情节、角色及流行文化对动画电影娱乐性的影响

一、引言

随着动画电影《功夫熊猫2》在中国内地的热映，加之第一部，两部《功夫熊猫》以迅雷不及掩耳之势将数亿美元的票房收入囊中。人们在观看的同时，不但欣赏到动画电影悦目的艺术美感，也感受到了动画电影毫不掩饰的娱乐性。世界著名的动画大师沃尔特•迪斯尼当被问及成功的方法的时候，他认真地说道：“动画电影的成功是将其娱乐性充分发挥，而娱乐性最直观的表现就是把观众逗乐。”

一部动画电影的娱乐性体现在诸多方面，故事情节设计、角色造型设计和目前很受欢迎的流行文化的融入都可归为其中。下面我们就一起来探讨一下。

二、 夸张想象的故事情节

动画电影故事情节的设计上可以强调一种现实性和可能性，虚幻性的设计更加受欢迎。因此，动画电影故事情节设计不能有局限和教条，应该是充满无限的想象，这也为动画电影的娱乐性提供了更为广阔的空间。[1]有什么样的角色，就会有什么样的故事情节。角色与故事情节之间的关系不管是在真人电影还是在动画电影之中，它们始终互相影响。角色只有放入娱乐性的故事情节中才能更加有趣，而有趣的故事情节要通过角色来传达给受众。[2]

众所周知，真人电影和动画电影在创作期间，剧本的好坏直接决定了影片的质量。著名表演艺术家孙道临说过：“真正体现一部影视作品的内在非剧本莫属。”动画电影和真人电影一样，也离不开一个好的剧本。但是，动画电影的故事情节并不等于动画电影的剧本，动画电影的故事情节要充分体现动画的特性，不但情节要夸张而且还要充满幻想性。这种幻想并非是天马行空，毫无限制的胡乱想象，而是与动画这门艺术充分结合的思考。因为观众熟知动画特性，所以动画电影情节设计往往并不是完全按照人们的逻辑思维去表现的。

动画电影《花木兰》当中的木须龙部分设计，龙本来在中国几千年来一直被信奉为神物，中国人对龙的形象理解从古至今都是威严，神圣不可侵犯的。而迪斯尼的创作者在《花木兰》里面不但将木须龙缩小比例，而且在情节设计上面，还将其设计成木兰的小跟班，更确切的说是宠物龙。这样的设计安排，不但没有使中国观众厌恶，与之相反由于观众都深知动画的特性，所以，观众只会觉得新奇好玩，趣味十足。《怪物史莱克》在故事情节上的设计可以说是欧美动画的一个里程碑。欧美动画几十年来已经形成了一种模式，主角不是英俊就是美丽，最终打败敌人幸福地生活在了一起。观众对这种惯用情节模式已经产生厌倦心理，将多数动画电影情节潜意识地下了定义。直到《怪物史莱克》的横空出世，才让观众眼前一亮，原来动画并不等于童话，动画电影也有完全不一样的情节设计，男女主角可以是怪物，白雪公主可以掌掴灰姑娘，国王竟然是侏儒。这种反传统的故事情节设计无形当中将动画的娱乐特性发挥得淋漓尽致，观众的动画审美观一夜间被这部动画电影撕得粉碎。《美女与野兽》原著童话里并未设置蜡烛人和钟表人这两个角色，创作者不但将其加入动画电影里，而且还用了不少有趣的故事情节加以表现。“没有新的故事，动画电影就没有生命”，动画的本质就是娱乐大众，脱离了娱乐，动画就少了它自己的灵魂。

三、讨人喜爱的动画角色

动画角色是动画电影里面主要演员，也是主要的表现对象，是构成动画电影艺术魅力的主体，也是传达动画电影娱乐性的主体。塑造一个成功的动画电影角色是每个动画电影人的最根本的任务。一个好的动画角色能够成为经典，能够通过时间的考验，成为人们心中难以忘却的快乐。[3]目前影院放映的所谓的大片，一方面是制作费用的高昂，另一方面就是演员阵容的豪华。影片当中的明星阵容间接起到了宣传作用。影院观众以普通人居多，即使是电影专业人士和影评人在影院里也是普通观众，普通人的欣赏习惯直接左右了影片的卖座程度。

动画电影在此方面也是大同小异。在大家对剧情一知半解或者毫不知情的情况下，我们只能通过动画角色来吸引广大观众。有研究表明，观众对于夸张不同寻常的事物印象极为深刻。沃尔特• 迪斯尼根据自己的实践经验得出：“真正的娱乐，就是要通过具有独特个性的角色来娱乐观众。”我们所知道的，迪斯尼最经典的米老鼠形象已经深入人心，当初沃尔特在设计这个形象出来的时候，也考虑到，老鼠是一般人都很讨厌的东西，如果这个角色设计的不好，反而会适得其反。于是，沃尔特大胆运用夸张变形，使原本人人喊打的老鼠变成了人人都想拥有的米老鼠。还有我们熟悉的《超人总动员》也是利用夸张变形的手法来使动画角色更加娱乐化，我们看到的人，都是上肢正常，下肢严重细化，头部夸张变形的超人特工，观众不但没有反感，反而异常的喜欢，感觉非常搞笑。

动画角色当中，用其对比方法也能烘托动画电影的娱乐氛围。我们看到大部分动画电影当中，特别是那些搞笑的角色，一般都是一高一低或者一胖一瘦，或者一个漂亮一个丑陋。这样强烈的反差往往会给观众留下深刻的印象，往往那些颇具特点的角色会产生意想不到的戏剧效果，而导演也会经常把搞笑娱乐的责任加在有特点，对比强烈的角色身上。往往影片的转折点就是由这些角色引起的。迪斯尼经典动画《狮子王》里面的丁满和彭彭就是一只猫鼬和一只野猪，它们负责这部动画电影当中几乎所有的搞笑部分，一瘦一胖的对比效果将其娱乐性发挥得淋漓尽致，迪斯尼也特此专门以它们为主角制作了一部动画电影。还有一种就是性格对比手法，其中印象深刻的就是《海底总动员》里面的主角马林和多莉，马林成熟，谨慎话语不多，而多莉活泼，冒失，大部分时间比较“聒噪”，还时不时的来段“失忆症”。《怪物史莱克》里面史莱克和驴子也是如此。不管怎么说，动画电影的娱乐性在影片当中必须要有某个承载物来将其传达给观众，动画角色就是很好的载体。

四、适时融入的流行文化

动画电影发展到今天，已经逐渐成为一种有多种元素融入的艺术类型。人们往往在看一部动画电影的同时，也是在享受动画电影所带给我们的全方位的娱乐。大众流行文化,是一定时期内在大众人群中广为传播与崇尚的文化，可以表现为流行音乐、流行小说、流行歌星,也可以表现为影星、服饰、发型、言行等。[4]大众流行文化因为具有很强烈的娱乐性，若能与动画电影适当结合，无论是艺术领域还是商业领域都会有不错的发展。

（1）流行音乐的加盟

从流行音乐的诞生到目前流行音乐多元素的发展，一直都被广大学者认为是大众文化的典型代表。[5]而动画电影与流行音乐的结合，也在一定程度上满足了大众审美欣赏水平和消费水平，从而使动画电影有更加广阔的受众群体和市场范围。

欧美动画电影诞生初期，由于美国歌剧当时的盛行，所以大多数的动画电影里面都融入了歌剧元素。随着时间的演变，古典歌剧逐渐被美国百老汇歌剧所取代，百老汇舞台剧已经在美国流行开来，好莱坞从上到下逐一被影响，其中包括动画电影。观众在看动画电影的时候，不但从对白当中理解剧情，也可以从演唱部分获得与剧情和人物相关的信息。当动画电影发展到上个世纪八十年代中后期的时候，又再一次因为流行文化的融入而经历了又一次的繁荣。随着迈克尔•杰克逊成为新一代的流行天王，大众流行文化被赋予了新的意义，人们向往追求更加自由奔放的生活。这个时期所诞生的动画电影，有了一个新的突破，那就是将流行音乐植入动画电影当中。1991年迪斯尼出品的《美女与野兽》动画电影首次将流行音乐融入其中，成为了新时期动画电影发展的里程碑。好莱坞近期推出的《功夫熊猫》虽然题材是中国古老的传说，但在主题音乐方面，创作者采用古典和现代的完美结合，搭配功夫的音效可谓是动画电影中多元素流行音乐的典范。

（2）观影技术的革新

美国迪斯尼动画师曾经说过：“动画是一个视觉艺术，是视觉享受。”动画创作不但在剧情和角色方面不断地创新，就连制作技术和放影技术也在不断地发展。技术最终目的是要为艺术服务的。动画创作者在技术方面不断地革新，就是为了满足广大观众在不同方面的需求。

宽银幕的出现曾经在影视界引起了不小的轰动，目前世界流行的IMAX巨幕电影更是震撼人心。为了满足和刺激人们的消费需求，放影技术改革一次又一次的挑战人们的视觉极限。随着电影《阿凡达》的全球火爆，3D拍摄技术已经慢慢的被广大电影工作者所喜爱，将银幕当中人物活灵活现地展示在观众面前，成为时下颇流行的观影方式。动画电影在这方面也不甘落后，IMAX和3D技术一个都不能少，甚至在某些国家还推出了更有质感的4D、5D电影。《美女与野兽》自从1991年公映之后，期间也推出了两部续集，反响平平。但为了更好地迎合大众口味，该片于2010年推出了3D立体版本，获得了成功。与此同时还有《玩具总动员3》不但推出3D版本，而且还有IMAX版本，在选择性上更加多样化。有报道称，因为电影《霍比特人》完全抛弃了传统的24帧/秒的拍摄方法，采用更为清晰的48帧/秒的最新拍摄技术，所以48帧/秒将会主宰未来的电影拍摄技术。我们暂且不去想未来如何，电影包括动画电影永远会跟着大众流行文化的方向前进是不争的事实。

（3）明星配音的魅力

动画电影创作者不但在幕前要抓住观众的眼球，在幕后也要抓住观众的耳朵。近年来在动画电影配音方面，许多制作团队请到了大牌电影明星前来助阵。明星们都为了能够献声幕后而蠢蠢欲动。广大动画电影创作者看到了近年来非常轰动的“粉丝效应”，并且将其运用到动画电影当中去，以获得更为广泛的受众群体为目的。

动画电影商业化已经毋庸置疑，怎样将其商业化得成功是多数动画创作者煞费苦心的难题。显而易见，为了迎合大众消费口味，动画电影已经变成了一种流行文化载体，一种流行元素传播媒介。

五、结语

我国的动画创作者在进入上个世纪九十年代的时候，对于本土动画电影的创新也做出了巨大的努力，他们在不断地尝试，不断地寻求更为广阔的发展空间。但是由于题材选择的局限性，角色设计的单一和低龄化才导致所创作出来的动画电影无法在真正意义上与流行文化相结合，所以动画电影中的娱乐性也就难以发挥。在这个经济发展迅速，生活节奏加快的年代，我们需要娱乐，我们来看动画电影是为了那久违的哈哈一笑。动画电影只有更娱乐，才可能更艺术，只有将娱乐性和艺术性充分结合才可能创作出真正成功的动画电影。

[1]黄洋. 谈动画剧本创作的创新与趣味 [J].电影文学 2010（4）

[2]王英明. 故事是动画的灵魂 [J].青年文学家 2009（17）

[3]张静. 美国经典动画角色造型案例的研究[D]. 武汉：华中师范大学 2008

[4]步德胜, 慕乾伟. 试述大众流行文化对青少年的影响 [N].广东青年干部学院学报2007 21卷（67）

[5]张燚. 流行音乐与大众文化 [J].人民音乐（评论版）2008（7）