套色木刻教学中草图的重要性

周 雅

[摘要] 套色木刻教学是版画教学中非常重要的一课。套色木刻作品给人的视觉冲击力和艺术感染力又是非常强烈和震撼的。在进行套色木刻创作中，绘制草图是其中必不可少的一个重要环节，起着决定一幅版画成功的关键作用，绘制草图的过程也是再创作的过程，也是整理思路，表达主题的体现。不重视草图的绘制，就不可能有一幅完美的套色木刻版画的出现。

[关键词] 套色木刻 创作草图 刻版 制版 印刷 重要性

套色木刻这一版画形式，在中国版画史上有着悠久和辉煌的历史。据郑振铎先生在《中国古代木刻画史略》[1]中记载：“明朝的万历时代，彩色印刷的木刻画，就是其中最显著的创作之一。”套色木刻作品以其质朴的艺术语言和强烈的视觉冲击力带给我们无穷无尽的审美韵味和艺术遐想。众所周知，版画是一个特殊的画种，它包括石版、铜版、木版、丝网版、综合版等多个版种，而套色木刻是木版画创作中最常见的一种形式。套色木刻[2]是指：“木刻版画类型之一，指以两种以上颜色套版印刷出的木刻版画。”版画也被称为“间接艺术”。也就是说它不是直接画在布或者纸上的，需要充分应用媒材平、凹、凸漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段来处理版面，再印制到纸上。它和其他的直接艺术有着很大的区别，从构思到成为一张完整的版画作品，中间有着一系列的处理手段和制作过程。

作为一名教授版画的教师，在教授套色木刻课程之中，我发现了一个比较严重的问题，那就是学生普遍不重视版画草图的设计和绘制。由于套色木刻在用材上比较简单，三合板，五合板，木板等都可以作为制版的材料，刻版工具也比较简单，一盒六只装的木刻刀即可。而套色木刻作品给人的视觉冲击力和艺术感染力又是非常强烈和震撼的，深受同学们的喜爱，因此，很适合作为美术系学生的公共课。然而，这些完成的作品都有赖于创作者艰辛和复杂的创作过程，而创作中最主要的环节就是对创作草图严谨地绘制。在教学中，我发现学生存在几个方面的不足：

1.不重视草图的绘制

版画和别的直接艺术相比，有一个复杂的成品过程，尤其是套色木刻作品。现在的套色木刻不再是多版多套，而是一版多套，一件完成的作品，需要反复在原稿上过稿，有几种颜色过几次稿，再经过一系列的制版、对稿、印刷才能实现，而草图是起着决定性作用的环节。

草图一词在英文中（sketch）[3]解释为：（1）为画稿，素描，概略，梗概。（2）绘草图，写生，速写。它是西画的说法，中国画称其为章法。王树村在《民间画诀选辑·章法》[4]里提到“展纸作画，章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。在现代汉语词典中解释为：构图，画面的布局。由此我们不难看到草图应该是一件作品成品前的准备和思考过程。然而，我在授课的过程中发现，学生常常急于刻版，对动手非常感兴趣，但对草图的重要性认识不足，经常是用一个速写本或是一张纸，用简单的线或简单的颜色在上面很简单地画出自己的想法，然后说：“老师，我知道该怎么刻，我脑子里想着呢。” 这是没有接触过版画的学生通常会犯的错误。其实，一件套色木刻作品成败的关键，往往取决于是否有一张设计认真，构思巧妙，画中物象造型精确，色彩总体效果以及分色版的图像明确清楚的完整色稿。版画是由印刷工艺演变而来的，有着非常严格制作程序的绘画形式。套色版画更是要经过多次印刷完成的，如设计时考虑不周，中途修改是不行的，制作不严密就会出现错版的情况。而且，从第一版起就不能错，否则，一开始就注定是失败的作品。因此，版画不能像画国画大写意的水墨那样，随当时的心境，意境，环境来进行随性创作。

2.没有草图造成的后果

在教学的过程中，为了让学生在实践中去学习，去总结，我在布置第一张套色木刻作业的时候，要求他们做一些简单的套色木刻的练习。如静物、动物等色彩少一些，图形简单一些的套色木刻练习。尽管我反复强调草图的重要性，但仍有不少学生依然是把简单的、不成熟的速写稿拿来。问题在制作当中就慢慢显现出来了。在木版上刻第一版的时候，同学们很兴奋，连下课都不休息。刻完、印刷第一版，印得都不错。印第二版的时候，因为没有严格的色稿，问题来了。例如：第一版刻的是静物的桌子，第二版刻的应该是桌子上放的苹果。结果，因为草稿画的不严谨，在板上刻好后印刷的时候，就对不上版了，苹果放不到桌子上，有可能在空中，也有可能在桌子底下，那后面的三版、四版更是无从刻起。而且现在是一版多套，一张板子上刻掉的部分，是无法接起来的，失败就在所难免了。

版画在西方人的眼里被称为“精品艺术”。因为它画幅不会很大，所以制作精良，印刷细致。套色木刻作为本土版画艺术，亦如此。每一件版画作品从创作之初，到呈现在人们面前，都是需要进行构思、画稿、刻制、修版至印刷才能完成。一张完整的色稿是一幅版画成功的前提和保障。因此，想要完成一件很完美的版画作品，除了具备有熟练的技术外，还要有很科学缜密的草图。鉴于教学当中同学们的这些不足，我和他们一起分析，大家逐渐认识到套色木刻制作过程中草图的重要性，而轻视它后果的确是很严重的。

草图的重要性还体现在以下的几个方面：

1.创作者整理思路表达主题的体现

每一个进行艺术创作的人都知道，创作者想要在一张作品中表达自己对于某一现象的感受、哪怕是一段对他有所触动的梦境，都需要通过一个表达手段来体现。音乐家是谱曲，舞蹈家是动作，而画家肯定是要画出来。版画家要把作品制作出来，就必须先通过绘制草图来实现自己的创作意图。这个草图也许要很多张，也许是很多小稿，这就是整理思路进行创作的过程。只在脑海里想，而不去动手画，是很难保持住那种瞬间性的艺术灵感和创作激情的，只有在大量的草图绘制过程中逐步地整理出一个明确的创作主题，才能充分把自己的感受和想法表达出来。

2.印刷的载体作用

稍微具有版画常识的人都知道，不只是套色木刻，版画中任意一个版种在制作过程中，都是非常严谨的。就套色木刻而言，哪个物象先刻，先印？重色压浅色，先主板还是先副板，先印大块色还是先印小块色？这些具体的问题都需要在一个具体化的完整色稿中来体现。草图的精细程度，甚至可以看成是完成后的作品。许多老一辈的版画家们在动手刻版前画的草图，本身就是一幅完整的水粉画。

3.启发和完善创作意图

版画是一个注重制作过程的间接艺术，因此，创作者的灵感和激情都是需要记录下来的，否则，都会消逝在漫长的制版、刻版、印刷过程中。也许有人会认为，不按部就班的作画也许会出现意想不到的效果。对许多架上绘画和直接绘画来说，或许是这样的。像国画的写意，油画的抽象画，可以不需要长时间精心绘制草图。但对版画这一特殊画种，尤其是从古代印刷术演变而来的套色木刻这个绘画形式来说，草图是决定它成败的关键。

在画草图的过程中，创作者可以通过具体的画面，进一步完善和丰富它的主题，反复地研究画面，利于创作者对生活的体验进行再度浓缩和提纯，同时，还有利于把创作者比较模糊的创作欲望和创作意识调动起来。绘制草图，还可以把抽象的艺术形象和思维具体地呈现出来，这一过程也是对后期刻版、制版、印刷的一个梳理过程。只有做好这一切，创作者才能对一幅套色木刻的成功与否了然于心了。

通过对学生学习套色木刻过程中出现的一些问题进行总结分析，我们得出的结论是：版画创作是离不开草图的绘制的，尤其是套色木刻的课程，严谨、科学、完整的一幅彩色草图是一件优秀版画作品成功的有力保证。

参考文献：

[1]郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海：上海书店出版社出版,2006.

[2]美术辞林.版画艺术卷[M]. 西安：陜西人民美术出版社,1992.

[3]朗文.英汉双解活用词典[Z]. 上海：上海译文出版社,1991.

[4]王树村.中国民间画诀[M].北京：北京工艺美术出版社,2003.

作者单位：西安文理学院艺术设计系 陕西西安