我演“柳毅”——记师徒三代演同一角色

■孙静

《柳毅传书》入围08-09年度国家舞台艺术精品工程剧目,作为南京市越剧团的演员,我感到非常荣幸。我是一名竺（水招）派弟子,对这出戏的感情非常深厚,从太先生竺水招演的电影版的《柳毅传书》到我先生竺小招演的2003年版《柳毅传书》,直至2010年我演新版《柳毅传书》,师徒三代诠释同一角色,意义非同一般……

太先生竺水招所饰演的柳毅

竺水招先生，南京市越剧团的创始人，越剧十姐妹之一，其人缘、戏缘业内有口皆碑。前不久南京市越剧团为了纪念竺水招先生诞辰九十周年，公演了“竺派弟子演唱会”，受到了广大的好评。

竺水招文武双全，生旦双全，表演沉稳大方，气质典雅；唱腔淳朴优美，细致华丽。她主演的《柳毅传书》红遍大江南北，1961年被长春电影制片厂拍摄成彩色戏曲片，享誉海内外。太先生所演的柳毅特点之一：她赋予柳毅正直、善良、仁义、智慧的人物性格。在唱腔上，她用高亢、淳朴的韵味丰满了柳毅。剧中第二场有一句唱腔“为什么见义不为且彷徨”中的“为”字，一共用了13个音符，大度跳跃，一气呵成，极富韵味,优美动听；特点之二：柳毅的出场，用了两个水袖，一个抖袖，一个眼神，不慌不忙，落落大方，沉稳不失大气，表现了柳毅稳重的性格；特点之三：在剧中的第三场，从“惊艳”龙女三娘盛装重现在眼前时，爱慕之情油然而生，到“惊醒”自己是个正人君子，施恩图报非我愿，这个情感的转变，没有华丽的动作,只用了细腻的眼神来表达，简单而明了；到与钱塘君的对峙时，用“士可杀不可辱”的激将法化解了矛盾的冲突,表现了柳毅是一个刚正不阿的君子；特点之四：第四场湖滨惜别,龙女三娘三次试探柳毅的真感情,太先生先用若即若离的眼神来回避，在第二次真情流露时用打袖来斩断情丝，再用施恩不图报的借口来表达对三娘的情感,这三次回避,很大程度上丰满了柳毅的艺术形象。

我先生竺小招所演的柳毅

其一，竺老师所演的2003年版的《柳毅传书》，从剧本上有了根本的改变，电影是柳毅的出场时落第而归，所以比较优雅沉稳，稍有失落感。而03年版的柳毅，出场是柳毅进京赶考，精神饱满，情绪比较高涨，所以在唱腔上，我先生在原有的基础上加快了节奏，提升了韵味，表现出柳毅意气风发的一面。

其二，在第二场用激将法迫使钱塘君出兵时有两句唱腔“血书千钧重，骨肉一纸轻”的一个“轻”字，我先生共用了4小节长音，从中音到强音，再用高音收尾，一气呵成，最后用轻蔑的笑声把手中的血书轻轻吹落。每次唱到此处，掌声不断，表现了柳毅智勇双全的一面。

其三，最后一场“见三姑想三娘无限惆怅”，共计三十八句,采用了大段的弦下调，中间转D调，接快板，最后落腔在尺调上，这是竺派最具特点的唱腔之一。03版的柳毅，在情节和人物上，在多媒体的运用上，在好看、好听、好流传的宗旨上,提升了可看性，使观众有赏心悦目之感。

我演2010年的新版《柳毅传书》

2010新版《柳毅传书》,在剧本上更加强了文学性,在舞美上增加华丽和动感,在音乐上加强了对主人公的烘托。对于柳毅这个人物我一直非常喜欢，内心世界很难把握。演员最喜欢这样有挑战性的角色。但是,喜欢和实际表演有很大的距离,在初排的时候,我有些急燥,对人物的把握老是不太准确，我先生时常提醒我,演好柳毅这个人物不容易,要有耐心和信心。在老师和导演的精心指点下,我的表演渐渐地沉稳下来，再次来看电影版的《柳毅传书》，模仿老先生的念白和韵味，我先生说，要从人物的内心来挖掘人物的性格，“美而不媚俗”。柳毅的性格比较稳重，动作不能太多，但是又不失大气。每次响排我都请竺老师来指点，有空时经常去老师家请教，有时会一起探讨唱腔，老师让我唱得不能太华丽，要唱的淳朴一点，在继承的基础上再发扬。2010版的《柳毅传书》,通过江苏省昆剧院的表演艺术家石小梅老师的艺术指导，在身段上给予了我很大的帮助，人物上给予我很大的启发，我大胆吸收一招一式，融会贯通，在不失传统的情况下，丰富了柳毅深刻的内在美。老先生生平有一句话:不要只关注唱腔特点，还要从表演和塑造人物出发，这样才能演好戏。我会牢牢记住她的话的……