论新世纪女性诗歌

陈 卫

诗歌成就的高低向来与性别无直接关联，提出“女性诗歌”不过在设置一个分析角度。因为自1990年代以来，随着女性主义思想的引介与传播，科学技术的辅助，新世纪的女性诗歌创作队伍阵容日渐庞大，女性写作群体引起诗歌界前沿研究者的注意。新的时代到底促生了哪些作者？她们在创作什么？如何创作？十年过去了，做一点简单的回顾与总结是关注第二个十年的诗歌的起点。

一

因资料所限，除去海外诗坛诗人不论，除去古体诗词作者不论，上个世纪的大陆女性诗人浮出地表的，屈指可数：第一代现代女性诗人有陈衡哲、冰心、石评梅、庐隐、白薇、林徽因、苏雪林、沈祖棻等，她们普遍接受了高等教育，在中西方文化交融的环境中，借鉴中西方诗歌的写作特色，表达对爱情、理想和信仰的追求。三、四十年代，在战争中洗礼，更多关注人类命运的关露、杨刚、郑敏、陈敬容等，为第二代现代女性诗人；新时期以后，新涌现出来的女性诗人有舒婷、李小雨及八、九十年代出现的翟永明、伊蕾、唐亚平、陆忆敏、傅天琳、张烨等，她们对民族命运、女性生存进行思考，使诗歌发出时代的声音，她们可以看做是现代女性诗人的第三代。

第三代女性诗人的出现与八十年代中期“女性文学”概念始现大陆文坛有关。这是一股世界性的文学思潮。1990年代随着西方女性研究成果的大量引介，贝蒂·弗里丹的《女性的神秘》、西蒙·波伏娃的《第二性》、埃莱娜·西苏的《美杜莎的笑声》，桑德拉·吉尔伯特与苏姗·格巴的《阁楼上的疯女人》以及伍尔夫的《一间自己的屋子》等著作的翻译，使部分女性作家意识到女性既不是单独的存在体，也不是男性的附属物，女性还与政治、社会有着密切的关系。女性意识的苏醒唤起了不少女性作家。与小说、散文的女性数量相比，女性诗人相对也不多。翟永明、陆忆敏、唐亚平、伊蕾是这时期的代表诗人，她们在诗歌中表达女性的黑夜意识，讲述女性对抗社会的方式，她们大声挑衅男人，问“你不来与我同居”①？

女性主义思潮的滥觞，导致1990年代文学中女性姿态多种多样，有的是温顺的良家女子，而有的表示叛逆，走出闺阁，张扬独立意识。这种写作形态，直接影响到新世纪的女性创作。只不过在女性写作者那里，主流意识有所淡化，对政治、社会、性别意识的关注有所减弱，多元多方位的女性写作似遍地春花：有继续女性的蕴藉，也有赤裸写性的，有的对命运思考，有的转向对存在的探求。出现在公众视野当中的女性诗人有如“天上星星数不清”，活跃程度前所未有。

以大陆官方出版的《诗刊》为例（虽然此刊并非完全准确评定诗歌创作水平，因其办刊时间长，属于国家刊物，不少诗人以此为“珠穆朗玛峰”），从2000年到2010年间，参加青春诗会（被誉为诗歌界的“黄埔军校”，至于诗人水平，民间褒贬不一，留待后人评说）的女性诗人有：芷冷、安琪、寒烟、赵丽华、沈娟蕾、杜涯、鲁西西、李轻松、雨馨、路也、沙戈、宋晓杰、叶丽隽、阿毛、川美、李见心、木杪、郑小琼、苏浅、娜仁琪琪格、李小洛、李云、樊康琴、南子、胡茗茗、邓朝晖、金铃子、林莉、苏黎、王妍丁、申艳、阿华、谈雅丽、麻小燕、横行胭脂、李成恩、叶菊如、黄芳、东涯、刘畅、扶桑、刘小雨等，其中女性入选最多的一次为2009年第25届，15位诗人中，女性诗人有7位。

同时，《诗刊》社还举办一年一度的华文青年诗人奖，女性诗人获奖的有：第三届路也；第四届李小洛；第五届荣荣、李轻松；第七届阿毛；第十届林莉；入围诗人有叶玉琳、杜涯、安琪、李见心、沈娟蕾、娜夜、蓝蓝、曹国英、靳晓静、叶丽隽、池凌云、扶桑、阿华、夭夭、苏浅、李成恩、李林芳、离离等。

在学术界，首都师范大学中国诗歌研究中心为推进诗歌创作与学术共进，2004年与《诗刊》共同创立了驻校诗人制度，被推举为驻校诗人的就有路也（2005）、李小洛（2006）、李轻松（2007）、阿毛（2009）等四位女性诗人。

诗人选诗，以当前较为活跃的两位诗人李少君和杨克为例。2010年，他们各自出版了新世纪十年间的诗选。李少君和张维主编的《十年诗选2000-2010》中，由于选家“将朦胧诗人和第三代诗人基本排除”②，以推出新世纪的新生力量为主，因此，女性作者有蓝蓝、娜夜、巫昂、叶丽隽、尹丽川、路也、娜夜、赵丽华、安琪、李小洛、李成恩、林莉、金玲子、施施然、李婷婷、黄茜、梅花落、吕晓丹、蓝冰丫头、张琼等数十人。杨克主编的《中国新诗年鉴十年精选》③更注重十年诗坛的整体实力，所以经他选入的女性诗人队伍年龄跨度较大，有四十年代或八十年代开始，到新世纪仍坚持创作的大陆及台湾的女性诗人，如郑敏、舒婷、王小妮、翟永明、邵薇、尹丽川、吕约、鲁西西、郑小琼、伊路、燕窝、巫昂、莫小邪、贾薇、路也、阿毛、夏宇（台）、颜艾琳（台）、马莉，还收入了虹影、林白等小说家创作的诗。这两位选家还关注科技时代由博客发展而引起的女性诗歌的现象，杨克有《2009-2010中国新诗年鉴》，专设“博客女性诗歌选”一栏，选出谢小青、横行胭脂、施施然、李成恩、代雨映、李小洛、翟永明、娜仁琪琪格、林雪、林莉等人的诗。李少君和他的合作者张德明等编辑的《新红颜写作诗歌档案》④，主要也是从女性诗歌写作者的博客中选诗，他们选择的女性诗人阵营庞大，有137家，集中了六十年代到八十年代出生的女性作者，除用真名的作者之外，还收入了重庆子衣、清荷玲子、翩然落梅等以网名形式出现的作者。而且，这只是在编书时截止的博客时代的女性写作的一部分。

由以上材料大致可以看到：从真实的纸质媒体到虚拟的网络空间，无论官方的权威刊物还是学术机构、民间评选，女性诗人和女性诗歌受到广泛关注。就像雨后伞花，色彩纷呈，她们丰富着当下的中国诗坛。

二

热衷于创作的女性，大多为了展现个人特色。不去说比较极端的张爱玲，追求文风和衣饰的个人特色，就连丁玲这样从革命生活中走出来的女性，也不轻易被大一统思想同化。寻求表达特殊性的女性诗人，一般都不愿穿上制服，宁愿被别人评价妖娆万分也不喜欢面目全非。所以新世纪女性诗人的特点，最大的特色就是善于表达自我。

这种个性意识，包括女性意识、两性关系、身体意识以及对生命的感受等等。

狭义的女性意识是指两性情爱描写中的女性观。诗歌中两性意识的尖锐化大概出现在1990年代中期，那时西方女权主义思想传入大陆。在此之前，冰心、沈祖棻、林子等，都表达一种个体对他人的爱，愿意为对方付出自己。舒婷的《致橡树》则表达男女平等的思想，到伊蕾与唐亚平的诗中，男性与女性的相互需要与对抗在诗中得到前所未有的强化。到新世纪，这种女性意识逐渐淡化，不乏有个别女性诗人以女性身份却并不直接批判的角度来写爱情。如赵丽华的《一个渴望爱情的女人》：

一个渴望爱情的女人就像一只

张开嘴的河蚌

这样的缝隙恰好被鹬鸟

尖而硬的长喙侵入

这首诗所呈现的画面，让人感觉不是爱情，而是肉欲的侵占。也许女人心里埋藏着爱情，却不幸被赤裸裸的性颠覆。这种有关爱情的写作方式令人感觉丧失了女性的温婉。

尹丽川的《爱情故事》不是空幻的爱情想象，她的体验是肉体的、性感的，中心意象就是“你的东西”（性器官，笔者注），让“我”感觉到多，又让“我”感觉到少，暗指男性与女性无论欢聚还是分离，都难以达到真正的和谐。诗中的“思念”，被这样写了：

失眠的夜，我已偷走它的体积

却没能留住它的重量。此后，

我空空荡荡，直到老去。

邵薇的《小手指》，也是借对身体器官暗示两性之间以及人与社会的关系：

在它的小指甲里有些脏物

它们来自我的身体或这个世界

但它们是否也是一个被挤压的生命

像我自己被挤压一样

关于身体，在林子的《给他》中有这样唯美的诗句：“只要你要，我爱，我就全给，/给你——我的灵魂、我的身体。/常春藤般柔软的手臂，/百合花般纯洁的嘴唇”。在爱情包括肉体描写属于禁区的五、六十年代，林子不敢把诗拿出来发表，可是新时期她的作品一出现在文坛，便引来热议，获得“1979-1980年全国中青年诗人优秀诗作奖”等。可以看到，新世纪以来，更多的女性写爱情、写两性都不一定用自然物象起兴、比喻，却直接用身体来说话。赵丽华、尹丽川、邵薇如是，路也的稍有不同，同样写身体，她会将地理、生理和历史术语结合起来，如《身体版图》：“我的身体地形复杂，幽深、起起伏伏/是一块小而丰腴的版图/总是等着被占领、沦为殖民地/它的国界线是我的衣裳/首都是心脏/欲望终止于一条裂谷”她用地貌特点比喻身体部位，“你对我的侵略就是和平/你对我的掠夺就是给予/你对我的破坏就是建设/疼痛就是快乐/粗暴就是温柔/雷电交加是为了五谷丰登”，语言中享受一种闪电似的矛盾带来的快感。如果借用女权主义理论批评，路也的诗歌表现的不是女性对男性的对峙，也不是付出，而是对男性的服从。从美学角度或诗歌语言的创新层面看，诗歌在联想错位中充满谐趣。身体描写地理化，是路也写作上的个人亮点。

女性诗歌一直不缺想象。穿越时空任想象飞扬，是新世纪女性诗歌的另一特色。也许新世纪女性不安于现状，或者天生想象力充沛，也许受到当前影视中的“戏说”和网络中流行的“穿越文”启发。往古代走的如郑小琼的《魏国记》，诗歌写魏国纷争，却隐射当下社会、制度、性别矛盾等社会乱象；施施然在《我常常走在民国的街道上》、《从一世雨季里隐去》中，有意把主人公打造成从民国的街道、民国的旧纸堆走出来的现代人，在时空的穿越中实现情感的穿插和景象的变幻。朝未来走去的有李小洛的《五十年后的旅行》等。诗歌描写了一个爱上有妇之夫的女子，在年老的时候，去找恋人的妻子。作品没有从道德角度展开自责，而是消解现实中的剑拔弩张，使诗歌呈现出梦幻、优雅、气定神闲的味道。“说着你的童年、少年、饥饿、蒸汽/你爱吃的蔬菜、水果、衣服、鞋子/你在春天里爱过的其他的女人/曾经在心里信奉过的上帝//我拿出那副我珍藏了多年的手套/你放在我这里的旧书、稿纸/送回你的故居，交给她/交到另一个老妇人灰暗的手里”。

一部分女性诗人还在诗歌中建构了一批虚虚实实的乡镇：郑小琼的“黄麻岭”成为打工仔命运的展示地；林莉笔下的“小镇”、“朱家角”和“淀山”等再现古典美与现在淡淡的愁；李成恩的汴河、孤山营等地，传出自然地域的伦理之声；夭夭的《乌衣镇》有旧的风景，有小镇的悲喜。这是她们自己建立的“自己的屋子”。这种写作传统最初来源于西方的小说对小城镇的描写，后在中国乡土小说与现代派小说的结合中初见端倪。使用一个具体的地名（虽然它不一定存在），写这块土地上的人的生活，是女性诗人企图深入了解地域、民族、人性的一种方式。

温柔可爱的女性依然存在。她们像传统的女性诗人一样，通过色彩、容颜、装饰、对自然的感受书写情思，甜腻与感伤成为女性诗歌中一惯的传统。如果套用散文界的“小女人散文”，那么这类诗就是“小女人诗”。她们大多在诗中抒发“植物之愿”，愿意自己是花花草草或是某种植物，渺小美丽，富有个性，托物寄情。如谈雅丽在《苹果树》中写苹果树的“幽明，祥和，安静/仿佛这就是我——一生的全部”⑤；白月的《要像花那样生活》更多了一点现代意识和大胆，热烈表明她的生活态度“要红就红，要蓝就蓝，从外至里依次展开，大方而妩媚/时时与阳光欢喜，与雨露交齿/与时间的秒针做爱体验/凋零”⑥。从美学角度看，这是一类情思缱绻的诗，或委婉或率直，或细腻或粗犷。新世纪年轻的女性诗篇中，这类托物言志的情感书写占大多数，在表达时无所忌讳。

延续抒情传统，表达对亲人的爱，仍是女性诗歌的常见主题。然而新世纪的这类主题更显出不同的旨趣。夭夭的《乌衣镇》中把父母比作树根“我写下父亲母亲/这两棵顶着风霜的树/一棵是杨树 另一棵是柳树/他们的根须相互抚慰/相互缠绕着小镇巨大的安宁”⑦。而在尹丽川笔下的母亲，就并非一个传统型忍辱负重的母亲，女儿也不是一个温顺贤良的女儿“自从我认识你，你不再水性杨花/为了另一个女人/你这样做值得么/你成了空虚的老太太/一把废弃的扇。”郑小琼写打工妹时，不只是重复五四时期那种“劳工神圣”，她书写的是劳动者沉重的命运：

铁，在肉体里生长

仿佛背对我的荔枝林，有风摇拽

花草弄影，多少铁在图纸间老去

它们随着运货车远去的背影

模糊的不可预知的命运，这些铁

这些人，将要去哪里，这些她，这些你

或者这些我，背着沉重的行李与迷茫

在车站，工业区，她们清晰的面孔

似一块块等待图纸安排的铁，沉默着

——郑小琼《铁》节选

生活像海洋。在海洋中，海浪朝人打过来时不分性别。对男性的理解、服从、反抗、和谐、矛盾成为女性诗歌中两性意识的表现内容，而淡化性别意识，也成为现代社会部分女性诗人的共识。吕约的诗歌并不特意去打造、保持女性惯有的细腻和甜美，而是带有一些吉普赛人的豪放。她很少直接抒情，或用旁述、或用戏剧性场景，有时直接用对话来呈现生活现象。如《坐着》，就是写人习以为常的一种姿态——坐着，在这持久性的姿态里，“以至于忘了自己不是一生下来/就能坐的”，这是在讽刺人对常规状态的麻木；她还写到“坐着”的需要和各种场面“写诗需要/谈判需要坐着/签署命令坐着/最美妙的是坐在另一个人腿上/这种好事是不长久的/因为他担心你最后坐到他头上”，坐着做什么以及坐与被坐，都显示尊严，然而也暗藏着失去尊严的恐惧；她写到“坐着就是一种权力/坐着就是力量/坐着坐着/突然站起来/也能产生一种力量/但还是不如坐着/有力量”，坐与立在此演化成政客之间的权力争夺。在吕约的诗歌中，并没有具体可感的某种意象，由一句句“坐着”，一幅幅“坐着”的戏剧性场景中层层揭示人的内心、欲望和秘密，这是吕约诗歌的鲜明个性。

蓝蓝的诗歌语言简练而有力度，颇有北岛诗风。如她在《真实——献给石漫滩75·8垮坝死难者》中所写：

死人知道我们的谎言。在清晨

林间的鸟知道风。

果实知道大地之血的灌溉

哭声知道高脚杯的体面。

喉咙间的石头意味着亡灵在场

喝下它！猛兽的车轮需要它的润滑——

碾碎人，以及牙齿企图说出的真实。

世界在盲人脑袋的裂口里扭动

……黑暗从那里来

含蓄与奔放的表达，内敛与舒张的节奏，凝练与疏松的意象设计，较好地将诗情控制，诗人在对社会进行批判的同时，保持着人性关怀。性别虽然隐退，人类的承担意识突显。

三

在一个男性为主导的时代，美国诗人惠特曼400多首诗组成的《草叶集》可以在大庭广众之下高声地朗诵，写人权、写自然、写性都行，还多次出修订版。同时代的女性诗人艾米莉·狄金森显得沉寂，她也用了一生创作，只在生前被亲友用匿名方式投稿发表8首，经她自己整理的未刊作品达1800首左右，直到去世后的第69年，才出版全集⑧。同一时代的不同性别有着天壤之别。

如果说在出版受限的纸媒时代，女性写作会为时代、社会、性别、政治、销路等因素所困，而到了网络时代，在新世纪，中国女性作者获得了前所未有的自由。喜欢编故事的写小说，乐意抒发一己之感、一时之情的女性选择诗歌。博客中女性诗歌创作之所以为诗歌界关注，出现“新红颜写作”或“博客时代的女性诗歌”等命名，完全是因为女性写作队伍的空前壮大，引起众多的研究者关注。难道男性就没有诗歌博客吗？事实并非如此。

不过可以假设，如果狄金森当年有博客，她还会不会埋没人间？会不会天天安于隐居、打磨、整理诗稿的生活？也许她会像今天的女性作者，把刚画上句号的诗稿贴到博客上，然后与网友互动，聊天或聚会，她很快获得盛名。也许她还会虚心接受读者的建议，效仿流行诗歌，为读者删除或增补内容，全心全意为读者写读者喜闻乐见的诗。为了博客的点击率提高，她也许还会想点办法，时不时更换照片，以期每天用新鲜虏获读者。她也可能由此改变写作个性，改变性格和命运，最终成为与惠特曼并驾齐驱的著名诗人。

通过这种假设，我不过是想继续提问：博客上的诗是否都是可称道的诗？博客点击率高低是否能够作为诗歌质量的判断标尺？在传媒发达的时代，现象往往大于本质。我们要明白，网络是一个大众化平台，博客纯由写作者自行搭建，写作凭兴趣爱好，只要不危及国家利益和道德底线，写作活动基本无人干涉，由于有无数次修改或删除的便利，博客相当于一个电脑练习簿。刊登的诗歌不一定都达到了纸媒所要求的水平，更不一定都是高质量的诗歌。点击率与诗歌质量无甚关联，非诗性传闻、美女照片都可以促成作者的快捷成名。也就是说，一个默默无闻的诗歌作者完全可以因为点击率高而为大众瞩目——这是传媒时代的魔法。在这种自由写作的背后，还伴随着副作用：作者队伍本身水平参差不齐，读者又非受过训练的专业人士，在二者互动中，不乏有来自亲朋间的吹捧、叫好，不能保证评价一定客观。部分读者评论的随意化和人情化，非常容易将写作者引向大众口味而逐渐失去写作个性。所以，我认为狄金森当年如果拥有博客，不一定能保持现在读者看到的创作风貌。

狄金森的写作主题被评论家分为：人生、自然、爱情、永恒、灵魂、心灵、信仰和文艺篇。如果以此为主题分类的参考，新世纪女性诗歌表现灵魂和信仰方面相对缺失。

更多的中国女性诗人热衷于写可以通过感官感受到的四季风光、自然风物，或者是亲身体验的亲人之爱、内心情绪，这些虽是生活的内容，但止于直观感受和情感层面，缺少思想的深度，并受到女性写作身份的限制。

一个人的存在身份是多重的，特别在当前，写作女性大多有自己独立的职业。就如我们写简历，除了写出生年月、籍贯、性别，还要写职业、工作单位，这些都是构成女性存在的信息。性别仅为身份证明的一部分。女性一旦拥有教育与生活的积累，她都会和男性一样，把自己的智慧与潜力发挥出来，所以，女性写作者应该不固守女性特征，反而可以进行超越性别的书写。

新世纪女性诗人中，郑小琼、李小洛等是这一代女性诗人中较为优秀的代表，也许与她们不甘现状的人生经历有关：她们做过护士、医生，也做过工人、记者、编辑，丰富的阅历使她们的视域不断打开。就郑小琼而言，她有写个人情感的作品，对女性生存历史的关注，也有对打工仔命运的忧虑，对社会现状的批判。李小洛的诗写自己能够理解和不能理解的生活，也写病态的人、病态的社会、对上帝的并不清晰的认识等等。

写作细腻，心思敏感被认为是女性诗歌的特色。比如匡文留的《一只酒杯》⑨，场景如梦如幻：点燃蜡烛，擦拭一只酒杯“酒杯摩擦着半明半暗/犹如一口陷阱 抑或嘴唇”，在擦拭中还感觉到星月流走“想象絮絮的烛火 将我灼伤/刺痛并熨帖着”；“此刻我蜡烛美艳/酒杯温柔/也许一种过程/其实就是结果”。“鲜艳”和“柔软”，指的是火和酒杯的状态，也是抒情主人公的生存姿态。在同刊下一期羽微微的《大街上微笑的女子》⑩中也使用了这两个词：“他们哪曾知道，我曾鲜艳，曾柔软/曾走在大街上想起快乐的事，看着每一个人/都忍不住露出微笑”，诗中回忆少女时光，用“鲜艳”和“柔软”来暗示女性的年龄。虽然意义有所不同，但一个词重复，不足为怪；两个词相同，就像在做造句，不免令人惊讶，除非经同一编辑修改而成。从两个诗歌文本看，虽不是抄袭，也算不上互文写作，只是，这种镶拼或互仿的情形在女性诗作中时有发生。我曾在评论当下女性诗歌时指出过，女性写作较多依仗古典诗词，模仿影视情节，或穿越古今，这些思维模式近似、资源共享的诗作，看上去有文化、有品位，却用“文化”（古诗、词、戏、故事）替代了来自生活的真实感受⑪。相对而言，那些来自真实乡土的女性写作比这些文化诗更值得品味，如琳子的《响动》“在路上，可以用土坷垃追打旋风/旋风走了/土坷垃落在地上//他们把土地翻开，把所有的根啊/须啊耙出来，堆积在地头/他们是谁/他们是我一群胡须着地的老舅舅”，在流动的风和静止的人物造型中，读者能呼吸到自然的气息，能感受到人与天、地共存的真意。

诗歌有慰藉心灵、抒泄愤怒、排遣忧伤的功能，是美的欣赏，也是严肃的艺术。晒心情、仿写、娱乐文字都不是诗歌写作的最终目的。只有性别而没有性格，耽于休闲缺少生活实感，只求文字华丽而忽略心灵震撼的诗都不是好诗。新世纪的诗歌作者有必要坚守艺术本质，女性也不例外。

2011年6月于福州

【注释】

①伊蕾：《独身女人的卧室》，载《伊蕾诗选》，百花出版社2010年版，第88-98页。

②李少君：《前言》，载李少君、张维主编《十年诗选2000-2010》，江苏文艺出版社2010年版。

③杨克主编《中国新诗年鉴十年精选》，中国青年出版社2010年版。

④可参看拙文：《从喻体到本体：新世纪女性诗歌创作的一个侧面》，2011年6月2日在海南师范大学和海南省文联主办，海南省作协诗歌创作委员会协办的“新红颜写作”理论研讨会上提交，论文将由《海南师范大学学报》刊发。

⑤谈雅丽：《苹果树》，载李少君主编《21世纪诗歌精选 第三辑》，长江文艺出版社2011年版，第80页。

⑥白月：《要像花那样生活》，载李少君主编《21世纪诗歌精选 第三辑》，长江文艺出版社2011年版，第101页。

⑦夭夭：《乌衣镇》，载李少君主编《21世纪诗歌精选 第三辑》，长江文艺出版社2011年版，第84页。

⑧蒲隆：《艾米莉·狄金森：一个谜》（译序），见[美]艾米莉·狄金森：《狄金森诗选》，蒲隆译，上海译文出版社2010年版。

⑨匡文留：《一只酒杯》，载《诗刊》2011年3月号上半月，第59页。

⑩羽微微：《大街上微笑的女子》，载《诗刊》2011年3月号下半月，第13页。

⑪拙文：《从喻体到本体：新世纪女性诗歌创作的一个侧面》。