夹缝中的水墨——浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美

■贾鲁民

夹缝中的水墨
——浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美

■贾鲁民

武星宽,教授、博士生导师，1952年7月生于内蒙古彦淖尔盟。毕业于武汉理工大学、湖北美术学院。现任武汉理工大学学术委员会委员、艺术与设计学院环境艺术设计系主任。中国国画家协会理事，中国工艺美术学会书画专业委员会理事、国务院国家民委书画院院士、湖北书画研究院副院长。兼任全国八所大专院校艺术设计类学科客座教授。09年7月，在武星宽教授清凉的工作室里，欣赏到了几幅“从没见到”的画——《牡丹》系列和《塘沽啦山》山水系列的作品，这些作品都是武教授近几年研究的成果。作为一个现代水墨画画家,拥有娴熟的绘画功底还是远远不够的，众所周知，现代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念杂交的一个当代艺术品种。在保留中国传统笔、墨、水等的基础上，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作，和传统中国画已有相当的距离，和传统笔墨的概念也有很大区别,在形式上的追求大于笔墨传统的内涵，甚至有南辕北辙的感觉。

我们中国传统水墨艺术博大精深，其丰富的内涵并非后起的西方画家所能理解，但现如今我们却在强调“方法”，要向西方学习绘画题材和表现方法的创新，这无疑是在向世人传达一个信息：艺术并非无限期的临摹复制，艺术之精髓需要一脉相承的毅力，更需要革故鼎新的魄力。

“画为心声”是没错的，《牡丹》系列和《塘沽啦山》山水系列诸多作品表明，画家的表现原点和风格是独特的，用他自己的话说是国画界的另类。针对个别现代水墨艺术家过分摹仿西方，创作过分形式化、定型化的问题。武教授也感慨近几年的很多展览，多数作品看起来貌似出自一人之笔，由于一些现代水墨艺术家不像其他当代艺术家那么关注现实，并让水墨在和现实发生碰撞的过程中寻找问题，而是一味针对传统水墨发难。所以他们的作品不是当代的。这也导致现代水墨在中国乃至世界当代艺术格局中，一直没有受到应有的重视。无奈，武教授只能另辟蹊径，利用时代的新变或我们深厚的文化传统，为现代水墨寻找到更新的创作途径。眼前这些作品足可验证武教授的艺术探索是前无古人，后无来者的个性彰显。

这几幅画作，当然皆可独立成章，但是放在武教授创作的几百幅系列作品之中纵观探索过程，更容易理解形成这样的“风格”之源流。武教授一直认为水墨和油画、版画不一样，它不简单的是一个画种，而是一种身份的象征，因为它在我们中国有一千多年的历史，所以它是我们在全球化的背景下参与国际对话非常有效的资源，应该很好地加以利用。只要现代水墨艺术家很好地解决了当代性问题，水墨艺术必将在中国当代艺术的格局中占有重要的位置，也会引起国际当代艺术界的关注热情。不过，这需要顶尖级的人物与作品出现。武教授从事艺术教育多年，有丰富的环艺设计实践经验和多年的绘画创作经验，他既是画家又是设计家，因此他的作品中有与一般的画家所不具备的特征，在他的绘画作品里有设计的元素，在设计作品中有绘画的元素，二者互补共生。

现代水墨画作为中国文化的载体在当代成功完成自身的现代转型，焕发出新的生命，在全球化文化背景之下赢得与当代西方文化对等的民族身份和对当代问题的发言权，这是国内艺术界、艺术理论和批评界近年来争论最多、也是最受舆论关注的焦点问题。我国早在20世纪初就有一批以鲁迅、康有为、陈独秀为代表的知识分子给中国传统的水墨艺术"把脉”,曾对中国文人画的因循守旧有过猛烈的抨击，并倡导对中国传统艺术进行一场彻底的革命。而另一批知识分子仍对中国的传统艺术满怀信心，并站在艺术本体的角度冷静地分析和反省了传统文人绘画，对文人画的价值给予了充分的肯定。从此，围绕着中国传统水墨艺术的现代性和民族性问题，展开了长达一个世纪的讨论。一直到今天一些人在艺术理念上、实践上还在盲目跟随，乃至亦步亦趋。人们不禁会问:现代水墨艺术之路在何方

“没有艺术的自由,就没有自由”武教授出生在草原，具有草原烈马的刚烈性格和豪迈奔放的蒙族气概。早年曾在喇嘛寺画过唐卡，掌握了重彩画的表现技法，接受过严格的学院教育及蒙藏文化的熏陶。他以他丰富的人生经历和对草原的感悟，以一个现代艺术家的独特视角和审美观念，切入表现主题，在草原与雪山的结合处寻觅到了新的表现点。明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。这一点,武教授早已熟记于心,溶之于血.他笔下的草原和雪山，气势磅礴的，大气的，空灵的，是艺术与设计多元文化成分的完美结合，淋漓尽致的发挥工业材料与抽象色彩和水墨肌理巧妙融合的性能特点所有的艺术家应该都不会否认:意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。中国山水画的观察方法和表现方法都是独特的,武教授笔下的草原和雪山是他艺术情感与生命的体验。让我们感受到现代水墨艺术感人的魅力，感受到他是在走一条别人从没有走过的路，这个主题时时令他悸动兴奋，不得安宁，只有孜孜以求，一意孤行。这无疑是当代年轻艺术家学习和标榜的典范,也在中国当代艺术领域令人刮目相看，在世界当代艺术的广阔背景中备受瞩目的。

他的《塘沽啦山》山水系列作品艺术特征，图式是装饰的、写意的、抽象的，又没有缺失中国文化的元素，在饱满的构图中大块黑白灰支撑着整体的画面，偶尔有红、有兰的点缀。在点、线、面的切割构成中，加强了现代水墨空间的视觉效果,强调绘画万类由心，补天地、日月之不至。不致仅仅成为自然的模仿，而表现出山水画的意境之美。武教授这时期的作品都是大空间、大尺度的作品，且数量很大，现代水墨抽象意味审美取向明确,个性化的水墨表达具备了撞击现代人心灵的视觉冲击力。在水墨的处理技法上是传统材料与现代材料结合的创新，用阔大流畅的笔触表现自己感受中的似形非形的物像，透露着中国当代水墨艺术变迁和发展的消息。在山水画中，精神的渗透才是最为关键的。画面的效果和意境既是物理的又是哲学的，还有佛教的神秘内涵。在水与墨的交融中浑然成趣，彰显了山的雄魂，天的高远，草原的辽阔，雪莲花的圣洁，凝固了瞬间的时空。使物象的体积被压缩了，光影的凸凹被调和了，景色的边界被模糊了……一切都静止了。画面是宁静的，却是厚重的、清凉的，却不是轻浮的，水墨流动时，也是情思在流动。控制水墨就是在控制情思。水墨是情思，代表情思。捕捉水墨的痕迹就是捕捉情思的痕迹。这是画家追求画面厚朴的实在，人们从画面中感觉到的气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画家个人的气质。故凡是精于审美的人，平时总是留心翰墨丹青，究搜博究，反复品味，精心操玩。这样，日积月累，对画之妙境，自能谙熟于胸襟，纵横博览，融会于一心，才能更真切地体会到学习创作过程中的甘苦，才能更深刻地理解表现艺术。

武教授的《牡丹》造型简约，线条概括有力，色彩浑厚凝练，章法严谨，构图饱满；画面气度开合，有疏能跑马，密不透风的效果张力。如他所说他的牡丹“有着表现常人看不到内在的神韵，远离传统的真实”。似牡丹又非牡丹，有“铁骨铮铮之感”和野性之美。作品的画意皆有激情相对明确的指向，这些画是“容易”被看懂的，所不同的是，这些作品都是画家以其独特的观察力捕捉生活中最普通的瞬间而将其转换为绘画的题材，并加以个性化地表现所获得的，就是说，绘画原本是存在于生活中的，绘画是被有心人发现的。山水画的艺术美，有一定的审美特征，但就其风格而言，并没有同定的模式。它可以通过各种不同的形式来表现，可谓千姿百态，琳琅满目。

对于武教授本人来说，水墨是天马，宣纸是天空，他想成为水墨的驭手，在有限的时空里创作出动感的水墨，捕捉其瞬间动态的痕迹和无限奔腾的水墨奇迹。最大限度的突破了题材的苑囿、传统观念的禁锢、材料的禁区。山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的冲动，有了美的冲动，才是激起强烈的创造欲，美的冲动来源于对山水美的观照，在山水美的观照中，发现山水自身的艺术性，把握山水的物质和精神，然后，在美的欣赏得到满足后，便‘欲夺其造化’，而进行创作。在现代语境下，其作品从某种意义上表现出了反传统性，这意义是关乎化境的，堪称“夹缝中的水墨”。武教授在他的水墨世界里真诚地生活，随意地画，而这才是画家的本色。

（烟台大学文经学院）

1.邓晓芒.新批判主义.北京：北京大学出版社，2008. p274

2.《南方日报》2001年8月27日

3.《美术教育》高等教育出版社2008年6月

4.贾鲁民，烟台大学文经学院副教授。