对大庆版画的追忆与思考

李建刚

（大庆市工业和信息化委员会，黑龙江大庆163002）

对大庆版画的追忆与思考

李建刚

（大庆市工业和信息化委员会，黑龙江大庆163002）

大庆的版画多次荣获全国金奖，被文化部命名为全国“版画艺术之乡”；大庆今天的版画因为人才的流失、经济保障的减弱、作者观念等问题出现了质量下滑的趋势；重振大庆版画当年的辉煌，需要在人才培育、经费保障、创新特色上下功夫。

大庆版画；辉煌；重振

80年代初，伴随着大庆油田的开发建设，在北大荒版画的影响下，大庆油田上涌现了一批试图用版画的艺术形式来表现石油工业题材的美术爱好者。30年来，大庆的版画几度辉煌，至今仍是大庆文化的重要符号。但是随着文化商品的属性越来越重，大庆版画的艺术创新能力跟不上市场的需求，大庆版画的品牌影响力出现了下滑的危机。重振大庆版画艺术，已成为大庆文化立市需要思考的可持续发展问题。

一、大庆曾是闻名全国的“版画艺术之乡”

大庆版画多次荣获国家金奖，曾被中国美术馆批量收藏，还应邀赴国外多次展出，有数百幅作品在国家级报刊杂志上发表。1993年，文化部命名大庆为“版画艺术之乡”。

大庆版画的成就得益于主管部门的高度重视和老艺术家的扶持。1986年5月，大庆市文化局就将30余名版画业余作者组织起来，办起了长期创作班，成立了版画研究会；1987年6月，就组织大庆的版画作品到中国美术馆展出；1990年5月，又专门设立了有10人编制的大庆版画院，并任命市版画研究会会长范垂宇为院长；先后邀请晁楣、杜红年、张祯麒等北大荒版画的杰出代表到大庆办班讲学，还邀请中国美术家协会、中国版画家协会莅临大庆指导创作，促成了中国版画家协会组织国内著名版画家、美术理论家在大庆召开了“全国工业题材版画创作观摩研讨会”。从1987年至1997年的10年时间里，大庆先后有140余幅作品参加了12次全国大型画展，其中11幅作品荣获国家金奖；有22幅作品被中国美术馆收藏，应邀为人民大会堂创作了巨幅版画；有230余幅作品在《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《美术》等20多家国家级报刊杂志上发表；有8幅作品被收入《中国现代美术全集》；《版画世界》杂志制作了大庆版画专刊；黑龙江美术出版社出版了《大庆版画集》；大庆的版画应邀到美国、加拿大、俄罗斯、日本、香港、台湾等十几个国家和地区展出，先后荣获了“日中艺术交流金杯奖”、“黑龙江省美术创作优秀集体奖”和“黑龙江省优秀创作群体”等荣誉，中国版画家协会先后两次为大庆版画的群体带头人范垂宇及骨干作者颁发了“鲁迅版画奖”。1993年，大庆不仅被文化部命名为全国“版画艺术之乡”，还代表黑龙江省在全国文艺群体建设经验交流会上介绍了经验。

精选的创作题材、灵活的管理模式，使大庆版画形成了自己的风格。大庆版画的起步就选择了北方石油工业这个现实主义题材：雄浑壮美的石油石化生产场景，质朴淳厚、冰雪广袤的松嫩平原和北方民风，使大庆版画拥有了特殊的创作源泉。大庆版画的创始人、领军人物范垂宇曾这样说：“油井、草原、沼泽、农田……版画家用一种独特的形式，记录了一座新兴工业城市的崛起与发展。人与城市同步，因此产生了大庆版画这种时代感极强的艺术样式。”北大荒版画的创始人，我国著名版画家晁楣也这样评价大庆的版画：“浓郁的地域风情，鲜明的石油工业特色；题材各异，表现手法多样；转变惯用表述程式，探求审美新构架。”深刻主题和重大题材的挖掘是大庆版画在特殊历史时期崛起的动力和源泉。

大庆版画创作群体的管理也是在探索实践中不断优化的。大庆版画群体形成之初就采取了集中、流动和遥控三种管理方式，使不同单位、不同水平的作者能够在创作上分坐几班车，形成了版画创作、研讨活动专业与业余相结合、集中与分散相结合、短期与长期相结合的特有组织模式，有效增强了大庆版画创作团队的精神维系力和专业凝聚力；在后期的管理中，大庆版画又辅之以激励机制、强化精品意识和市场意识等手段，将版画作者体验生活、进修学习、观摩考察和交流研讨等活动贯穿于管理工作的全过程，使全市分散的作者不断明确个体的创作定位和在采风、观摩、考察、进修中的团队责任。大庆版画创作群体鼎盛时期的骨干就多达60余人，是当年大庆艺术门类中有组织的最大团队。

探索多元的审美需求，使大庆版画有了嬗变的现代意识和时尚的风格。大庆版画的初期作品是对社会现实的高度关注、对生活基础的重视和对群众欣赏观点的适应。这个时期的版画创作，思想主题十分鲜明，生活气息比较浓郁，表现样式通俗易解，在“外面下大雨，屋内下小雨”的简陋条件下，一幅幅饱含浓郁大庆油田特色的作品就是这样从大庆版画爱好者嬗变的现代意识中流淌出来的：皑皑白雪、炯炯红日伴随着凌空而起的黑色钻塔；冰溜雪挂盘根错节地附着在沾满泥浆的油管上；暗淡的月光中油井池旁赫然伫立着栖息的苍鹭；灰蒙的雨夜中炼塔群里那熠熠闪光的火炬……就是这样空旷中的寂静、单调中的复杂、冷酷中的热烈、磨难中的坚强等种种的物象被刻进画板，使大庆版画石油工业特有的题材深深地印记在人们的脑海里，也开始扩张大庆版画的精神魅力。大庆版画是继我省北大荒版画、阿城版画之后崛起的又一个具有鲜明特征的版画群体。

石油工业题材成为大庆版画创作的精神根基之后，大庆的版画爱好者也开始尝试时尚、前卫的艺术要素，审美的视觉也开始转向更丰富的生活，艺术的呈现也更加刻意了抽象的动感。大庆现任书画院院长马洪文就是这样一位代表。童年时代，金色的阳光与克木克河折射出的光彩，照耀在美丽的麦田并咏叹出生命的意境，马洪文的骨子里就这样激情并萌生出《草木情思》、《草木诳语》、《生灵之爱》等稻草人系列版画作品，其中《生灵之爱》荣获了全国版画作品金奖。这幅作品的画面是一个穿着草裙的女子把胸前的一窝小鸟进行放飞，鸟儿围着女子快乐地飞舞着，女子的两只手则在空气中优美地和鸟儿作别，让人惊愕的是这幅画中的女子竟是一个稻草人。稻草人是北方农村庄稼收割前特有的景象，原意是农民为保护庄稼不受鸟儿的盗食，用来恐吓和驱赶鸟儿的。但在这幅作品里，我们却看到了截然相反的主题：一个女性稻草人对生命的宽容与博爱。整个画面和谐温情，夸张时尚，具有很强的人性感染力，极易让人们领悟到大庆人现在的精神状态。

大庆版画另一位杰出代表陈彦龙的《玉米系列》，也是将大工业发展与传统农业间的冲击、对立、更迭，涵盖、包容、依存的错综复杂的关系，渗透到了生态意识与人文关爱之中，画面的主构架是一穗成熟的玉米，油井、管线等鲜明的石油特点闪现在玉米之中。版画家用一种独特的艺术构思，记录了一座新兴工业城市的崛起与发展：从发展经济到重视环保，再到关注人性，大庆版画紧跟城市发展的脚步，人与城市同步，勾画出石油工业城市与时代发展和谐的必然脉络。大庆版画简约、时尚、明快、哲理等元素成为大庆新生代版画作者的重要创作风格。

二、对大庆版画价值走向的思考

大庆版画已经成为大庆的主体文化现象之一。但是大庆版画的文化含量和价值走向却因为高端人才的流失、政府支撑力的减弱和创作人才的价值观念禁锢等问题而让辉煌的历史汗颜。大庆版画应该成为大庆文化质量水准的标志性品牌。

一是要积极出台保护性政策，用政策留住人才、用好人才。1998年被大庆版画创作带头人范垂宇称作是大庆版画“黑暗的一年”。随着政府拨款的逐年减少，大庆版画院的维系也越来越艰难，一批版画家相继淡出版画界，不得不做起了维持生计的各种生意；仍在坚守的部分版画家，也因材料、纸张、油墨的负担，放慢了自己的创作，连外出观摩展览、下基层采风也成了艰难的奢望。1998年，大庆版画院被并入了大庆书画院，并且成为没有任何经费来源的事业化管理的企业单位。大庆版画的辉煌在评论家的惋惜声中谜一般地沉寂了。1998年，大庆版画院解体时，几乎所有版画作者都掉下了眼泪。目前，大庆版画的主要创始人已客居他乡，部分骨干也出现了“雁南飞”现象；大庆版画创作有影响的骨干也不足10人，分散在全市各单位的业余版画作者也开始退役。这是艺术成为商品以后的价值观促使我们应该认真思考和出台的留人、用人政策。

任何一座城市，都是以个性的文化产品作为城市精神特质的，大庆版画就是我们这座城市的重要精神特质之一；任何城市的精神特质都是由个性文化产品的创造者支撑的，这种支撑就是他们对这门艺术的理解和对这座城市的热爱。这种理解和热爱很难受到行政管理的限制，失去了这种支撑，也就瞬间垮塌了这座城市的精神特质，这是很多城市广泛招募艺术领军人才、致力打造城市精神特质的经验。打造城市的精神特质，更多的是对个性文化产品的保护性生产，首要的就是对领军人才能给予特殊性保护，让他们享有这个城市的特殊荣誉，使任何利益也撼不动他们的责任，大庆版画显然缺少这样的培育。人才的流失给大庆版画的发展造成一定的影响。

二是应设立专项资金扶持版画的生产，打造大庆的文化精品。大庆版画是以石油工业题材闻名全国的，这是我们重要的生活根基；大庆版画的历史和现实都不乏有在全国甚至在国际大赛上夺金摘银的力作，证明的就是大庆版画30年历史的积淀和厚重；大庆版画人才的流失和版画辉煌后的寂寞，缺位的就是经济的支撑；大庆版画现在仍然是大庆城市的重要文化符号，使其成为有别于其他城市的特质符号，需要的也是经济的支撑。回顾大庆版画创作历史，曾由有编制、有经费的政府支持，下滑至无编制、无经费的自谋生计，应该承认这是我们这座城市文化单一的一个例证；具有公益性质的服务类、鉴赏类的艺术生产，如果使其艺术的商品属性在先，低俗的艺术生产就会使这座城市的品位降低。事实上，任何艺术的原始生产都依附于政府的鼎力扶持，即使形成艺术价值后，也离不开政府的引导和帮助。很多城市政府采购本土书画作品作为交往的礼品，就是这样的引导和帮助。众所周知，艺术创作需要采风、观摩、参展；艺术繁荣需要名家的指导、辅助、带动；艺术成就需要褒奖、激励、认定；艺术奉献需要推崇、光大、弘扬，这些都离不开资金及时有效的支持，这也是区域艺术门类能够成为区域文化品牌的必由之路。纵观全国的版画创作，已出现由对主题思想的深入开掘和重大题材的选择，转向新制作技术的钻研和新艺术表现方法的探索与创新，单纯地以摹写客观事物的自然主义，已经向着艺术想象力和主观创造力方面转化；同时，刻印工具、材料、工艺诸方面的不断改进，也需要资金的有效跟进。国内外很多政府都设立具有各自文化特点的专项艺术扶持资金，所以才能有好莱坞、迪斯尼这样经久不衰的文化品牌。以大庆版画制作为例，如果不研发江南及国外先进的水印套色技法，将无法进一步丰富北方高寒地区版画特性的表现手段，更无法跟进版画创作日新月异的时尚潮流。即使我们的人才奉献了能力，也缺失履行责任的具体实力，这是我们必须清醒认识到的经济支撑问题。

三是应提升大庆版画的质量，助力提升其市场生存能力。大庆版画的辉煌得益于老艺术家的赐教和专业研究机构的扶助，并在他们的引领下多次参加国内外大赛屡获大奖；中国版画家协会还专门在大庆召开了“全国工业题材版画创作观摩研讨会”，对大庆版画题材的定位和创作风格的催化都起到了积极的作用。在重振大庆版画辉煌的今天，大庆版画创作仍需要这样的支持。文学巨匠鲁迅先生也是位木刻大师，在预言我国木刻艺术的发展路向时他就指出：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰富是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”从全国的版画发展趋势看，在贴近生活基础上的专题探索和时尚创新，已成为版画家刻意的主题构思和立意标准，同时以大幅面、多版次套印、色彩造型为主要特征的全新章法，也成为当代版画创作的潮流和方向，特别是制作精细中的夸张变形和柔和水印与丝网印制，给人的感觉更是甜美轻松中的浪漫优雅；版画的文化内涵，也由单纯表现生存过程中人与自然的关系，开始转向注重开掘人的内心世界；由单纯的反映人与自然的对立和抗争，开始转向富有哲理的人对自然的支配与融合；表现的风格也从简单昂扬的情感激越，趋向气氛甘美的恬淡儒雅。版画内容的重大变异，要求大庆新时期版画必须由那种气势磅礴的恢宏进行曲，转变为浸润人们生活的轻音乐。这些都是文化主管部门和大庆版画作者应该思考的生存方向问题。

版画作为高雅的艺术装饰品和礼品，为中高档消费者普遍接受。在发达国家，文化产业的收入已经占到国民收入的20%～30%，日本的迪士尼乐园就是很好的榜样。美国金石集团总裁钱锋考察了大庆市的版画质量后说：3～4平尺的版画在美国市场上可以售到500美金以上。钱锋认为，大庆的版画市场完全可以走境外代理商的路径，即用版画与代理商交换行程费用，将作品尽快推向海外市场。大庆市和日本、韩国的友好城市间也多次开展了文化交流活动，优秀的版画作品在日本和韩国售价达到4000～5000元人民币，但是我们还没有思考并大胆尝试这样的销售代理。日本和韩国的市场对我们工业题材的版画持欣赏态度，但对我们从众形态的版画制作样式持保留态度，他们期盼版画的内涵和制作工艺都能有进一步的提升。值得欣喜的是，大庆版画已经开始尝试利用特殊的反光晶体材料来反映北方冰雪的特质视觉效果，并开始构思冬季湿地、冬季油田等大庆特有的冰雪选题。用版画表现晶莹透剔的冰雪世界，在全国属于首创，填补了黑龙江省冰雪类纪念品的一项空白，具有极大的市场前景。从这样的培育角度考虑，有关部门已开始思考大庆版画的后继人才问题，利用一个假期的时间，辅导中小学生创作了百余幅版画作品；大庆版画家马洪文、陈彦龙还对全市70余名中小学美术老师进行了培训，7天就创作出版画近百幅。有关专家考察了大庆市的版画创作和市场前景后认为，大庆版画的发展需要三个提升：一是符合市场需求的地域民俗特色的提升，二是创作技法、使用材料的科技提升，三是后备人才的素质提升。

〔责任编辑：李 霞〕

J217

A

1002-2341(2011)06-0147-04

2011-08-15

李建刚（1957-），男，黑龙江齐齐哈尔人，副主任，高级政工师，从事文艺理论研究。