中国歌剧的教育价值及教育手段的戏剧化思考

■戈晓毅

中国歌剧的教育价值及教育手段的戏剧化思考

■戈晓毅

中国歌剧是在继承传统与吸收外来文化的基础之上形成的新的戏剧样式，他不仅具有特定的历史内涵、鲜明的艺术风格和独特的审美价值，而且在形成和发展中继承传统、勇于创新以及作品中所蕴含的追求自由、崇尚光明的道德精神也极具教育价值。教育戏剧学以戏剧思维代替教育思维的理论引发我们力求突破传统的戏剧教育方式，对如何寻求中国歌剧的教育模式和手段有所思考。

一.渊源：中西方艺术元素并存的文化创新和传承价值

从形成的渊源及其作品存在的事实来看，中国歌剧在艺术教育中首先体现为中西方艺术元素并存的文化创新和传承价值。对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，中国歌剧是一种全新的表演方式。从上世纪二十年代起，面对当时中国社会进行自身改革的需求和西方文化的渗透与启发，中国歌剧艺术家努力探索一条既能够与传统戏曲以及西方话剧有所不同，又能够表现中国现代生活和满足现代中国人戏剧审美需求的表演之路。无论是从创作理念分析，还是从戏剧艺术本体发展的角度看，实践证明中国歌剧是在新的戏剧文化价值观念引导下在内容与形式上发生变化的结果，是自中国话剧之后又一次走向现代化的标志。所以，追求与时代发展同步的现代戏剧内容以及具有现代表现手段的舞台形式，是中国歌剧表演艺术形成和发展的根本动力。由此，我们可以这样认为：中国歌剧产生和发展的艰苦历程本身就足以说明文化创新的意义，是中国文化的一笔宝贵的财富。

创新是文化艺术发展必不可少的重要因素，继承同样是文化发展过程中更为重要的环节。应当承认，闪耀着人本主义精神光芒的西方歌剧，在创作上摒弃旧有音乐程式和戏剧规范的特征，体现出尊重人的个性、让作曲家自由地发挥自己的艺术创造能力。然而，诚如居其宏所说：“作曲家追求的歌剧理想以及对作品特定题材、风格的独特把握所决定的歌剧结构以及与之相联系的歌剧结构观念”“一方面同中国观众的审美习性有关，另一方面也是中国歌剧较为注重群众化、民族化的艺术表现方式使之然。”中国歌剧的创作只有具备了充分本土化意识，才能寻找到构建歌剧本土化演剧体系及表现手段，最终找到适合中国观众观剧的最佳途径和方式，对上中国老百姓看戏的“戏路”。尽管西方歌剧的原创精神所表现出来的强大生命力某种层面上优越于高度程式化中国的传统戏曲音乐，但勇于传承中国传统文化的中国歌剧的艺术家们，还是充分了解和认识到：中国歌剧只有成为表现中国大众现实人生和民族现实生活，才能作为一种新鲜艺术形式真实把握和如实传达中国人的精神生活。中国歌剧表演也只有在深入体验民族现实生活的基础上，才能够获得真实深刻地表现人物精神生活的具有民族特征的情感行为及语言动作方法等，从而塑造出具有民族特征和风格的人物形象。中国歌剧从充满东方神韵富有独特美感的造型、动作、唱腔、念白等所有的戏曲表演元素中吸取营养，以适合自身表演特性的形式，实现中国歌剧艺术美的想象与思维、情感与理智、内容与形式的和谐统一。

教育是以培养具有创新能力的新型人才为目标，实现这一目标首先要培养其创新意识和创造性思维。人类一切物质文明和精神文明无一不是创新意识的指导下用创造性思维进行艰苦实践的结果。艺术教育是培养创新思维的摇篮，其功能不仅仅是传统意义上教化和审美,更重要的是能够体现培养创新精神的价值。从这一点看，中国歌剧在产生及其发展过程中成功借鉴不同文化元素、追求创新精神应当给现代艺术教育带来深刻的启迪和思考。阐明和宣扬中国歌剧艺术文化的创新和传承精神，可以让众多高校学生懂得文化创新和继承传统的意义，并由此深深感受到舞台艺术在文化传承中的巨大作用。近年来传统戏曲进高校甚至在中小学课本中增加传统舞台艺术的内容等教育信息都在不同层面上体现了这一意义。

二.历程：高昂时代主旋律的审美效应极其道德精神价值

中国歌剧历程中的先进文化特征所体现的道德精神价值具体表现为：歌剧艺术的表现需要依靠技术和手法，但是作品的表现一旦上升到道德层面便常常离不开艺术家本人的使命感，最终体现在作品的具体内容中成为一种积极的精神价值。中国歌剧艺术家这种文化使命感在特定的历史因素和社会环境下显得特别强烈，无论是作品内容还是表现手法，所渗透和体现的时代感以及积极的精神作用是显而易见的。即便是被一般认为标志着中国歌剧的诞生的20世纪20年代黎锦辉所创作儿童歌舞剧，也体现着作者着意于平民文化，从中国儿童的需要和适合中国国情出发，确立以反映现代精神的儿童故事题材，用自创的民族新语言构成的全新歌舞剧形式来反映故事内容，在全国城乡中小学中得到广泛的流传，深受孩子们的喜爱。更何况起到积极作用的20世纪40年代在中国延安兴起的秧歌剧，其思想内容密切配合当时的形势需要，表现普通的人民积极向上的生活，受到当时普通民众的极大欢迎。至于1945年延安文艺座谈会之后集体创作的歌剧《白毛女》更是一部具有划时代意义的作品。追求自由、推翻剥削的思想内容以及继承传统、改革创新的创作手法等，所取得的艺术成就和在人民群众中起到的积极向上的道德精神作用，使之成为先进文化历程中的里程碑。20世纪五六十年代，党的“百花齐放，百家争鸣，古为今用，洋为中用”的文艺方针指引和召唤着歌剧艺术家们将自己投身于伟大的时代洪流，歌颂时代，坚持反映和表现革命斗争及现实生活的创作主旨，追求鲜明的民族特色和时代风格，力求使歌剧的表现性适合于广大人民群众的欣赏情趣。先后创作演出了《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《嘎达梅林》、《柯山红日》、《阿依古丽》等等人民群众所喜爱的歌剧。改革开放后，无论是80年代出现的优秀歌剧《火把节》、《芳草心》等，还是90年代的优秀获奖作品《党的女儿》、《苍原》等，都注意到了开掘生活的广度和深度，大视野、多角度，以独特视角描绘中国的历史及现实，表现中国人的生活和精神。

纵观中国歌剧的发展历程，最能让我们深受感触的是：中国歌剧每个时期那些充满激情的经典作品总是和伟大的时代紧密结合在一起。推翻剥削、追求自由，勇于牺牲、崇尚光明，热爱生活、颂扬爱情始终是中国歌剧永恒的主题。戏剧是社会人生的精心模仿,其中包含了许多人生知识。它独特的光辉经历，尤其是在产生、发展的过程中始终高昂时代主旋律，体现着先进的文化特征和积极的精神价值，应当成为受教者宝贵的精神食粮，尤其是肩负着时代重任的当代大学生，在注重经济发展和文化建设的今天，必将成为中国现代化建设的生力军从而投身到伟大的时代洪流之中，因时代潮流的激荡所产生的具有重大社会意义题材的当代中国歌剧作品，通过所展示的高昂精神，能够激起他们开创生活的热情，唤起他们崇尚奉献的道德信念，引发他们积极向上的人生力量，具有很高的教育价值。

三.特性：歌剧的音乐本性所决定的独特戏剧审美价值

作为一种戏剧样式，歌剧的情节展开、矛盾冲突、人物关系、高潮呈现等戏剧活动都是在音乐的结构和手段中完成的，歌剧的音乐性决定了用音乐推动和展开戏剧是歌剧艺术独特的审美价值。

中国歌剧的音乐本性首先表现为题材音乐性：其脚本（歌剧文学）所选择的题材必须具有歌唱性。说得明白些,它应该是一个可唱的故事。象《刘三姐》、《草原之歌》等作品等的题材都充分体现了这一特性。其次是剧本结构的音乐性：歌剧剧本的结构要求、设想以及种种戏剧构思及处理也充分体现其音乐本性。像《白毛女》、《刘胡兰》，《小二黑结婚》等作品的创作实践中，作曲家在择定剧本就已经考虑其音乐结构。至于中国歌剧作品中剧诗的音乐性：既体现在富有现代诗歌的语言韵律中，又表现于具有传统辞赋的格式进行中，将音乐与文学这二种艺术形式融合至最高的层次，这是其他许多的舞台艺术形式都难以比拟的。“红梅赞”、“盼天下劳苦人民得解放”等著名歌剧唱段都体现了极高的文学和音乐的艺术含量。同样表现戏剧矛盾和冲突，中国歌剧利用现代诗和古典词曲以及民歌民谣的语言句式等，比一般戏剧多了许多的抒情；同样表现戏剧的情节和人物的刻画，中国歌剧比西方歌剧又多了一份具体和完整。欣赏歌剧音乐又不同于欣赏一般音乐，因为歌剧中的音乐思维不同于一般的音乐思维。一般的音乐用的是纯粹的音乐语言，而歌剧的音乐思维却要首先解决音乐语言与剧诗语言的统一问题，所以，歌剧音乐中带有强烈的戏剧特征是它特有的艺术魅力。受西洋歌剧音乐感召而形成的中国歌剧，在传统戏曲、民间音乐的基础上加以改造进行创作，形成了自己的音乐语言，其作品的音乐表现之丰富，是任何一种舞台戏剧形式无法比拟的。尤其是变化的板腔风格以及特定的歌谣结构，是当代中国歌剧独有的音乐特色。

审美教育是培养学生认识美、欣赏美和创造美的能力的教育。对受教者来说,只有通过对多种审美形态的鉴赏,才能不断地丰富和完善自己的审美心理结构。中国歌剧不仅可以像中国文学、传统戏剧一样能增强大学生对历史、对社会各个阶层意识的了解,其音乐特性更能使他们深入人物的内心情态世界去把握那种只有音乐才能刻画的情态变化,虽然对某个剧情模糊了，对某句台词记不清了，然而，对那些流传了多少年的经典唱段，特别那些唱段中打动情怀的深切感受永远无法消逝……音乐中的情感内容并不是一种纯粹的精神特征的体现,它必然还包含着一种美感因素,这种美感因素不是抽象的,它不仅与具体的风格特点联系在一起，而且是时代、民族和个人风格的集中体现。由多种艺术因素交织的中国歌剧，以其音乐戏剧化的鲜明审美特征，在教育中所体现出的戏剧审美价值是巨大的。

四.中国歌剧教育手段的戏剧化思考

戏剧的教育功能和教学价值近年来一直得到戏剧界和教育界的充分重视。传统的戏剧教育理论强调戏剧本身的教育功能极其效应，将戏剧艺术形式作为审美客体进行教育；新的教育戏剧理念则着重从戏剧思维角度重解教育问题，甚至提出用戏剧思维代替教育思维，设想教育本身即是戏剧，也就是将包括教育理念、教育过程在内的教育系统转化为戏剧系统。尽管戏剧教育和教育戏剧是一个不同的概念，但就其研究和实践对象而言，最终没有脱离教育和戏剧二者，其研究成果不仅对戏剧教学等其他戏剧理论的研究有直接的意义，它同时能够引发艺术教育工作者新的理论思考：首先，既然戏剧的教育功能和价值是客观存在的，艺术教育应当在更为开阔的视野中，博采众长，完善艺术教学理论体系，在教育内容中有机融汇包括戏剧作品在内的一切舞台艺术元素。其次，既然新的教育戏剧理念从戏剧思维角度重解教育问题，我们的艺术教育教学手段要因此有所变化，应当寻求和开辟一些新的实施途径。

一般意义上艺术教育戏剧教育手段：以具体的艺术作品审美对象，对受教者进行包括思想、情感、审美欣赏等方面的教育。歌剧的抒情性、煽动性比较强,具有巨大的感染力，能使观众很快融入到剧情中，作为一种教育，受教育者虽然只是作为观看者,但能够受到其内容的感染、鼓舞、激励,在不知不觉中接受到预期的教育，然而，这种教育方式最大的不足就是难以体现课堂的二元性。

“教育戏剧是指运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。”我们所说艺术教育过程的戏剧化实际是包括教育理念、教育形式、教育环境以及学习理念、学习形式、学习环境在内的整个教育学习系统的戏剧化。按照理查·谢克纳所创人类表演学认为戏剧表演并不局限于舞台，即“一切人类活动都可以当做表演来研究”这一理论来比拟歌剧教育这一活动的话，完全可以大胆设想打破课堂和剧场的界限，可以根据教学要求建成无形的心理剧场或特定的空间剧场，将整个教学系统戏剧化。“我们可以把教学活动中提示时间节点的课间铃声，等同于戏剧开场散场的铃声；把课堂教学活动和戏剧演出活动都看成是不能挽回的即时行为，认为它们都有即兴的创作特性；我们可以改变学生和教师的日常身份，进行演员与观众的角色互换；教育活动虽然并非正式的戏剧舞台演出，但它高于日常生活中一般表演，较之日常生活中人类表演，教育更接近于戏剧表演。在教学过程中，尤其应该强调教师身兼表演、导演二职的特殊才能。以人类表演学的定义，归纳教育活动与戏剧演出的相似性，目的是为了挖掘教育作为一项重要的社会表演活动所具有的研究价值。”事实上教学活动中，贯穿始终的便是具有舞台性质的讲台上下的人际互动，具有教师与学生在轮番的观看与被观看中不断交换的观演成分，没有这种观演互动即不存在实质性的教学活动。“当我们用教育即戏剧的观念，重新审视教育，当我们把四十五分钟的一节课看作是一场历时四十五分钟、不可更改、不可重复的戏剧演出时，会得到很多有益处的启发。”

教育戏剧学的建立突破了传统戏剧教育原有的功能和方式，为我们的艺术教学提供了更为宽广的途径，它能够使中国歌剧的教育手段向其教育本质目的更容易接近。我提出中国歌剧教育价值这一命题，并不仅仅是将其中的某些作品作为艺术欣赏课的案例，而是希望完善一个包括中国歌剧在内的舞台艺术的教育价值体系，并因此寻找到更有效的传播途径。中国歌剧的教育价值是客观存在的，但如何在教育中进行实施并找到一条更为有效的实施途径，需要我们主观上的不断努力。

（南京财经大学）