传统纹样考察课程对培养学生传统文化修养的重要性

王珠珠

传统纹样是中国美术的一个分支，是中国传统文化的重要组成部分，中国古人讲究“制器尚象”，纹样背后所呈现出的往往是一个时代的社会风貌、文化风尚与审美倾向。原始社会陶器上的图案简洁、淳朴,充满自然美感；夏、商、周时期青铜器上的图案神秘、狞厉，让人感到压抑与震慑；唐代的图案纷繁包容、华丽而充满异域风情；宋代图案宁静、典雅，内敛而不失中国韵味。从这些充满意味的传统纹样中我们可以感受到强烈的时代气息与文化烙印。

传统纹样课程是西安美术学院设计系学生的专业必修课程之一，目前已将传统纹样临摹课程更改为传统纹样考察课程，从以前的单一的理论讲授与临摹两部分转变为现在的四部分：(1)课堂理论讲授；(2)学生课外研读中国美学专著及中国哲学专著；(3)外出参观博物馆、历史人文景点；(4)临摹、搜集传统纹样资料，并作相关的考察报告。

传统纹样考察课程从前是作为装饰基础的前置课程，而现在通过教师在课堂上的理论讲授、课外学生对中国文学、美学进行相应的理论研究，同时通过实地考察，使学生了解传统纹样的历史渊源，从纹样的表象特征入手来深入研究中国艺术的形式及内在规律，理解中国传统美学含义。这个转变从一门单一、枯燥的临摹课程转变成一门充满趣味的人文考察课程，从单纯的动手到既动脑又动手，有效地提高了学生的学习兴趣及积极性，学生在学习考察过程中与教师产生良好的互动，并为以后学习装饰纹样与设计创作奠定良好的认知基础。

传统纹样的授课形式慢慢走出课堂，走进历史，这种转变对于学生吸收传统文化，理解中国文明发展史的研究有着重要的意义，主要表现为以下几点：

1.授课形式从以往简单的临摹变为学生主动地去生活中发现美的规律与表现手法，同时由于学生在研究纹样的过程中，主动地对中国历史、美学及哲学进行进一步地学习和研究，并在实地考察过程中亲眼看到了书本上经常出现的装饰纹样在现实中的存在方式，因此，更能形象地理解纹样所承载的历史、文化内涵。

由于当今社会资讯便利，当代大学生对于现代文化的吸收与学习也比较顺畅，许多学生更多关注的是新新人类的文学作品，网络音乐以及西方哲学和西方表现主义绘画，认为中国的东西太过陈旧与内敛，对神秘的东方哲学的高度沒有应有的认识，特别是大部分本科生由于受中国应试教育的影响，中学时期除了为应考而学，家长也很少关注对于学生传统文化修养的培养，因此他们表现出来对于古典诗词的品读能力、对于古代美学的认知能力、对于中国古典哲学的理解能力都还与教育要求相去甚远。同时，由于西安美术学院设计类学生在教学中与纯专业学生有所差别，他们没有中国美术史的课程，只学习设计史。因此学生对于中国艺术是如何衍生、发展没有系统化的认知，这对于艺术院校的学生来说是一个很大的缺失。

传统纹样课程在第一阶段的理论讲授过程中，授课教师通过多媒体教学，将大量的古代器形、古代雕塑、古代壁画的图片逐一展示给大家，并且经过解读，使同学们尽情徜徉在中国艺术的历史长河之中，通过纵向的讲述（按照图案产生的历史年代顺序）来了解图案的发展及演变过程，同时通过横向的对比（图案所存在的器形及功能，如：建筑、壁画、器皿等）来揭示图案背后的社会风尚及时代气息。由于有这样立体多维的课程构架，学生就能比较直接地感受图案的魅力。

第二阶段让学生大量阅读中国的美学名著及王子云先生、雷圭元先生等美学大师的关于图案的相关著作，了解大师们在理论上是如何对图形进行阐释，这样就有了一定的理论基础。如果有一定的文学造诣，加上自己对各个历史朝代社会生活、文学、美学的理解，就能在考察过程中变被动为主动，自觉地体会纹样所表达的内涵。因此，阅读理解是这个课程中的重要环节，没有理论知识的铺垫看再多的文物与纹样就如走马观花，所看之物也如过眼烟云，不会对自己有任何的启发，也不会从中吸取任何的营养。

2.作为陕西学子，学习传统纹样有着得天独厚的条件。陕西是十三朝古都，历史上最强盛的周、秦、汉、唐都建都于此，丰厚的文物古迹与历史文化资源在世界上都是非常著名的。西安碑林是我国收藏古代碑石、墓志时间最早、名碑最多的一座艺术宝库，它不仅是中国古代文化典籍石刻及汉唐雕塑陈列的集中地点之一，还是历代著名书法艺术珍品的荟萃之地，并且有着巨大的历史和艺术价值。儿时我们临摹的各种著名的碑帖在碑林博物馆几乎都能亲眼看到，如被誉为汉四大隶书名碑之一的《曹全碑》、唐代的《怀仁集王羲之圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》等，代表草书极致的怀素、张旭的书刻以及宋代至明清时期的画作碑刻《王维画竹》等绘画碑刻都能看到，如果说在西安读书没有到过碑林那实在是一件憾事。除了历史文化古迹，陕西还有丰富独特、充满地域特色且文化底蕴深厚的多种民间艺术形式，如陕北的剪纸艺术、户县农民画等，这些淳朴而又充满中国意味的民间美术形式用独特的艺术语言阐释了中国人对于真、善、美的理解和认识。

3.传统纹样考察课程既是一个“外师造化，中得心源”的过程，又是一个“借古开今”的过程。“外师造化，中得心源”包含两方面的意义：既是让学生理解古人在造像时是如何将繁杂的自然界中的物象归纳、整理形成经典的纹样和图像，同时也是通过学习这些纹样和图像理解古人的用意法则，借用古人的思维方法而非简单的图像形式，用于今天的设计创作中，即所谓的“师古人之心”，而非“师古人之技”，这才是学习传统纹样的根本目的。说它是一个“借古开今”的过程，是指学生看了传统、学了传统，如何将传统因素及理念运用于现代设计创作中去，古为今用，这才是所学根本。

我们知道，传统纹样运用在今天的生活中，从凤凰卫视的台标到中国奥运会标志，这些都是古为今用的良好典范。今天，我们学习了中国传统纹样，考察了辉煌的中国文化遗迹，被中国传统艺术之美及哲学思想深深地震撼和激励着，中国古人所创造的美的形式是我们今天宝贵的文化财富，古人不拘一格的用意方法及变化多端的表现形式都如一盏明灯指引我们在今天的艺术道路上不断前行。

作者单位：西安美术学院 陕西西安