后现代语境中的角色创造

■刘青

后现代语境中的角色创造

■刘青

从古希腊开始，所有演员在扮演角色中都努力地创造剧中人物，以获取观众的认可。但如何创造和把握好人物，在不同的时代不同的文化语境中有不同的方法和途径。

艺术来自于生活，而高于生活，这是我们说了一万遍的真理。但不同的戏剧发展时代对演员的要求不同，好演员也有不同的定义。古希腊时代，好的声音是在某种意义上就是好演员的代名词，而到了假面喜剧时代，夸张的表演，滑稽的动作可能是人们最欣赏的亮点。到了斯坦尼斯拉夫斯基，其在幻觉剧场理论与演员训练方法和演剧功能的发掘上使戏剧进入现代，斯坦尼的很多方法都使我们在现代戏剧的演剧事业上突飞猛进。但是，就在这种现代的演剧理论和方法形成体系之后，随后就遭到后人的颠覆和冲击，斯坦尼的学生梅耶荷德成为一个坚定的也是卓有成效的反叛者，他的一整套的训练方法和演剧方法都使现代戏剧更进一步，以陌生化理论名噪一时的布莱希特将幻觉剧场推向另一个方向，用理性的冷静的思考代替狂热的剧场幻觉成为现代主义戏剧的特征之一。随后的现代主义后现代主义剧场将演剧推向与传统戏剧另道而驰的舞台呈现。

同一个剧目在不同的时代有不同的舞台演绎方式，也有不同的表演方式，演员对角色的塑造也呈现不同的形态。《哈姆雷特》在今天的各国舞台上依然活跃，就这个而言，有曹路生的《谁杀死了国王》，林兆华的《1990哈姆雷特》等明显后现代剧场呈现，也有号称原汁原味的莎剧演出的英国TNT剧团的英式传统的《哈姆雷特》在中国巡演也竟场场爆满。以中国传统戏剧艺术京剧、越剧等剧种演绎的《王子复仇记》从表演上就更加的不同，角色的创造呈现一种的新的方法和形态。

即使我国发展时间较短的话剧，也在历史上形成不同的经典剧目，在当代的表现手法也呈现迥异的舞台呈现。人艺的《雷雨》被称为现实主义经典，但王晓鹰在国家话剧院排的《雷雨》多处采用表现主义的表现方式依然别具风采，而非要论孰优孰劣那肯定是一种业余的艺术表现。但有些剧目因为剧本的限定，在原来的假定性上演绎，如果不能准确的把握剧本的思想内核，就不可能有良好的效果，这时演员对角色的塑造就因为对角色的体验而深入。比如《原野》，由于我们很多人一直存在着现实主义的误读，《原野》在形式上是现实主义的剧作，但是，这种现实主义有注入了大量的表现主义方法，甚至剧作的内核上也有很大分量的表现主义思维，所以，这部戏单纯以现实主义或者表现主义去呈现，都不能呈现饱满的舞台形象，也无法在合理的现实逻辑中演绎人物的命运和推进故事的发展。

自20世纪90年代后期以来，中国的文化语境已经进入到多元并存的后现代语境。犬儒理性泛滥的后现代思维，以拼贴、戏谑、解构等手法演绎新的舞台艺术，甚至有一段时间出现反戏剧形式甚嚣尘上的局面。而中国现实的以一元主流意识为主的社会思潮决定了当下的戏剧舞台呈现以现实主义的幻觉剧场为主流的结合了诸多现代、后现代元素的现实，不同的剧团有不同的演艺风格不同的观众呈现不同的审美需求。

在此，我们就上海人民艺术剧院的尹铸胜导演的《天堂隔壁是疯人院》来说就是一部复杂又简单深又浅显得成功之作。十年前演出中有争议但演出效果极佳，十年后复排，依然盛况如前。这部戏以荒诞又写实的手法讲述疯人院里的疯子们在某一天的夜晚，趁医院的医生院长都下班时，自编自演的一出闹剧，无头绪的语言和行为说出了观众想说又说不出或无处去说无机会去说的心里话，极有代表性的语言使观众大呼过瘾，剧场气氛热烈，比如“我想说话”这是剧中人物悟所一生终极目标，他想说话，试想谁不想说话，可又有谁听你说话，大家各有各的事要忙，各人有各人的想法，有谁去关心你的想法“杨仁”崇洋努力学习西方文化，却使本土文化丢失，“里白”清高自傲却腹中空空，“周文天”控诉当前的教育制度一考成疯，每天都在背诵那些永远也不会用到的天文地理中的数据，“贾货”又是一个拼命爬坡的中层干部，因心里压力过大而失去了精神平衡，剧中所有人物和观众有了高度的感应，才会产生如此巨大的相互心里呼应，在此基础上，演员便有了充分的自由表演空间，结合了斯坦尼、梅那苛德、布莱希特及法国的小丑、中国的戏曲，表演形式上的丰富，思想内涵的具体，观众社会的需要成就了这种新的表演方式，而这种亦庄亦谐激情四射的成功表演，说明后现代语境中的戏剧和表演方法是根植于现代社会土壤里的一种艺术，使我们从中悟到了一些道理。

现代作品中的人物都离不开他那特定的人物背景和环境，背景和环境当然的包含了当下的社会文化境遇的状况。所以我们在扮演角色中，要区分不同风格的戏剧呈现，才能准确地把握好人物的分寸，使人物自然、亲切、活灵活现，准确体现不同风格的演出，贴近观众，满足复杂文化语境中的观众的审美需求。