典不是一潭死水，它是活态的、发展的、不断增生的。随着社会和时代的发展，《天鹅湖》丰富多彩的外在表现形态一直处于不断变化当中，不变的是艺术的内核与精神，以及它给观众带来的巨大的艺术享受与震撼的心灵体验。今天，《天鹅湖》面对的观众更加年轻、更加见多识广、更富有理想和追求，他们的接受与认可才是《天鹅湖》真正的成功。

1.传承与创新，是经典舞剧焕发新生命的关键所在。

在传承的基础上创新后的《天鹅湖》中，人们看到，艺术家们在这部经典舞剧已经达到的颠峰之上，以更为宽广和自由的创作心态对其进行了全新解析与再创，将作为“剧”的叙事本体和作为舞蹈本体必不可少的灵性、幽默、浪漫与优雅融会贯通，这使观众看到的不再是意念的图解和说教，而是艺术的美。各式各样、风格迥异的芭蕾舞剧《天鹅湖》，就足以证明，编导的独特见解和对经典舞剧的传承与创新可以成为经典舞剧发展的强大驱动，创造出更多经典中的经典。

2.传承与创新，是经典舞剧满足不同时代、不同地域人们艺术欣赏需求的必由之路。

经典的艺术作品可以让世人共享，流芳百世。但由于时代、地域、文化习俗等的不同，人们对艺术作品的欣赏需求也不一样。因此，经典舞剧唯有与时俱进，赋予新的内涵才能焕发新的生命力。不同版本的《天鹅湖》充分证明了这一点。传统版的《天鹅湖》，满足了当时宫廷贵族艺术欣赏的需要，故而能成为经典；伯耐的男子版《天鹅湖》，以独特的视角揭示了人类渴望真爱的真情实感，故而能紧紧揪住观众的心；搞笑版的《天鹅湖》，幽默滑稽，充分展示了美国人的天性，让人开怀大笑，故而能轰动一时；杂技版的《天鹅湖》，把东西方文化融为一体，是用东方民间杂技演绎西方宫廷艺术的一次巨大尝试，其中既表现了对西方文化艺术的认识，又充满了对主体文化的自信，其大胆的艺术语汇和对经典舞剧的成功诠释，极大地引起了世人的关注。这些不同版本的《天鹅湖》之所以成功，最根本的一点，就是在传承的基础上，根据不同时代、不同地域的特点，在传统作品中巧妙地揉进了新元素、新内涵，从而很好地满足了不同时代和地域的观众的艺术欣赏需求。

3.经典舞剧的传承与创新，是增强文化软实力的有效方式。

当今世界国与国之间的竞争，既有经济发展硬实力的竞争，也有文化发展软实力的竞争。发展文化软实力，开展文化传播的方式多种多样，而利用艺术（如舞蹈、音乐、电影等）这种具有世界语言性质的方式开展文化传播，无疑能取得更好的效果，各个版本的《天鹅湖》在世界各地产生极大的影响，就是一个很好的例证。中国是一个文明古国，前人留下了许多经典的艺术作品，这是一笔宝贵的财富。一方面，我们要善于传承，在继承的基础上对其蕴含、表现形式等不断加以改进创新，使之与时俱进，更具时代性、更富观赏性及艺术性；另一面，要善于吸收借鉴国际级的艺术成果，用中国特色的、富有民族特点的文化元素加以改造，创作出更多的、让人耳目一新的、东西方文化相互融合、相互辉映的艺术精品，为观众提供更多的艺术享受，这也可以促进中国文化更快更好地走向世界。

4.经典舞剧的传承与创新，也是艺术院团的生存之道。

排演经典舞剧是大多数艺术院团赖以生存的有效手段之一。当下中国各文艺院团正面临着体制改革，不能再像以前一样仅靠国家的财政支撑，他们将与西方艺术院团一样逐步被推向市场，必须靠自身的力量谋生存。因此，提高院团的表演水平、创新能力和审美判断力，是院团生存与发展的关键。观众的审美口味是在不断地变化的，因此，从剧目的思想内容、从审美情趣来说，都需要在实践中不断地调整改进，接受观众的检验。如何缩短与观众的审美距离，这促使文艺工作者们不断地思考，动脑子创新。当创新到让观众反感时，就必须反思自己的艺术是否变味了，就必须找回传统的根子。不能强调传承就不研究创新，为提倡创新就丢弃传统。实践告诉我们，没有继承则难以创新，没有创新就难以发展。经典舞剧是久经考验的，是经过历史选择出来的最有价值的、最能表现本行业精髓的、最具代表性的、最完美的作品。排演这样的作品相当于站在巨人的肩膀上，能够起到事半功倍的效果。

三﹑结论

创新是生存的根本，是发展的动力，是成功的保障。《天鹅湖》不断地被超越，不能不说是舞蹈界的一个奇迹，这足以代表当今芭蕾舞剧发展的一个新主张。同时，这也让人们深刻体会到，任何艺术都是永无止境的，没有最好只有更好。我们只有合着时代的脚步，透过独特的视角，在传承之中加以创新，才能创造出更多的奇迹，才能立足于社会，立足于世界。

[1]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[2]矫立森.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[3]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海:上海音乐出版社,2003.